妮基作品語音導覽 CD1
01_前言
大家好，我是台灣藝術大學美術系的陳貺怡老師，今天很高興受到廣達文教基金 會的邀請，為大家介紹廣達《游於藝》「妮基的心靈城堡 校園巡迴展」的展品。
妮基是一位風格非常獨特的女性藝術家，她事實上沒有受過什麼專業的訓練，早 年只是藉著藝術創作來抒發自己的想法，但是藝術創作不僅釋放了她的情緒，也 讓她用不同的角度來看待世界和人生。當她終於走出自己的困擾之後，就像一隻 蝴蝶破繭而出，開始追求夢想和積極實現夢想，而且，她並沒有忘記關心別人喔！
現在就讓我們一起進入妮基的心靈城堡！
02_時代背景
妮基是法國 1960 年代崛起的藝術家，她屬於當時一個叫做「新寫實主義」的團 體，而且是當中唯一的女生。這個團體的成員在當時都很年輕，而且標榜自己是 杜象的後代！而杜象是誰呢？就是那位在 1917 年拿出一個小便斗，然後宣稱這 是一件藝術作品的大膽藝術家！藝術家不親自的動手畫畫或做雕塑，而是把身邊 現成的，像小便斗這樣的工業產品拿出來，直接「升級」為藝術作品的作法，就 被杜象叫做「現成物」（ready-made），並且成為藝術創作的一種新方法。
1960 年代時，歐洲脫離了第二次世界大戰的陰影，景氣開始復甦了，媒體也越 來越發達，大城市的生活中充滿了各種各樣的商品和廣告。這群包括妮基在內的 藝術家，很喜歡把每天生活中唾手可得的，大大小小的東西堆積起來或拼貼在一 個畫面上，覺得這樣可以反映出他們所生存的時代！也是因為這樣，他們把自己 叫做「新寫實主義者」，並且在 1960 年簽署的宣言中告訴我們：「新寫實主義」
就是一種感受和理解現實生活的新方法。這種把現成物堆在一起的方法，後來被 叫作「集合藝術」。此外，他們還繼承了老前輩杜象的創造精神，和他們的美國 朋友，一群叫做「普普藝術家」的人，一起開發了其他的嶄新手法。例如，他們 從舞台表演得到一些靈感，希望觀眾不只是用眼睛看，也能嗅到、聞到、或觸摸 到他們的作品；他們也希望觀眾不只是看到作品完成以後的樣子，而是能參與作 品製作的過程。所以他們開始進行一些叫做「行動」（action）或「偶發」（Happening）
的，有點類似公開表演的節目，妮基的射擊系列就是這一類的作品。每個參加的 人都能留下難忘的經驗喔！因為他們不再是被動的觀眾，他們和藝術家一起完成 了作品！而我們今天看到的並不是作品，而是作品的「殘骸」。
這群藝術家包括克萊因（Yves Klein）、阿曼（Arman）、漢斯（Hains）及妮基後 來的合作夥伴雕塑家丁格利（Tinguely）等，在丁格利的介紹之下，妮基於 1961 年加入這個團體，成為團體中唯一的女性藝術家。這些藝術家各具特色，創作手
法不一，但卻同樣具有前衛精神，在 60 年代自由開放的氛圍之下，為藝術書寫 了新的一頁。而妮基雖然是一位風格獨特的藝術家，而且常常從自己的故事裡找 出創作的來源，卻不表示她與時代 或其他藝術家沒有連結。就是在這樣自由的 時代，和這樣志同道合的朋友陪伴之下，激發出妮基豐盛的創造力，完成了無以 數計的精彩作品！
03_妮基簡介
1930 年，妮基出生於法國一個古老的望族，父親與家人一起經營家族所建立的 銀行，母親是美國人。妮基出生於動盪的時代，1929 年華爾街的股市大崩盤，
父親的事業也受到影響，所以妮基一出生就被送去與祖父母同住，直到三歲才在 美國與父母團聚。妮基的童年非常不快樂，往返於美國和法國之間，小小年紀的 她看盡了家庭中的陰暗面，跟父母的關係很緊張。進入青少年後也因為家庭的問 題，產生了學校適應上的困難，唸過好幾所學校，曾經被開除和退學。充滿憤怒 和叛逆的她，才 18 歲就離開學校，與大她一歲的哈利結婚，並且生了兩個小孩。
然而婚後的生活並不如想像中的快樂，妻子與母親的角色反而帶給她更多的壓 力。終於在 1953 年產生嚴重的情緒問題，而被送到法國南部的尼斯治療。在治 療的期間，她發現受傷的心靈和失控的情緒，藉著藝術創作似乎能逐漸的平復，
所以決定成為藝術家。之後她認識了雕塑家丁格利，並且在他的介紹之下加入了
「新寫實主義」團體，開始發揮她豐富的想像力和創造力！
在 1960 年代時，妮基受到當時藝術潮流的影響，喜歡把生活裡面的「現成物」
組合起來，貼在板子上，做成許多的拼貼作品。此外，為了繼續治療她的心理問 題，她發現「射擊」似乎有助於釋放壓抑的情緒。她把這種想法告訴了好朋友丁 格利，得到他的讚賞，於是兩個人在 1961 到 1963 年間，共同設計了 12 場「行 動-射擊」，這在當時是非常新穎的表現手法，許多藝術家都參與了他們的表演。
1965 年之後，妮基的憤怒逐漸平息，開始思考女人在社會中所扮演的各種角色，
並製作了許多「娜娜」（Nana），（Nana 是法文中俗語的女人）：有懷孕的娜娜、
從事各種活動的娜娜、以及各種膚色的娜娜，總共做了一百多個呢。妮基與當時 其它男性「新寫實主義」藝術家最大的不同，就在於他們只喜歡討論嚴肅的藝術 問題，但妮基喜歡以女性的角度呈現自己的想法和感覺。此外，她喜歡透過作品 來說故事，說她自己的故事，或是從世界各地收集來的神話、童話、寓言故事，
甚至是電影的情節或是報紙上的新聞，都是她創作時的靈感來源！她從這些故事 出發，加入了許多的想像力，讓它們成為具有妮基風格的獨特作品。
到了 1970 年時，妮基已經是非常有名的藝術家了，她和丁格利合作，在世界各 地建造了許多公共建築作品，讓所到之處變得五彩繽紛。她最著名的作品《史特 拉汶斯基噴泉》位於巴黎市中心，是遊客們休息和作夢的好地方。她也拍過電影、
設計海報、印製版畫、製作椅子、花瓶等實用的東西，希望能把藝術和生活結合
起來。1976 年開始，她花了二十年的時間，在義大利托斯坎省臨海的小鎮卡拉 維奇歐（Garavicchio）建造了一座《塔羅公園》，使用變化多端的材料，運用豐富 的想像力，塑造了 22 座大型的雕像，其中有許多座是像房子一樣可以居住的雕 像喔，使人彷彿置身於奇幻的世界。她實現了自己的夢想，也實現了許許多多大 朋友和小朋友的夢想。到了晚年，妮基的身體越來越差，卻仍然不眠不休的關心 社會中被忽視的弱勢族群，透過作品為他們發聲。經過這麼多年的努力，因為她 敢於作夢，而且勇於使夢想成真，妮基不但克服了個人不幸的遭遇和情緒的困 擾，還成為帶給大家歡樂與希望的藝術家呢！
04【粉紅湯匙】
這是妮基剛出道時的作品，用的就是當時同伴們喜歡使用的「現成物」，也就是 生活週遭隨手可得的小東西。妮基先選好要用的物件，仔細看看她選了哪些東西 呢？有油漆罐的蓋子、有碟子的碎片、有折斷的畫筆桿、螺絲釘帽還有破掉的塑 膠湯匙，看來都是在工作室裏面就能撿到的喔！然後拿一塊三夾板，把物件排列 在上面，妮基仔細研究它的「構圖」：什麼東西排在哪裡會比較好呢？最後她選 擇了把畫面分成三段，然後把物件集中在中間這一段。其實妮基在這個時期很喜 歡橫的、分段式的構圖，就像畫風景畫的時候，我們用一條橫線標出地平線一樣。
然後，她將物件固定在板子上，塗上厚厚的石膏，再刷上顏料，使紋路和色彩都 變得更豐富，也把畫面統一起來。妮基有時也稱這時期的某些作品是「風景」，
不過，她指的可是心靈的風景喔。從這些工作室的碎片中，你能不能看出妮基的 心情呢？
05【工作手套】
這件作品中，首先映入眼簾的就是一雙大橡膠手套！它顯然是主角，因為不但作 品的標題是《工作手套》，而且妮基在設計畫面的構圖時，就像用了一個畫框一 樣，把它烘托了出來。不過它可不是一雙普通的手套喔，它是藝術家使用過的手 套，陳舊而且很厚重，上面沾滿了斑駁的顏料，彷彿還保留著藝術家的手的姿態，
還召喚著藝術家工作時的情形。閉起眼睛，我們似乎能想像妮基如何使用它撿 拾、切割、黏合、塗抹。她的手時而猶疑、時而肯定、時而緩慢，時而迅速的移 動……這就是當代藝術中的「物件美學」，不要小看這些小東西喔，它們能透露 的很多呢！
06【剪刀】
幾塊拼起來的木板構成這件作品，看起來像裝了畫框的小畫，只不過連框上面都 裝飾著五顏六色的陶瓷碎片。妮基使用陶瓷碎片的癖好，有點像中世紀的藝術家 熱愛被叫做「馬賽克」的鑲嵌畫一樣，在她未來的作品中，她會繼續把這種技巧 發揮得淋漓盡致！仔細看，某些黏過的東西似乎脫落了，在石膏與木板上留下痕 跡，令人猜想原先到底黏了些什麼呢？至於所謂的畫面中，主角除了妮基的一張
塗鴉之外，似乎就是一把剪刀了！在妮基這個時期的作品中，其實常常出現尖銳 的東西，有時是剪刀，有時是銳利的剃刀、刨刀，尖的鐵釘等等。它們的出現，
使畫面產生一種威脅感，令人覺得很不舒服。別忘了，這個時候的妮基，正在用 藝術創作撫平心中的傷痕呢！
07【暴風雨（吸血鬼德古拉一世的碎片）】
妮基從 1961 年開始進行「射擊系列」，靈感來自於在某次展覽中，她看見白色的 浮雕作品流血了！這當然是一個幻覺，不過，她想，如果藝術作品像人一樣有感 情，會受傷，那會是怎麼樣呢？於是她把五顏六色的顏料，甚至是通心麵、雞蛋、
番茄醬等流質，裝在塑膠袋中，旁邊仍然排滿各式各樣的物件，然後用厚厚的白 色石膏封起來。這是之前作品的延伸，不過作品還沒完成喔！緊接著她和丁格利 發出邀請，在工作室所在的僻靜的巷子內，也曾經在畫廊中，舉辦公開的表演。
妮基率先上陣，之後，只要願意，所有參加的觀眾都可以試試身手。子彈射穿了 塑膠袋，裡面的顏料流下來，在白色的畫面上，造成意想不到的效果，彷彿當時 的美國抽象畫家波洛克，把顏料直接潑在畫面上造成的效果。這種藝術創作的方 法叫做「行動」或「偶發」，有藝術家安排好的部分，也有出乎意料的部分。整 個表演的過程就是藝術創作的過程，參與的觀眾不但幫助藝術家把作品完成，而 且還能聽到槍聲、聞到火藥的味道、看到繽紛的色彩，經歷了一次難忘的感官經 驗。他們壓抑的情緒可能也被釋放了！是不是很有趣呢？
妮基仍然沿用物件拼貼的技術，不過現在的作品要比之前的大多了。而且經常模 仿中世紀祭壇畫「連屏」的做法，所以本作可能只是作品中的一屏。畫面中充滿 了危險的物件，卡賓槍、手槍，還有成列的玩具飛機似乎正朝向目標攻擊，都覆 蓋著純白的石膏。這是妮基的「白色時期」，白色象徵純潔，而射擊顯然破壞了 這種純潔！
08【米羅的維納斯】
這件作品創作的時期是「新寫實主義」藝術家相當活躍的一段時期，他們也與美 國的「新達達」藝術家密切的交流。1962 年 5 月 4 日，妮基和丁格利受到美國藝 術家羅森伯格(Robert Rauschenberg)的邀請，在紐約的劇場中參與舞台劇《建造波 士頓》的演出。這個表演只演出一場，許多當時首屈一指的藝術家都參與了表演，
羅森伯格當場製作了一個「組合繪畫」（Combine-Painting），妮基則用純白色的石 膏仿製了古希臘最著名的文物，也就是如今收藏在羅浮宮的《米羅的維納斯》，
並且對著她開槍，瞬間五顏六色濺流全身。丁格利則在表演進行當中，在舞台的 正前方建造一堵牆，而在劇終的時候牆卻倒塌了，看起來真是一齣荒謬的舞台 劇！不過當時的藝術家認為藝術創作必須與現實的生活結合起來，並且促進人類 社會的反省、思考和進步。所以，妮基把她的射擊叫做「沒有被害人的攻擊」，
她不是鼓吹暴力，而是為了刺激大家去反省一些藝術上的傳統、生活上的習慣、
或僵化的思想，是不是有被改進的必要呢？
09【我蠻喜歡你的，傻瓜！】
妮基的怒氣在 1965 年之後逐漸平復，並且她在紐約的期間認識了畫商伊歐拉斯
（Alexandre Iolas），實現了成為專業藝術家的夢想，並且知名度不斷增加。在伊 歐拉斯的建議之下，她開始生產一些印刷品來推廣展覽，並且開始學習絹印等版 畫技術。這些版畫的主題，通常是大型作品的草圖、計畫，或是生活中溫馨感人 的小品，或者是一些充滿了想像力的隨筆。像這幅《我蠻喜歡你的，傻瓜！》，
就像一張送給親愛的家人、朋友或情人的卡片。用簡單的線條和鮮豔的色彩畫出 對方的習性和特徵，還加上文字說明：「雖然你頭髮不多、鼻子歪歪的、不特別 聰明、不怎麼有錢、有點瘋狂、很懶……」但是，「你卻找到了我心靈的鑰匙」，
所以「我蠻喜歡你的」。妮基教會了我們透過藝術作品表達人與人之間的愛與接 納！
10【夢中夢】
妮基的作品有時候被認為和一群叫做「超現實主義」的藝術家有關，因為他們對 夢，和夢中那個不合理的、古怪的世界，比對現實生活更感興趣。他們認為夢中 的世界可能更接近真實，而夢中的我們脫離了的理性的束縛，可能更接近真實的 自我喔！妮基喜歡作夢也喜歡幻想，也喜歡把幻想的內容紀錄下來成為創作的來 源。畫面下方的 Nana 穿著睡衣舒適的躺著，好像正在作夢呢！是不是藝術家自 己呢？整個畫面都被她的夢境佔滿了，仔細看看她夢到些什麼？好複雜！請注意 夢中不但有一些像怪物的形象，也有一些符號：像十字架、納粹的符號、男女的 符號等等。用符號來表達意義的手法，叫做「象徵」，是妮基創作時常用的方法。
所以在妮基的作品中，一隻龍除了是一隻龍，也可能代表「力量」。找出每個符 號象徵的意義，以及觀察它們組合的方式，就是解讀藝術作品的方法。
11【夢】
黑白的 Nana 可能象徵現實生活的貧乏，而夢境卻顯得五彩繽紛。呈大字型的 Nana 在睡覺嗎？她似乎夢到了許多色彩鮮豔的花朵。仔細觀察枝葉和花朵的造型，赫 然發現其中隱藏著一些窺視的眼睛，而像刺，又像利牙或爪子的造型，給人一種 張牙舞爪的感覺！表面上看起來是個美夢，卻隱藏著一些令人不舒服的感覺。
12【生命之樹】
《生命樹》出自於聖經的典故，是伊甸園中最重要的一棵樹，並有天使及機關把 守，標示著生命的奧秘。妮基的生命樹分成彩色與黑白兩部分，不僅表達她個人 對生命的看法，也呈現了人類生命的寫照，一種二元對立的形象。左邊黑白的部 分，充滿了生命中的惡：由最上端的死亡統治著焦慮、排斥、絕望、殘忍、仇恨、
不義、飢餓、邪惡、悲劇、疾病、憂傷；右邊彩色的部分則寫滿了生命中的善：
由生命和上帝統治著自然、愛情、美、和諧、藝術、太陽、星星、月亮、喜悅、
花朵、健康、舞蹈、微笑、友誼、小孩、動物、溫柔、音樂等等。
13【我心裡的尚（尚･丁格利與黃色天使）】
丁格利是妮基生命中最重要的一個人。兩人結識於妮基狀況最差的時候，丁格利 一路陪伴她，不斷鼓勵她、協助她將想法付諸實現。當妮基成熟之後，同為藝術 家的丁格利，更以藝術創作與她展開心靈的對話。丁格利從 1959 年開始投入「機 器」的製作，為了反映機械時代的人類狀況，及諷刺僵化的藝術傳統，他製作了 無數畫畫的機器、荒謬的機器、無用的機器，甚至是會把自己毀壞的機器呢。他 的機器都是黑色的，上面有大大小小的轉動的齒輪，它們卻沒有齒，不能夠咬合，
也不能帶動任何的東西，這些輪子幾乎成為丁格利的標誌。他們兩個人在 1971 年結婚，丁格利的黑色的機器與妮基五彩繽紛的 Nana 互相唱和，完成了許多膾 炙人口的公共藝術作品。在二十年和諧的婚姻生活之後，丁格利在 1991 年先妮 基而去，妮基隔年就做了這件作品。畫面中丁格利在左下角，頭上冒出一個個的 輪子，連結到有翅膀的黃色天使 Nana，再連結到一顆心，表示丁格利雖已不在 人世，卻永遠在妮基的心中。
14【太陽】
從 1960 年代末期開始，妮基的作品大多是公共藝術作品。這些作品在城市或大 自然之中，它們體積龐大，像建築又像雕塑，與妮基之前的作品很不一樣。針對 這些作品，妮基必須開發新的、合適的材料。所以她有時候會做一些像這樣的作 品，來嘗試這些材料的效果。這件作品當中使用的鏡子和陶瓷，都是她經常使用 的材料。想想看，把這樣的材料鑲嵌在戶外作品上會有什麼效果呢？是的，它可 以反映天光山色，使作品更加繽紛，並且可以與它所反映的環境結合起來。本作 的主題是太陽，在畫面正中央閃閃發光，它是突出的，而且有尖尖的觸角，可以 刺激觸覺。妮基喜歡觀眾觸摸她的戶外作品，所以處處有刺激觸覺的設計。畫面 中的手常常出現在妮基的作品中，我們常常用手來觸摸各種各樣的東西，你有沒 有常常用手來感覺這個世界呢？
15【50 封情書】
這件作品裡包含 50 封情書，分別記載著愛情生活的點點滴滴，以及妮基對愛情 的體驗。她讓我們知道愛情需要灌溉、需要養份、需要關懷。熱戀的時候，心裡、
眼裡都只有對方的存在；悲傷的時候，會流下淚珠，整個世界好像跟著下起雨來 了。妮基以簡單樸素的畫風，對愛情做了最真實的紀錄。
