貳、創作理念與學理基礎
一、探尋個人創作之理念
何謂「美」？「美」的定義是什麼？美因何種因素而存在？有人認 為「美」是很抽象的，而且見仁見智，隨著不同的時代，有不同的定義 與說法，沒有什麼標準；而何為「藝術」？藝術的創作表現重點是什麼？
西方當代社會學家索羅金（Sorokin）在其巨著『人性的重建』中有 一段話，說道：「藝術是完美的和積極的；它不摧殘不朽，它使短暫不 朽化，它不斲斷高貴，它使庸俗高貴化，它不醜化美的，他使得醜美化，
它是一股啟迪的和鼓舞的高貴力量，向人世展現美的視界，它以神聖性 淨化人類」。
古希臘三哲之一的柏拉圖說：「適度與均衡就是美」。黑格爾說「美 就是理念的感性顯現」。中國、民國初年的文學家徐志摩則說：「數大便 是美」；不論歷代先賢、哲人對美的定義為何？「藝術」都是為傳達人 類的情感與思想，或紓解情緒與慾望，發揮創作者的構思與理想，引發 觀賞者的視覺激賞，與心靈共鳴；即所謂的「賞心」亦「悅目」；所以 藝術是人類藉以表達情感，追求美的價值的精神活動，它與哲學科學之 追求真－「知識」的價值，倫理宗教追求善－「意志」的價值一樣，同 為人類文明賴以演進的重要精神活動。並透過表現的形式與媒材讓人類
可具體的去體會去欣賞可貴有價值的活動，秉持如此的理念做為自己藝 術創作的理念基礎與原則。
二、學理基礎
西方的傳統油畫常以神話故事、宗教畫、帝王、將相肖像畫、歷史、
文學性故事為表現的主題，透過客觀的形象－「模仿自然」、顯現畫中 蘊含的內涵與意義，其中大都基礎於「人本思想」與「理性主義」。
到了 19 世紀，在自由民主思潮與理性科學精神的激盪之下，開創 了自由創作的天地；產生了各種新興的流派，由新古典主義（圖 1）而 浪漫主義（圖 2），由自然主義（圖 3）、寫實主義（圖 4）而印象派（圖
5、4）；一波一波的展現出多采多姿的嶄新風貌，寫實的描寫功夫在此 時期達到鼎盛與登峰造極的階段。
進入 20 世紀後，隨著照像科技的發達與進步，藝術的表現對正確 輪廓的掌握已不再被重視，而發展出由客觀的描繪走入主觀的表現；擺 脫外在形體的束縛，著重內在精神、情感、情緒的意象或心象世界的表 現，更甚者進入純粹幾何的抽象世界。
現代藝術由色彩鮮明，對比強烈的「野獸派」開始（圖 7），到內在 痛苦的情感的宣洩的「表現主義」（圖 8），追求物體結構本質的理性的
「立體派」（圖 9），叛逆、破壞、虛無的「達達主義」（圖 10），描繪夢 境與潛意識的「超現實主義」（圖 11），歌頌機械文明，描繪速度，將時
間引入畫中，成四度空間的「未來主義」（圖 12），幾何抽象的「結構主 義」（圖 13），蒙德里安的垂直與水平的理性抽象（圖 14）極端冷靜，
有秩序的「歐普藝術」（圖 15），「普普藝術」的通俗化（圖 16），「抽象 表現主義」的潑彩、滴彩的「行動藝術」（圖 17），「照相寫實主義」（圖
18）等流派。
由現代主義進入後現代主義後，藝術家幾乎可將一切的不可能化為 可能，並可挪用、模仿、複製、幻化各種的表現形式，在使用的媒材方 面：由平面的傳統顏料的繪畫，到使用不限平面或立體的現成物去裱貼
（college），或使用錯置的手法賦予現成物新的意義，或是營造出另一 特殊的空間，如地景藝術、包裝藝術（圖 19）、集合藝術、裝置藝術等
（圖 20）。造形的表現由具象、半具象、抽象到超寫實；由著重作品客 觀的寫生結果，轉變成觀念的啟發與個人主觀創意的表現。
表現的手法的多樣化，令人眼花撩亂，無論在顯現時代的特性或表 現個人的思想情感，或對社會、政治的批判與嘲諷，或對人性、環境生 態的關懷，繪畫的表現已達到空前的自由，藝術家可以隨心所欲的選擇 最適合自己的表現的媒材、形式與內涵，再加上科技的發達，資訊傳播 的快速，人與人之間的距離縮短，整個世界已成一「地球村」，社會的 型態變得更多元化、多樣化。
在百家爭鳴中，沒有主流意識，知識不再純化，在彼此的交融中，
感受到其中的異同，將「新」與「舊」或不同的地域特色，同時呈現；
超越時空，沒有遠近距離；知識、資訊來自四面八方：由書本、網路、
影視媒體….等等；日新月異，既多且廣，但不管時代進步到哪種程度，
各類「書籍」仍是要獲得知識最方便，最快速之道；更深深的感受到「書 本」在人生的學習過程中扮演著重要的地位；因此以「書香」為表現的 主題，畫面的形式採用類似「立體派」塊面分割的形式，並深受女藝術 家 西瓦（Maria Helena Vieira da Silva）（註一）的作品的感動與影響（圖
20、21）從中得取靈感與啟發，以「線」與「塊面」的構成方式；在畫 面中以半抽象、半具象的表現形式，顯現出「超現實主義」似的不合理 的空間情境。
另外在「花語系列」中，各類花卉仍舊延續傳統的描繪手法，以寫 實、具象的、客觀的寫生方式，將不同的時段、角度的花卉畫下，這當 中有折枝花卉、瓶花、大片花海等各種不同的花卉型態，再將許多各自 獨立的畫面拼湊組合在一起，成為一張大畫，讓美的訊息構成如一面電 視牆，呈現在眾人的面前。
不管時代如何的轉變，藝術的面貌產生多大的變化，我仍舊堅持於 傳統藝術中對於「美」的形與色彩的要求，比如：正確輪廓的描寫、光 影的捕捉、物體質感的掌控、空間的表現、內涵的表達，都是自己在創 作過程中所欲追求的，即是以傳統藝術的表現特色為基礎，再去嘗試改
變自己的風格面貌，擺脫客觀形體的束縛進主觀表現有創意的境界。期 望能使自己的畫作在「舊」與「新」之間，得到一種和諧與有創意的美 感。
註一：女藝術家 西瓦（Maria Helena Vieira da Silva）1908 年出生於葡萄牙的里斯 本，畫布上的圖像不僅取材自真實的世界，亦取材於「夢一般的影像」。
