第四章 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》
之分析與詮釋
第一節 變奏一至變奏二十五
變奏一
一、樂曲分析 旋律：
將原主題的節奏加以改變，以十六分音符的音型表現出來，強調切分的效果
（譜例 7）。拉伏奚爾（Ralph Hill）曾表示「布拉姆斯喜愛使用切分音及混合多種 節奏。」48 這特點形成他的音樂風格。此變奏的旋律模式，是在主題中加入一個 較低的鄰音，這個概念，是從主題第一小節左手前三拍而來（譜例 8）。49 旋律中 有較多的跳進及更加擴張的快速音群（譜例 9）。
48 Sharon, 73.
49 Ibid, 74.
【譜例 7】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，變奏一的主題音型
【譜例 8】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，變奏一的旋律模式
【譜例 9】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，變奏一，第 1 至第 6 小節
節奏：
以兩個十六分音符加上一個八分音符的音型為主軸。右手與左手的節奏恰好
相反，而造成互補，兩者相乘就形成穩定的 節奏。
較多的跳進
主題
變奏一
主題第一小節 左手前三拍
變奏一
更加擴張的快速音群
和弦依八分音符來變化
和聲：
和聲架構與主題幾乎相同，和聲的節奏也幾乎無異，只有在第 6 小節前半部 份，和弦不同於主題的四分音符，而改以左手八分音符的節奏來變化（譜例 9）。
聲響效果：
相較於主題，使用較大範圍的音域（譜例 10），其中快速音群的樂段，可想像 成由長笛演奏，斷奏的音型則為弦樂的撥弦奏（pizzicato），具有交響化的特質。
【譜例 10】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，主題與變奏一的音域
二、樂曲詮釋
1. 由於跳進的音程、斷奏（staccato）的演奏方式以及切分的效果，使此變奏的風 格充滿活力。
2. 速度維持與主題相同。十六分音符以跳奏來表現，其後的八分音符須與下一拍 的十六分音符相連。
3. 力度維持在中強至強（forte）的程度，隨著音型的走向，做適當的漸強漸弱，
並以弱奏表現快速音群的靈活性。
主題 變奏一
4. 在後半拍上輕踩踏板，以助於樂句的進行，但快速音群不適於使用踏板，以免 形成汙濁的聲響。
5. 加強左手線條的最低音，可使左手的前半拍與右手的後半拍，形成呼應，也有 助於掌握此變奏的韻律感。
變奏二
一、樂曲分析 旋律：
主題隱藏在旋律線條中（譜例 11）。旋律的模式與變奏一相同，也是使用加入 一個較低鄰音的方式，但它是以三連音的節奏為主，與變奏一以兩個十六分音符 加上一個八分音符的節奏型，有所不同，因此變奏二不僅是主題的旋律變奏，也 是變奏一的節奏變奏。
【譜例 11】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，變奏二，第 1 至 8 小節
節奏：
布拉姆斯喜愛使用混合節奏，三對二的節奏模式貫穿此變奏。並重複使用三 連音音型，例如第 2 小節第一、二拍為第 1 小節第三、四拍之重複（譜例 11）。
持續音降 B
主題 彼此重複
和聲：
和聲架構相較於主題與變奏一，顯得較為複雜，包含較多的和弦變化。例如 在第 1 小節的第三拍，改為附屬和弦的功能，因此造成不穩定及流動感。整體來 說，此變奏的後半部份較主題變化為多。隨著旋律線條中大量的半音進行，製造 出旋律上的飄忽及和聲上的明暗，最後兩小節，藉由低音聲部使用降 B 音作為持 續音（pedal note），明確顯出為降 B 大調（譜例 11）。
聲響效果：
此變奏的織體（texture）以四聲部為主，只有在第 5 及第 6 小節為三聲部織體。
此外，使用的音域基本上與主題相似（譜例 12）。
【譜例 12】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，主題與變奏二的音域
二、樂曲詮釋
1. 此變奏的氣氛顯得較陰沉憂鬱，由於三對二的節奏型，音樂也顯得有些搖擺不 安。
2. 速度稍快於變奏一，表現出略微激動( animato )的精神，建議為 ＝84-92。
變奏二 主題
3. 使用圓滑奏( legato )及較深的觸鍵方式，以達到樂句線條的平順。
4. 力度應保持在弱( piano )至中強之間。
5. 可將整個變奏二視為 3 大樂句，第 1、2 小節一句；第 3、4 小節一句；第 5 至 第 8 小節一句，這樣在詮釋上，會更具有整體感。
變奏三
一、樂曲分析 旋律：
主題由後半拍的八分音符擔任，輪流在兩手間演奏出來，因而造成在弱拍上 加重的感覺（譜例 13）。旋律的模式也使用加入較低之鄰音的方式，與變奏一及變 奏二相同。此外，左手的跳躍音程更形誇張（譜例 13）。
【譜例 13】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，變奏三，第 1 至第 8 小節
節奏：
為持續的 音型，不斷地在兩手間相連出現，造成弱拍作為強拍的 效果。
更大距離的跳躍音程 主題
和聲：
和聲的變化較前一個變奏緩和，前半部份的和聲架構與主題相似。後半部份 以新的素材及和聲為基礎，有兩小節使用了平行小調，但和聲功能基本上維持在
Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ。
聲響效果：
此變奏雖然使用了相當多的和弦，但整體而言，它的聲響效果是甜美溫柔的。
音域的使用上，大約為 3.5 個八度。
二、樂曲詮釋
1. 風格輕巧、滾動，帶著些許嬉戲的趣味。
2. 連續變奏二，故速度應與變奏二相同。
3. 力度保持小聲，並要表現出甜美溫柔的（dolce）氣氛，須注意觸鍵不可過重。
4. 每小節第一、三拍的前半拍輕踩踏板，但不可太長，以免失去樂句中原有的八 分休止符時值。
5. 可劃分為三個大樂句，第 1 至第 4 小節；第 5 至第 8 小節；第 9 至第 12 小節。
6. 樂曲氣氛的至高點為第 7 小節的 c3，樂句進行應以此為方向，可在其上加強些。
變奏四
一、樂曲分析 旋律：
主題較不易發覺，隱藏在八度的音型中，第 1 小節左右手的八度提示了主題 第 1、2 小節的旋律（譜例 14）。此外，隨著重音記號的標示，旋律線也更加突顯 出來。整個變奏以右手為主導地位，左手多為伴奏（除了第 5、6 小節之外，因為 此處兩手都相當具有旋律性）。
【譜例 14】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，變奏四，第 1 至第 8 小節
節奏：
弱起拍，以 16 分音符 的節奏，貫穿此變奏。但隨著弱拍上的突強( sƒ )
主題
彼此重複
兩手相互模仿
及重音( accent )，產生戲劇性的效果，成為 的節奏模式。50 如同先 前的變奏二，會重覆使用某些音型，例如此變奏第 2 小節的第一、二拍為第 1 小 節的第三、四拍之重複（譜例 14）。
和聲：
相較於前一個變奏，此變奏的和聲變化較大，較常使用轉位和弦。第 5 小節 中，兩手為相同的音型，但左手較右手晚一拍，因此產生對位的手法。和聲的節
奏，為 模式，與主題的和聲節奏 有所不同。
聲響效果：
使用的音域，增加到五個八度。雙手皆彈奏八度音型，其中有許多更是八度 的和弦，因此在聲響上，顯得更為厚實。
二、樂曲詮釋
1. 相對於前一個變奏的溫柔甜美，充分表現出力度與果決。
2. 速度較主題為快，表現出其壯麗的特性，建議為 ＝76-84。
3. 保持大聲的音量，彈奏突強的音符，須確保其節奏的準確性。。
4. 踏板使用，以左手節奏為準，變換和弦時稍踩踏板，以豐富其聲響。
5. 彈奏八度時，拇指與五指需穩固，以求聲響效果更為立體。
50 Sharon, 99.
變奏五
一、樂曲分析 旋律：
主題在右手第 1、2 小節中可明顯看出（譜例 15）。低音聲部為連續的十六分 音符，持續地上下行，形成流動的樂句。主要以兩小節為單位，為弱起拍樂句，
因此常有前一小節的最後一拍導入下一樂句的情形，例如第 2 小節第四拍，直接 導入下個樂句；第 5、6 小節的樂句，則延長至第 7 小節第一拍的前半拍，此處在 右手可明顯看出分句，但左手則為不間斷的十六分音符音型，令樂句持續地接連 在一起，分句顯得較為特殊（譜例 15）。
【譜例 15】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，變奏五，第 1 至第 8 小節
重複的音型
兩手反向
第一轉位 三和弦 N6
Db Gb Db Gb Db bb F bb eb bb eb F
F eb
b b b b b
主題
重複的音型
節奏：
弱起拍樂句。三個聲部各自有不同的節奏型態，為別為 、 、
。並如同變奏一與變奏四，在弱拍上使用重音，但此處的重音記號，應 作稍微推的力量，跟一般常見的重音方式不太相同。會重複某些音型，與變奏二 及變奏四相同（譜例 15）。
和聲：
此變奏建立在平行小調上。第 3 小節，為降 D 大調一級三和弦，因此有轉向 降 D 大調的趨向，但到了第 4 小節第三拍，則以 F 大調一級三和弦結束。第 6 小 節中，如同主題，使用連續第一轉位三和弦的手法。同時，第 6 小節第一拍，為 拿坡里六和弦( Neopolitan sixth chord )，為和聲增加不少色彩，因此第 6 小節可說 是此變奏的和聲高潮。和弦的變化以四分音符為單位，相當規則而穩定，左手的 十六分音符音型，更是明確地將每拍和弦提示出來（譜例 15）。
聲響效果：
主要為三聲部織體，兩手的樂句時常以相反的方向進行。以中間音域為主，
到了第 5、6 小節，無論在音型或音域的使用上，都有逐漸向上推移的趨勢。
二、樂曲詮釋
1. 音樂為平靜放鬆的氣氛，個性溫和，樂句流暢。
2. 速度較主題為慢，以表現出富有表情的( expressivo )精神，建議速度 ＝63，
可在句末稍作彈性速度( rubato )。
3. 樂句方向是隨著十六分音符的音型，以圓滑奏的觸鍵，來保持音樂的流動。
4. 力度保持在小聲。
5. 第 5 小節至第 6 小節，兩手的音型皆持續向上推疊，以兩拍為一單位，持續漸 強至第 7 小節第一拍。
6. 弱拍上的重音，輕頓一下即可，以免過重破壞了樂句的流動。
變奏六
一、樂曲分析 旋律：
在八度的旋律線條中，呈現出主題的進行方向及音符（譜例 16）。採對位的手 法，形成相差一拍的八度卡農，在變奏十六中也將出現。曲式為嚴格的八度卡農，
只有在第 5、6 小節，雙手改為較不嚴謹的音型模仿方式，但依舊可看出兩手間的 關連性。主題在右手的第三拍，常有十六分音符的音型（見 p.24 譜例 1），在此變 奏中可看到此音型，分別落在各拍點上（譜例 16）。
【譜例 16】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，變奏六，第 1 至第 8 小節
i iv iv iv/Ⅳ Ⅴ７ i 主題
十六分音符音型
節奏：
弱起拍開始。以八分音符及十六分音符為主，兩手形成相差一個四分音符的 卡農。
和聲：
由於前兩個變奏的和聲變化較為強烈，緊接其後的變奏六顯得平緩許多。和 聲使用得相當簡單，在第 8 小節的第二拍上，使用了一個附屬和弦（譜例 16）。如 同變奏五，使用平行小調，和聲的節奏可歸類如下
Ⅰ Ⅲ Ⅴ Ⅰ Ⅵ Ⅰ Ⅳ Ⅰ 為和聲變化相當平緩的一個變奏。
聲響效果：
兩手的旋律都以八度為主，但不同於變奏四的樂曲氣氛，使用的音域大約包 含了五個八度。
二、樂曲詮釋
1. 氣氛寧靜平和而連貫。
2. 建議速度 ＝63-66。
3. 標示了弱音踏板的記號( due corde )，應持續保持小聲並使用圓滑奏。
4. 在每個八分音符上輕踩踏板。
5. 力求橫向的線條，採圓滑奏的觸鍵，放鬆而不費力地將八度音型串聯在一起，
勿將每個八度視為一個單獨的動作，以免破壞樂曲的流動。
變奏七
一、樂曲分析 旋律：
主題隱藏在三聲部的織體間，主要由第二及第三聲部表現出來，這是布拉姆 斯擅用的模式（譜例 17）。原本主題第 4 及第 8 小節使用的快速音群，現以雙手反 向的分解和弦代替（譜例 17）。三個聲部中，以第二聲部為主導，第一與第二聲部 多為級進，第三聲部有較多的跳進。並利用重音來強調主題與重複音，重複音的 模式源自主題。
【譜例 17】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，變奏七，第 1 至第 8 小節
節奏：
三個聲部的節奏型，大多類似，為持續的 模式。
主題
反向的分解和弦
和聲：
由平行小調回到原本的降 B 大調。第 7、8 小節，由於在弱拍上改變和弦，和 聲上造成了切分的效果。
聲響效果：
主要為三聲部織體。第一聲部使用許多重複音，造成類似鼓聲的效果。音域 的使用範圍，除了最後兩小節有明顯地擴展外，前六小節皆維持在中音域部份。
二、樂曲詮釋
1. 氣氛由前一個變奏的寧靜平和，轉為活潑生動。術語 con vivacità，提示樂曲充 滿著活力，有進行曲般的精神。
2. 建議速度 ＝112。
3. 十六分音符都以斷奏的方式彈奏。
4. 與先前的變奏相比，在力度上有較豐富的層次，由弱至強，第 7、8 小節為此 變奏的最高潮，最後兩拍的分解和弦，不宜漸弱，直接導入下一變奏更熱烈的 氣氛。
5. 在第一、二拍的前半拍上輕踩踏板，可豐富重音的音響，令人感覺更加渾厚。
6. 手指以較為垂直的方式觸鍵，可令音色簡潔乾淨。
變奏八
一、樂曲分析 旋律：
此變奏包含兩種截然不同的情緒，第 1 至第 4 小節屬前半部份，第 5 至第 12 小節為後半部份。前半部份在第一聲部中，呈現出主題前兩小節的音型，但由原 本的級進改為跳進（譜例 18）。後半部份，主題的進行方向還在，但改變的幅度更 大。使用聲部交替的手法，例如第 3、4 小節第一、二聲部為第 1、2 小節第一、
二聲部的顛倒，相同情形也出現在後半部份中。前半部份，主題化身為 的 節奏型，採用斷奏的方式，較具活力；後半部份的主題，則由圓滑奏奏出，並增 長為較長的樂句，兩者的對比性相當明顯（譜例 18）。
【譜例 18】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，變奏八，第 1 至第 8 小節
節奏：
三個聲部各自有不同的節奏型，第一聲部以 為主，第二聲部以
為主，第三聲部則與前一個變奏相同，為持續的 音型，可將它視為持續低音 ( pedal point ) ，在此變奏中，這個節奏型一直維持在降 B 音及 F 音上，不同於變 奏七運用在許多不同的音高上，因此造成更強烈的驅動力量。
和聲：
主題(斷奏)
互相交換 持續音降 B
持續音 F
主題(圓滑奏)
採用平行大小調。前 8 小節為降 B 大調，後 8 小節融合了降 B 大調與降 B 小 調，和聲架構相當單純。
聲響效果：
明顯的三聲部織體，層次分明。貫穿此變奏的 音型，持續在低音聲部以 斷奏奏出，形成極大的張力。前半部分與後半部份的力度，藉由不同的音域，有 明顯的對比，前半部份以中間及偏高的音域為主；後半部份轉為小調，使用中間 音域，氣氛顯得較為寧靜平和。
二、樂曲詮釋
1. 與前一個變奏為相同的節奏型，兩者間無需中斷，速度維持一致。
2. 前半部份的十六分音符皆使用斷奏， 音型的八分音符使用斷奏，四分音 符維持原本時值。後半部份轉為為小調時，改用圓滑奏。
3. 力度部份，除了譜上所標示的，可將兩拍視為一個單位，層層往上推疊，作音 量變化。
4. 低音聲部的音型並非旋律，但不可過於小聲，以此提示出此變奏的精神。
5. 筆者建議第 1、2 小節第一聲部的指法可為 4 5 5 5 4 5 4 3 5 2 5 3 4 2，這種指法 較 4 5 2 5 4 5 4 3 5 2 5 3 4 2 有力。
6. 此變奏在力度、調性、音域及樂句個性上，皆有明顯的對比。
變奏九
一、樂曲分析 旋律：
左手的七個音來自主題開頭的樂句，構成此變奏的基礎，持續出現在不同的 音高上（譜例 19）。兩手音型皆為八度，以相反方向進行，並大量使用半音音階。
【譜例 19】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，變奏九，第 1 至第 12 小節
節奏：
樂句的模式相當簡單而一致，每兩小節為一樂句，前半部份的兩個樂句，模
相反方向 ii7 of dm
Ⅴ7 of BbM fm
BbM
f#m bbm
主題
式相同；後半部份的四個樂句，模式也彼此相同。節奏以四分音符、八分音符、
三連音、弱起拍的十六分音符為主。最低聲部擔任持續低音的角色，音符的時值 較長，以二分音符及四分音符為主。如同變奏二使用二對三的節奏型，再次顯現 布拉姆斯對混合式節奏的喜愛。每個樂句都以四分音符開始，到了中間部分，使 用三連音型來增加活躍感，句末又以四分音符緩和下來（譜例 19）。
和聲：
調性變化頻繁。大量使用半音，造成持續前進的感覺。前半部份，樂句的最 後一拍皆使用七和弦（譜例 19），後半部份則略為不同，句末會明確建立在某個調 性上（譜例 19），此變奏的和聲架構如下
∣ Ⅰ ∣ ∣ Ⅲ ∣ ：∥ Ⅴ ∣ ∣ Ⅰ ∣ ∣ Ⅵ ∣ ∣ Ⅰ ∣ ∥
bbm dm fm bbm f# m bbm
其中後半部份的第三句為第一句移高半音所致。每兩小節變化一次的持續低音，
在頻繁的和聲變化中，具有穩固調性的效果。
聲響效果：
樂句皆以弱起拍開始，並用突強表現頭兩個音，一個落在後半拍，一個落在 正拍，句尾逐漸漸弱。使用的音域大約為五個八度。左手部份由於有持續低音，
因此所用的音程較大，例如第 12 小節第一拍為十二度音程。
二、樂曲詮釋
1. 樂曲氣氛寬廣而深沉，帶著些許哀愁的情感。
2. 依照術語略微持續地( poco sostenuto )，從容演奏此變奏，建議速度為
＝76-88。
3. 兩手的八度音型使用圓滑奏。
4. 依照持續音來使用踏板，以免形成過度渾濁的音響，假使左手法同時演奏所需 要的音程，應先彈奏最低的持續音，再儘快演奏其上的八度音程，並將持續音 包含在踏板之內。
5. 不完全小節第一個十六分音符的時值，要正確奏出，並配合突強的力度（譜例 19）。
變奏十
一、樂曲分析 旋律：
在每一拍的正拍上，清楚地看到主題（譜例 20）。前四小節右手的旋律，由一 開始的最高點，逐漸下行至樂句末。左手和弦使用大量的琶音。
【譜例 20】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，變奏十，第 1 至第 8 小節
Ⅰ Ⅴ Ⅰ iv i Ⅴ i
Ⅰ Ⅳ Ⅰ iv i i Ⅴ
Ⅴ i Ⅴ i Ⅵb
i Ⅴ i iv i Ⅴ i 主題
琶音和弦
雙手交叉
節奏：
以三連音為主，造成強烈的驅動力，雖然句末漸弱至甚弱( pianissimo )，但張 力依舊存在。使用大量的快速音群加以裝飾，導向之後的正拍。此變奏可分為三 大樂句，第 1 至第 2 小節；第 3 至第 4 小節；第 5 至第 8 小節，各自以句末的休 止做為劃分，經過休止沉靜之後，下一樂句的爆發顯得更加突出。第三樂句，由 於未在第 6 小節使用下形音型及休止，改以上行並大量重複，為第 7 小節的高潮 做預備，故增長為四小節。
和聲：
不斷在大小調間變換。和聲架構以Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、flatⅥ（也可視為Ⅴ上的拿坡 里六和弦）為主（譜例 20）。此變奏藉著左手的琶音和弦及多變的調性，增加趣味 性，直到變奏末尾，才明確顯出為小調，但最後一小節的最後一個和弦，卻又省 略三音，再次模糊了大三與小三和弦的分界。
聲響效果：
使用的音域範圍很廣，具有交響化的特質。噶爾（Hans Gal, 1890-1987）曾表 示，布拉姆斯早期的鋼琴作品，明顯地寓含有管弦樂的意念，因此舒曼曾形容他 的第一號奏鳴曲為「蒙著面紗的交響曲( verschleierte symphonie )。」51 在此變奏 中，同樣的節奏動機在不同的音域連續奏出，彷彿樂團中不同樂器或聲部的接唱。
51 Sharon, 77.
彈奏時雙手要不斷移動位置，並有雙手交叉的技巧，例如在第 1、3、5、6、7 小 節（譜例 20）。隨著上下行音型做漸強漸弱，音量上有明顯的對比，由強至甚弱。
後半部份，以第 7 小節為高潮，由第 5 小節漸強至第 7 小節第四拍。
二、樂曲詮釋
1. 由寬廣深沉的氣氛，立刻轉為活力十足，有股不可抵擋的爆發性。
2. 三連音清楚演奏，左手的琶音和弦不可影響右手的節奏進行，建議速度
＝112。
3. 除了快速音群，都使用斷奏的方式。
4. 建議第 2 小節第二、三、四拍的低音，指法為 5 3 2 1 3 2 1，第 4 小節第二、三、
四拍的低音則為 3 2 1 3 2 1 3。
5. 強調每拍第一個三連音音符及左手的琶音和弦。
變奏十一 一、樂曲分析 旋律：
有別於主題的上行旋律，改為下行開始（譜例 21）。重覆使用某些音型，例如 第 1、2 小節的上聲部旋律及第 3、4 小節的上聲部旋律（譜例 21）。
【譜例 21】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，變奏十一，第 1 至第 8 小節
節奏：
節奏單純，以四分音符、八分音符、十六分音符為主。使用弱拍連到強拍的 分句方式。第 5、6 小節中，兩手的音型相互模仿，形成卡農（譜例 21）。
BbM dm
Ⅴ7
vi Ⅴ65 Ⅰ( BbM) Ⅳ Ⅰ 主題
重複的音型 重複的音型
兩手音型 相互模仿
和聲：
常在大小調間游走，造成不穩定感（譜例 21）。前半部份，和聲隨著四分音符 改變；後半部份，和聲改變的速度變得不同。大體而言，以降 B 大調為中心，並 以變格終止( Plagal cadence )結束（譜例 21）。
聲響效果：
前半部分，為三聲部織體，後半部份，增加為四聲部。使用的音域以中間及 偏高為主。隨著旋律線條的起伏，營造出流動感。右手為旋律，左手多為伴奏，
前半部份，以十六分音符為伴奏音型，後半部份，除了原本的十六分音符之外，
還增加了八分音符及四分音符，成為兩聲部。
二、樂曲詮釋
1. 氣氛甜美抒情，溫和而平靜，須放鬆心情與肌肉，使手臂自在運行。
2. 建議速度 ＝88。
3. 整個變奏皆使用圓滑奏，並確實依照譜上的分句彈奏。
4. 力度變化幅度不大，維持在弱至中弱間。
5. 第 4 小節第四拍，直接導入下一樂句，中間不應有停頓或漸慢。
6. 留意第 5、6 小節的卡農效果，並將第 7、8 小節，兩手間的十六分音符串聯在 一起。
變奏十二 一、樂曲分析 旋律：
主題輪流由兩手演奏出來（譜例 22）。右手開頭的音型，與變奏三類似（譜例 23）。第 6、7 小節右手，改用兩音音型持續往上堆疊，氣氛顯得較為活躍（譜例 22）。
【譜例 22】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，變奏十二，第 1 至第 8 小節
【譜例 23】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，變奏三與變奏十二的音型
兩音音型
第一轉位三和弦
變奏三 變奏十二
主題
節奏：
左手的節奏型與主題相同，為 ，右手為持續 ，
開頭的十六分音符弱起拍，造成在非和弦音上加強的效果。
和聲：
如同主題在第 6 小節中，使用連續的第一轉位三和弦，並大量使用半音。和 聲的節奏與主題相同，只在第 4 小節略為不同。
聲響效果：
音域與前一個變奏相同，清澈透明，沒有戲劇性的變化。
二、樂曲詮釋
1. 如夜鶯般甜美溫柔的旋律，相當流暢。
2. 雖然是連續前一個變奏，但速度可較快些，建議為 ＝92。
3. 左手旋律採圓滑奏的觸鍵方式，右手的 音型，可在十六分音符上稍微加 重。
4. 力度保持小聲。
變奏十三 一、樂曲分析 旋律：
主題隱藏在右手旋律中（譜例 24）。依舊以級進為主，可分為前、後兩個部份。
四小節為一樂句，分為 AABB。右手的旋律，後句可謂前句的重複，但使用不同 的音域彈奏。右手旋律常以兩音為一組，六度音程為主軸（譜例 24）。
【譜例 24】布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，變奏十三，第 1 至第 16 小節
A
A
B
B
兩音一組音型
戲劇性休止
三對二節奏 主題
節奏：
具有多種節奏型。左手的後半拍皆為琶音和弦，並有三對二的節奏。快速音 群常做為連接下一樂句的前半拍。在第 4 與第 8 小節中，使用戲劇性的休止。
和聲：
使用平形小調，降 D 大調與降 B 小調互換。和聲的節奏與主題一致。
聲響效果：
先後使用相差八度的音域，製造出不同的音色。主要為三聲部織體，右手擔 任旋律，左手在後半拍上，奏出琶音式的和弦，造成厚重的音響，並藉此保持速 度的穩定及增加莊嚴的氣氛。
二、樂曲詮釋
1. 風格莊嚴從容，憂鬱而深沉，如同送葬進行曲般，具有強烈的戲劇性。
2. 建議速度 ＝44-54。
3. 右手旋律採圓滑奏的觸鍵方式。
4. 在後半拍上使用踏板，注意左手八分休止符的時值。
5. 力度保持大聲，可在句末稍作漸弱。
6. 左手琶音速度適中，表現出音樂的厚實感。
變奏十四 一、樂曲分析 旋律：
主題以右手表現（譜例 25）。與前一個變奏相同，以六度音程為主。大量使用 震音並在弱拍上加重。兩手的旋律以反向進行。布拉姆斯喜愛的分解八度及大跳 音程，都可在此見到。
【譜例 25】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，變奏十四，第 1 至第 8 小節
節奏：
以 為主，左手幾乎皆為分解的八度音型，令人聯想到前一個變奏的琶音 和弦。惟在第 6 小節中，左手改為下行的十六分音符，右手改為震音，氣氛顯得
六度音程
分解八度
反向 主題
連續第一轉位三和弦
較為平靜。
和聲：
架構簡單，和聲的節奏與主題相同。第 6 小節中使用連續的第一轉位三和弦。
聲響效果：
由於左手的八度音型，與右手持續不斷的六度雙音，造成有力的音響效果。
二、樂曲詮釋
1. 此變奏豁然開朗，充滿歡欣愉悅的氣氛，彈奏時須符合術語 sciolto，流暢、自 由、敏捷之意。
2. 建議速度為 ＝88。
3. 右手的六度雙音，使用斷奏的方式彈奏，左手將一個八度視為一組，每組八度 間分開彈奏，如此可使八度清晰均勻。
4. 右手音量保持大聲，左手可維持中弱至中強的程度。
5. 第 6 小節右手的每拍震音間，不必使用圓滑奏，使拍點更加清晰。
變奏十五 一、樂曲分析 旋律：
清晰地呈現出主題（譜例 26）。使用八度的跳進，或八度跳至單音，及雙音的 效果（譜例 26）。為整個變奏中，唯一不符合八小節曲式的變奏，增加至九個小節，
將原主題的第 5、6 小節擴充為三個小節。
【譜例 26】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，變奏十五，第 1 至第 8 小節
節奏：
弱起拍開始，以八分音符及十六分音符為主。使用圓滑線將弱拍連接至強拍，
形成切分節奏（譜例 26）。
弱拍連至強拍
八度跳至單音 八度跳進
主題
Bb Eb Bb F Bb Eb
Bb
F Ab7
F Bb
Eb cm F Bb
和聲：
在大小調間轉換（譜例 26）。後半部份中使用三個小和弦。受到節奏的影響，
在和聲架構上也有切分的效果。
聲響效果：
上述兩種節奏型，製造出不同的音響效果。八分音符，除了第 2、3 小節的兩 個八分音符使用斷奏外，其餘都是兩音為一組，可依照這模式做漸強漸弱；十六 分音符則形成三、六、八度的音響。左手常是右手的八度重疊。
二、樂曲詮釋
1. 氣氛延續前一個變奏愉快的心情，但須保持清晰的音響。
2. 速度較前一個變奏為快，建議為 ＝108-112。
3. 除了第 2、3 小節的兩個八分音符使用斷奏外，其餘皆適用於圓滑奏。
4. 八分音符以大聲彈奏，十六分音符維持中弱至中強的程度，兩種音型在後半部 份，因為音域的不同，有更明顯的區別。
5. 在兩音一組的八分音符上使用踏板，但半音及十六分音符則不可使用。
變奏十六 一、樂曲分析 旋律：
將主題的第一小節作為此變奏的旋律基礎（譜例 27）。原本主題進行的方向以 上行為主，現改為下行。使用卡農的技巧，左右手為相隔一拍的八度卡農，但到 了第 6、7 小節，則改為四度。兩手的旋律模式為，在八分音符的大跳後，出現十 六分音符的音型。與前一個變奏相比，兩者的旋律相似。
【譜例 27】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，變奏十六，第 1 至第 8 小節
四度卡農 八度卡農
主題
下行為主
八分音符大跳
節奏：
以八分音符及十六分音符為主。第 4 小節，隨著兩手音型的變化，重心移至 後半拍。
和聲：
和聲簡單，沒有不尋常的和弦進行。與其它的變奏相比，此變奏的和聲節奏 相當緩慢。第 4 與第 8 小節中，每個正拍上為新的和弦。
聲響效果：
單純的兩聲部織體。使用五個八度的音域，因兩手皆為短時值的單音，故造 成輕快的感覺。
二、樂曲詮釋
1. 保持輕鬆愉快的風格，兩手相互追逐著。
2. 建議速度為 ＝100-112。
3. 八分音符使用跳奏，十六分音符則為圓滑奏。
4. 力度保持小聲，可在樂句開始的八分音符上稍加強調。
變奏十七 一、樂曲分析 旋律：
主題稍加改變，以左手呈現（譜例 28）。右手旋律皆為下行、左手固定出現兩 個八分音符斷奏，顯示與前一個變奏成對的關係（譜例 28）。由於左手八分音符的 介入，樂句以一小節為單位。
【譜例 28】布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，變奏十七，第 1 至第 12 小節
節奏：
右手皆為下行的八分音符，左手除了兩個八分音符為斷奏外，以四分音符雙
N6 Ⅲb 八分音符斷奏
主題 下行
音為主，直到最後兩小節，兩手的節奏模式才稍作改變。左手的兩個八分音符斷
奏，填補了右手節奏的空缺，兩手的節奏交替成為持續的 （譜 例 28），跟隨左手主題的進行，重音維持在正拍上。
和聲：
前半部份的和聲並無特殊變化，後半部份，在第 9 小節使用拿坡里六和弦，
第 10 小節前兩拍為Ⅲb（譜例 28）。和聲的節奏依照四分音符來變化，相當規律。
聲響效果：
右手如同前一個變奏，以單音為主。左手加入雙音，令人聯想到號角( horn call )。
二、樂曲詮釋
1. 由於右手活潑的斷奏，形成優雅輕巧的氣氛。
2. 標示「速度轉快」( piu mosso )，建議速度為 ＝160-176。
3. 八分音符使用斷奏，四分音符則為圓滑奏。
4. 力度以小聲為主，右手的音量不可蓋過左手。
5. 每四小節可視為一大樂句，漸強至第三小節後，第四小節再漸弱。
變奏十八 一、樂曲分析 旋律：
主題輪流出現在兩手的弱拍上，以四分音符奏出（譜例 29）。前一個變奏中，
右手俐落的下行八分音符斷奏，現改為在兩手間，蜿蜒的下行十六分音符圓滑奏，
並多以八度音程開始。
【譜例 29】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，變奏十八，第 1 至第 8 小節
Ab7 Db Gb7 C7 主題
下行十六分音符圓滑奏
八度音程開始 主題
節奏：
四分音符的音型擔任主題，每兩個為一組；十六分音符則為伴奏。兩者輪流 出現在左右手間。
和聲：
和聲改變的速度與主題相似，但由於旋律的切分效果，而成為 。 強調第 6 小節第三拍後半拍的不諧和音，造成極大的張力（譜例 29）。布拉姆斯喜 愛使用不諧和音，曾表示「在強拍上使用不諧和音，並溫柔平順地解決。」52
聲響效果：
如同前一個變奏，使用雙音的號角效果呈現出主題。
二、樂曲詮釋
1. 溫柔而優雅地彈奏，兩手的旋律交替，有一氣呵成的效果。
2. 建議速度 ＝88。
3. 每小節中，前兩個四分音符為斷奏，後兩個為圓滑奏。
4. 力度保持在弱至中弱間，第 6 小節為此變奏的頂點。伴奏的十六分音符可隨音 型的走向，做適當的漸強漸弱。
變奏十九 一、樂曲分析 旋律：
無論是旋律進行的方向或是模式，皆與主題的關係薄弱。主要的旋律模式，
與變奏一、二、三相同，為加入一個較低鄰音的方式（譜例 30）。在每小節的第一、
三拍上使用漣音。每四小節為一樂句，第二句為第一句的變形，第三、四句的後 半部分來自第一、二句的素材，除了音域上移高一個八度，主旋律輪流出現在第 一及第二聲部，改變方式較變奏十三只單純變化音域，來得複雜（譜例 30）。
【譜例 30】布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，變奏十九，第 1 至第 16 小節
主要旋律模式，在內聲部
為第一句移高八度，主旋律在外
節奏：
使用 12/8 的拍號，可視為 4/4 的變形，旋律以 的節奏來表現，其 他三個聲部皆為持續的 ，呈現出西西里節奏的搖擺。
和聲：
在降 B 大調、D 小調及 F 大調間游走，類似的情形也出現在變奏七、十一、
十三、十四中。和聲架構與和聲的節奏與主題大致相同。
聲響效果：
四聲部織體，藉由音域的變化，造成不同的音色及力度效果。
來自第一句前半
來自第二句前半
二、樂曲詮釋
1. 西西里舞曲的風格，53 節奏輕快，旋律單純，靈巧優雅地彈奏。
2. 術語為 leggiero e vivace，建議速度 ＝92-104。
3. 力度保持在中弱至中強間。
4. 以一小節打四拍的方式演奏，較為流暢。
53 流行於 17 世紀末至 18 世紀，通常為慢的 6/8 或 12/8 拍，旋律簡單，和聲清晰，以清楚的 一至兩小節樂句為特色。18 至 20 世紀時，常與田園景色或憂鬱的情緒結合。
變奏二十 一、樂曲分析 旋律：
主題隱藏在右手旋律中（譜例 31）。每四小節為一樂句，第二及第四句的右手 旋律較第一及第三句高八度，但左手則維持原本的位置，與前一個變奏兩手都移 高八度有所不同，加深了憂鬱的性質。兩手的旋律中，大量使用半音，較變奏二 及變奏九更為明顯。
【譜例 31】布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，變奏二十，第 1 至第 10 小節
節奏：
弱起拍樂句。右手皆為八分音符，左手前半部份為四分音符，後半部份改為
右手為第一句移高八度 主題
和聲相同
改為八分音符 和聲相同
和聲：
如同變奏二，充滿大量的半音進行，造成不穩定感。整體來說，以降 B 大調 為中心。第 2、4、6、8 小節前兩拍的和弦架構分別與第 1、3、5、7 小節後兩拍 相同（譜例 31），這與變奏二、四、五、十一、二十二中，重複旋律的方式有所不 同。和聲的節奏也相異，右手依照八分音符來變換和弦，左手前半部份依照四分 音符，後半部份自第 10 小節開始，改為八分音符，至第 12 小節才逐漸緩和下來，
以四分音符為單位。
聲響效果：
充滿豐富的和聲色彩。主要為中間及偏低的音域，包含四個八度。在此變奏 中，詳盡地標示了力度記號。
二、樂曲詮釋
1. 一改前一個變奏的純樸愉悅，變成鬱悶而痛苦的氣氛，具有不安定的感覺，極 具凝聚力。
2. 建議速度 ＝63-69。
3. 兩手和弦的每一音都確實彈奏，並使用圓滑奏。
4. 力度維持在弱至中弱，使用弱音踏板，利用漸強漸弱的氣氛來營造張力。
5. 以八分音符的步伐從容前進，留心豐富的和聲色彩。
變奏二十一 一、樂曲分析 旋律：
主題以右手裝飾音呈現（譜例 32）。第 1 至第 4 小節，旋律進行以一拍為一個 單位，到了第 5、6 小節，由於右手加入四分音符，則擴大為兩拍一個單位，往上 堆疊（譜例 32）。
【譜例 32】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，變奏二十一，第 1 至第 8 小節
以兩拍為一單位 主題
Ⅲ+
以一拍為一單位
節奏：
為此變奏最重要的元素。大量使用三對四的節奏，右手為裝飾音加上三連音 的分解和弦 ，左手為十六分音符 。
和聲：
為整組變奏中，唯一採用關係小調—G 小調的變奏。並加入數個七級和弦，
第 5 小節第四拍為增三和弦（譜例 32）。和弦變化以四分音符為原則。
聲響效果：
二聲部織體，要充分掌握三對四的節奏感，並保持清晰。
二、樂曲詮釋
1. 曲風輕盈柔和，由前一個變奏中解脫，如春風拂面般舒適地彈出。
2. 建議速度為 ＝88－96。
3. 力度維持在弱至中弱。
4. 右手的裝飾音要演奏在正拍之前，但不過快，以稍微強調其重要性。
5. 隨著四分音符變換踏板。
變奏二十二 一、樂曲分析 旋律：
主題出現在第一聲部中，使用減值( diminution )的手法，由四拍縮減為兩拍（譜 例 33）。稍作改變地重覆某些旋律，例如第 2、4 小節為第 1、3 小節的重複，也出 現在變奏二、四、五、十一中。前八個變奏中未使用的快速音群，再度出現於此 變奏。
【譜例 33】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，變奏二十二，第 1 至第 4 小節
節奏：
主題
快速音群
持續低音
降 B Ⅰ Ⅴ7 Ⅰ ii6 Ⅰ Ⅴ7 Ⅰ Ⅴ7
Ⅰ Ⅴ7 Ⅰ ii6 Ⅰ Ⅴ7 Ⅰ Ⅴ7
群；第一聲部以 及 為主，在第 5、6 小節使用切分的效果；第三聲
部則為固定的 。
和聲：
和聲簡單而清晰（譜例 33）。左手最低聲部為持續的降 B 音，因而穩固地建立 在降 B 大調上。
聲響效果：
工整的四聲部織體。兩手分別在第二及第四聲部使用持續音。兩手皆為高音 譜號，顯示使用較高的音域來演奏。左手不變的節奏模式及持續音，造成如同音 樂盒般的效果。
二、樂曲詮釋
1. 模仿音樂盒的音響效果，輕巧柔和，氣氛愉快。
2. 建議速度 ＝76-88。
3. 力度保持小聲，使用較輕的觸鍵方式及圓滑奏，第一小節的重音記號，是為了 維持韻律感，並非一般的加重方式。
4. 使用弱音踏板。
5. 確實演奏右手的附點節奏，有助於掌握此變奏活潑的精神。
變奏二十三 一、樂曲分析 旋律：
在第 3、4 小節，看到些許主題的痕跡（譜例 34）。建構在和弦進行上，以分 解和弦的方式呈現出來。
【譜例 34】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，變奏二十三，第 1 至第 8 小節
節奏：
持續的 音型，偶爾會加入休止符，成為 。
部分主題音
Ⅰ iv Ⅰ vii7 Ⅰ vii7 Ⅰ vii7
Ⅰ vii7 Ⅰ vii7 Ⅰ Ⅰ vii7 Ⅴ vii7 Ⅴ vii7 of Ⅵ
Ⅵ vii7 of Ⅶ iv Ⅰ vii7 Ⅰ vii7 iv Ⅰ 持續音降 B
和聲：
調號雖為降 B 大調，但由於大量使用 iv 和弦及 vii。7和弦，造成類似降 B 小調 的感覺（譜例 35）。左手前半部份每拍皆以降 B 音開始，相當於前一個變奏的持續
音效果。和聲依照的 的節奏來變化。
聲響效果：
整個變奏清楚地標示出力度記號。兩手皆限制在較低的音域，直到最後兩小 節才稍加擴張。
二、樂曲詮釋
1. 氣氛蓄勢待發，彷彿有股力量隱隱醞釀，充滿威脅與不安感。
2. 建議速度 ＝112。
3. 雙手皆使用斷奏來表現張力，加上力度記號及重音，顯得俐落。
4. 整體而言，旋律並非此變奏與下一個變奏的重點，故此應著重於力度上的變化。
變奏二十四 一、樂曲分析 旋律：
可謂前一個變奏的變形，將分解和弦改為音階式音型（譜例 35）。
【譜例 35】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，變奏二十四，第 1 至第 8 小節
持續音降 B 七連音
節奏：
相較於前一個變奏，由 改為 ，原本的 依然存在。值得注意 的是，第 4 小節右手加入一個對複拍子而言，不平均的七連音，製造些許意外（譜 例 35）。
和聲：
也在前半部份以降 B 音作為持續音，與前一個變奏有相同的和聲架構。
聲響效果：
由於音符的單位變小，密度增大，造成更加緊密的音響效果。從一開始，音 域的範圍就較前一個變奏為大，隨著音階式的音型，逐步漸強，像海浪般席捲而 來。
二、樂曲詮釋
1. 為前一個變奏的延續加強，顯得更加緊密，充滿按耐不住、懸疑緊張的氣氛。
2. 速度維持與前一個變奏相同，促使成對的關係更加明顯。
3. 十六分音符使用圓滑奏，八分音符維持斷奏。
變奏二十五 一、樂曲分析 旋律：
右手明顯呈現出主題（譜例 36）。快速音群再次出現，作為連接下一樂句的前 半拍。前半部份音型的走向以下行為主，與主題相反。第 6 小節右手最後一拍的 c4，為此變奏的最高點，樂曲進行以此為方向。
【譜例 36】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，變奏二十五，第 1 至第 8 小節
最高音
主題
快速音群
下行為主 最低音
下行為主
最低音
節奏：
右手以 為主，第三拍常是附點節奏型 ，左手為 ，造成切分的 效果，兩手相加形成連續的 節奏。
和聲：
和聲隨著每拍而變換，除了小部分的改變之外，與主題的架構相似。左手聲 部的最低音，大致與主題左手和弦的最低音相符（見譜例 36 與 p.24 譜例 1），顯 示出布拉姆斯重視低音的程度。
聲響效果：
兩手都使用大量的八度音型，右手常為八度和弦，左手於八度之後，常有三、
四、五、六度的雙音。並有許多大跳的音程，造成巨大厚實的音響。以中間音域 為主，包含了五個八度。
二、樂曲詮釋
1. 前兩個變奏緊張的情緒，終於得到宣洩，有如戰勝歸來的凱歌，充滿自信與愉 悅。作為賦格前最後一個變奏，氣氛高昂，技巧卓越，有總結之前變奏的氣勢。
2. 建議速度 ＝88-96。
3. 除了右手第三拍的附點八分音符與快速音群之外，兩手皆使用斷奏。
4. 音量保持甚強( Fortissimo )，營造出厚實的聲響。
5. 每拍的第一個十六分音符使用踏板。
6. 右手第三拍的附點音型，須注意其較長的時值。
第二節 賦格
四聲部賦格，共有 109 個小節，可分為三個主要部分加上尾奏( coda )，三個 主要部分中，又可區分為幾個小部份（表三）。
【表三】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，賦格分段表
以下先就旋律、節奏、和聲、聲響效果四方面，做一整體之說明。再針對各部份 做結構之分析，以釐清段落與動機間的關連性，有助於演奏的合理性。
旋律：
賦格的主題( subject )以變奏主題( aria )的前七個音為基礎，共兩小節，分成 前、後兩個部份。前半部份有兩次以四個音為一組的音型，短、短、短、長的節 奏，正拍上為休止，以下簡稱 S-a，強調四分音符的時值，保持弱起拍的節奏感；
後半部份為連續的十六分音符，以三音 D 為中心，上升至屬音 F，下降至主音降 B，
小節
第一部份（呈示部） 第 1 至第 20 小節第一拍前半 過渡 第 20 至第 24 小節 第二部份（發展部） 第 25 至第 66 小節 過渡 第 66 至第 74 小節 第三部份（再現部） 第 75 至第 81 小節 尾奏 第 82 至第 109 小節
以下簡稱 S-b，以較流動的方式表現（譜例 37）。主題進行依舊以級進為主，只包 含了一個三度的跳進。
對題( counter-subject )也可分為 a、b 兩個素材（譜例 37），54 CS-a 為上行音階，
六個音一組，稍做漸強；CS-b 為較活潑的斷奏音型，每個音型各有其特質。
此賦格中依然可見到，布拉姆斯喜愛的大跳，遠距離伸展，三度、六度、八
度的音程，切分節奏等手法。為保持莊重的氣氛，速度不宜太快，建議速度為 ＝ 80-92
【譜例 37】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，賦格，第 1 至第 6 小節
節奏：
整個賦格幾乎皆為不斷流動的十六分音符，偶爾會出現新的節奏型，例如第 51 至第 52 小節，兩手的八分音符節奏相互交錯。
S-a S-b CS-a
CS-b
和聲：
呈示部一開始，主題出現在降 B 大調上，之後便開始轉向其他調性，例如第 20 小節為降 E 大調。發展部的調性由降 B 小調開始發展，之後隨著音型的模進，
不斷地轉調，轉向降 D 大調（第 31 小節）；A 小調（第 39 小節）；F 小調（第 41 小節）；B 小調（第 43 小節）；降 B 小調（第 49 小節）等等。再現部時主題明確 的出現在降 B 大調上，全曲最後以降 B 大調的終止式結束。
聲響效果：
有豐富的織體變化。某些地方織體濃厚，例如第 8 至第 10 小節；第 13 至第 17 小節；第 57 至第 66 小節。某些地方織體較薄，例如第 29 至第 30 小節；第 1 至第 4 小節；第 66 至第 71 小節。發展部有較自由的發揮，從兩聲部到四聲部織 體都有。
音域上也變化豐富，例如第 39 至第 45 小節，兩手使用的音域相距甚遠，布 拉姆斯利用兩手向外擴張，來增加使用的音域。
演奏時需注意不同的音域、織體、主題及對題的語法( articulation )、轉調，所 造成的不同聲響效果與色彩。
第一部分—呈示部
【表四】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，賦格，第 1 至第 10 小節 第 1-10 小節 第一聲部 第二聲部 第三聲部 第四聲部
第 1-2 小節 S
第 3-4 小節 答句 CS
第 5-6 小節 CS-b CS S
第 7-8 小節 CS 倒影 CS 倒影 S CS-b 第 9-10 小節 CS-b CS-b S-b CS-b
主題首先出現在第二聲部( alto )，接著由第一聲部( soprano )，演奏移高五度 的主題，成為答句(Answer)，此時第二聲部為 CS；再由第四聲部( bass )唱出主題，
第二聲部為 CS，第一聲部以 CS-b 作發展；最後由第三聲部( tenor )奏出主題，第 一、二聲部以三度音程奏出 CS 的倒影( inversion )，第四聲部為 CS-b。至此共八小 節，四個聲部分別呈示出主題。第 9-10 小節，延續前一個小節的手法，第三聲部
為 S-b，其他三個聲部皆為 CS-b 的發展，以兩拍為一單位做模進（譜例 38）。
【譜例 38】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，賦格，第 1 至第 10 小節
S CS
答句
CS
CS-b
S
【表五】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，賦格，第 11 至第 19 小節 第 11-19 小節 第一聲部 第二聲部 第三聲部 第四聲部 第 11-12 小節 S S CS 倒影 CS 倒影
第 13-17 小節
持續音降 B、
F 及降 E
S-b S-b 持續音降 B 及 F
第 18-19 小節 S-b S-b CS-b
此段充滿大量的轉調，由降 B 小調→降 B 大調→F 小調→降 E 大調。
第 11-12 小節，主題出現於第一、二聲部中，形成六度音程；第三、四聲部奏 出 CS 的倒影，為三度音程。第 13-17 小節，第一與第四聲部以切分的節奏，奏出 持續音，中間的聲部以六度音程發展 S-b。第 18-19 小節減少為三個聲部，改由第 一、二聲部演奏六度的 S-b，第三聲部發展 CS-b（譜例 39）。
CS 倒影
S
CS-b CS-b
S-b
CS-b
【譜例 39】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，賦格，第 11 至第 20 小節
S 六度音程
CS 倒影三度音程
持續音降 B、F
S-b
S-b
持續音降 B、F
S-b 六度音程
CS-b
持續音降 E過渡樂段
【表六】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，賦格，第 20 至第 24 小節 第一聲部 第二聲部 第三聲部
第 20-24 小節 CS-a 倒影 CS-a 倒影 S-a
第三聲部以 S-a 為主，不斷向上模進，直到最後兩拍才改為 CS-b；第一與第 二聲部以 CS-a 倒影為素材，以三度平行奏出，最後一小節擴展為六度音程（譜例 40）。
【譜例 40】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，賦格，第 19 至第 24 小節
CS-a 倒影 S-a
三度音程S-a
CS-a 倒影
S-a CS-b
CS-a 倒影
擴展為六度
第二部份—發展部
【表七】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，賦格，第 25 至第 38 小節 第 25-38 小節 第一聲部 第二聲部 第三聲部
第 25-26 小節 CS-b 與和弦音 CS-b S
第 27-28 小節 S CS (但其中 CS-a 為倒影) 後半以 CS-b 為主 第 29-30 小節 S-b 音型 半音進行與轉調
第 31-32 小節 S-b 音型與 CS-b 變形 和弦音 S(主音開始) 第 33-34 小節 S 倒影(屬音開始) 和弦音 S-b 變形 第 35-36 小節 S 倒影(主音開始) 和弦音 S-b 變形 第 37-38 小節 S-a 和弦音 S-b 變形
一開始主題由第三聲部呈現，降 b 小調，原本 S-a 的四分音符，現改為兩個八 分音符的八度音程；第一、二聲部以 CS-b 為主，其中第一聲部加入了和弦音，使 聲響更加厚實。第 27-28 小節，主題在第一聲部由降 b 小調的屬音開始，並用八度 來加強其氣勢；第二、三聲部以 CS 為主。第 29-30 小節，聲部減少，織體變得較 薄，利用半音作和聲變化。第 31-36 小節，每兩小節為一單位，由降 D 大調出發，
主題先後於第三及第一聲部中出現，第二、三次以倒影( inversion )的方式呈現。第 37-38 小節，以同音異名的方式轉換，繼續轉調（譜例 41）。
【譜例 41】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，賦格，第 25 至第 38 小節
CS-b 與和弦音
S
改為 8 分音符
S
(降 b 小調屬音開始) 以八度加強
CS-b CS-a 倒影
S-b 音型 S-b 音型
S
(降 D 大調主音開始)
CS-b 變形 S
倒影(降 D 大調屬音開始)S-b 變形
S
倒影(降 D 大調主音開始)S-a
和弦音
為前一小節 的同音異名
【表八】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，賦格，第 39 至第 48 小節
第 39-48 小節 右手 左手
第 39-40 小節 S 倒影 以 S-a 作發展
第 41 小節 S-a 倒影 S-a
第 42-43 小節 以 S-a 作發展 S 的倒影
第 44 小節 S-a 倒影 S-a
第 45-46 小節 S-a 倒影 S-a
第 47-48 小節
以降 B 音為持續音 音程拓寬下行再上行
以降 B 音為持續音 音程拓寬上行再下行
此段以二聲部織體為主，右手與左手相互呼應。將第 39-40+41 小節視為一組，
第 42-43+44 視為相對應的另一組。第 39-40 小節，右手呈現出主題的倒影，包含 了三度、六度及八度的音響，左手以 S-a 為基礎來發展，做音程的變化；第 42-43 小節，改以左手呈現主題的倒影，多為三度音程，雙手的角色互換。第 41 與第 44 小節可視為連接前後樂句的橋樑，兩手以 S-a 音型相互呼應（譜例 42）。
第 45-46 小節，以 S-a 為基礎，兩手間隔的距離，由第 39-44 小節的四分音符，
縮小為八分音符，隨著音型越來越密集，兩手由呼應改為齊奏，逐漸將張力增大。
第 47-48 小節，兩手皆以降 B 音為持續音，音程逐漸增大再減少，成反向進行（譜 例 42）。
【譜例 42】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，賦格，第 39 至第 48 小節
【表九】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，賦格，第 49 至第 66 小節 第 49-66 小節 第一聲部 第二聲部 第三聲部
第 49-52 小節
S-a+CS-a 倒影與 CS-a 增值
CS-a 倒影與 CS-a 增值
S 增值
第 53-54 小節 和弦音與 CS-b S 和弦音與 CS-b
第 55-58 小節 S 增值
S-a+CS-a 與 CS-a 增值
CS-b+CS-a 與 CS-a 增值
S 倒影
以 S-a 發展
S-a 倒影
以 S-a 發展S 倒影 S-a 倒影
S-a
以降 B 為持續音，先下行再上行以降 B 音為持續音，先上行再下行
第 59-61 小節 S-b 片段增值 持續音降 D、降 E、F S-b 片段增值倒影
第 62-66 小節
持續音 F、降 G、降 A、
降 B、降 A、降 D
S-b 片段增值倒影 S-b 片段增值
第 49-58 小節，分別出現了三次的主題進行。第 49-52 小節，主題在第三聲部 中以八度音程，加以增值( augmentation )出現；第 53-54 小節，主題依原形出現在 第二聲部；第 55-58 小節，主題再度增值出現於第一聲部中。其中第 51-52 及第 57-58 小節，兩手呈現切分的節奏，並以反向進行（譜例 43）。在主題增值的同時，又可 聽到主題 a 素材的原形，並重組其它原有的創作素材，而呈現新的風貌，可見布 拉姆斯寫作技巧之高明。
第 59-66 小節，兩手持續以切分的節奏相互交織而成，可視為第 57-58 小節的 延續，以漸強漸弱表現素材間的交織特性（譜例 43）。第 57-66 小節關係整理表列 如下
【表十】布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，賦格，第 57 至第 66 小節關係表
右手 左手
第 57-61 小節
以八度呈現 S-b 的增值，
正拍
持續音加上 S-b 的增值倒影，
弱拍
第 62-66 小節
持續音加上 S-b 的增值 倒影，弱拍
以八度呈現 S-b 的增值，
正拍
由此可看出這 10 小節，每 5 小節為一組，後組恰巧與前組相反。在樂句的劃 分上，第 57-58 小節既為第 55-58 小節的後半，又是第 57-61 小節的前半，同時擔 任兩個角色。
【譜例 43】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，賦格，第 49 至第 66 小節
S-a
CS-a 倒影
CS-a 增值 S 增值
和弦音
CS-b
S
S 增值 CS-b
CS-a S-a
CS-b S-b 片段增值 CS-a 增值
S-b 片段增值倒影
持續音降 D、降 E、F
S-b 片段增值倒影
S-b 片段增值
持續音降 A、降 B過渡樂段
【表十一】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，賦格，第 67 至第 74 小節
右手 左手
第 66-74 小節 S-a(單聲部) 以 S-a 及 CS-b 的音型來發展(三度雙音)
右手以 S-a 為主，前五個半小節，皆由降 B 調的屬音出發，之後第 72 小節開 始，慢慢上升至主調，S-a 音型出現的速度加倍。左手以相同的動機與右手回應，
以三度雙音奏出，第 72 小節開始，改為 CS-b 的音型來發展（譜例 44）。
將此段視為一個整體的漸強樂段，最先由四拍為一單位，接著為兩拍，最後 為一拍，藉由模進的音型慢慢醞釀，逐步升高氣氛，引導至主題的再現。
【譜例 44】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，賦格，第 67 至第 74 小節
S-a(三度雙音)
CS-b(三度雙音)
音型出現越來越密集S-a
第三部份—再現部
【表十二】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，賦格，第 75 至第 81 小節 第 75-81 小節 右手 左手
第 75-78 小節 S(六度) S 倒影(三度) 第 79 小節 S-b S-b 倒影 第 80-81 小節 S-b 的前四音 S-b 的前四音倒影
第 75-78 小節，右手與左手像鏡子一般，分別奏出主題與主題的倒影。右手為 六度雙音，左手為三度雙音；前兩小節主題由降 B 音開始，後兩小節升高至 B 音。
第 79-81 小節可視為第 78 小節的延續，以 S-b 為基礎來發展（譜例 45）。
再現部以模進為主要的創作手法，一開始以兩小節為單位；到第 79 小節，改
以兩拍為單位；最後第 80-81 小節，則以一拍為一單位，不斷向上模進至屬和弦。
【譜例 45】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，賦格，第 75 至第 82 小節
S(六度)
S 倒影(三度) S-b
S-b 倒影 S-b 前四音
S-b 前四音倒影
尾奏
【表十三】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，賦格，第 82 至第 95 小節 第 82-95 小節 第一聲部 第二聲部 第三聲部
第 82 小節 持續音 F
第 83-86 小節 持續音 F S-a 倒影 下行音階與上行三度音階 第 87-90 小節 上行音階與下行三度音階 S-a 持續音 F
第 91-93 小節 下行八度音階 S-a 與 S-a 倒影 持續音 F 加上其他音程 第 94 小節 上行三度音階 下行三度音階
第 95 小節 和弦 和弦
相較於再現部的 7 小節，尾奏共長 28 小節，顯得相當特別。
前一段不斷升高的氣氛，突然被四個四分音符打斷，彷彿將時間凝結在此，
化作更強大的力量。由降 B 大調的屬音—F，揭開尾奏的序幕，這個持續音 F 從第
82 至第 93 小節，共 12 個小節，它在不同的音域上奏出，如鐘聲般響徹雲霄，確 定了降 B 大調的調性，並增加賦格最後一段的戲劇性（譜例 46）。
可區分為三個大樂句。第 83-86 小節與第 87-90 小節相對，都有 S-a 的素材貫 穿其中，加上音階的上下行，不斷地加以模進。第 91-93 小節，持續音 F 由之前的 兩個八度擴展為三個八度，並配合上其他的音程，而非單純的 F，同時 S-a 輪流以 原形及倒影出現，前 8 小節的上下行音階，現改為八度的下行音階，氣勢更顯壯 闊（譜例 46）。屬音的八度音型皆採相同觸鍵，並區分出其與 S-a 的層次感。
第 94 小節之後，雙手以反向的三度音階，向外擴展至三個位於弱拍的和弦，
但和聲尚未解決至主調（譜例 46）。
【譜例 46】 布拉姆斯《韓德爾主題變奏曲與賦格》，賦格，第 80 至第 95 小節
持續音 F
S-a 倒影
下行音階與上行三度音階
上行音階與下行三度音階
S-a
持續音 FS-a 倒影 S-a
持續音 F 和其他音程 下行八度音階
持續音 F
