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畫的畫師，從事現代繪畫的藏人，還有西藏化的漢人藝術家與非藏族的畫現 代畫的藝術家。除了訪談畫家，還到嘎東鄉與藏族同胞一同經歷祭山、祭水 的過年習俗，整個寒假都在西藏，直到開學的前一天才返台。經過這次冬季 之旅，對西藏文化有更深一層的了解，西藏因高原氣候的篩檢，不適應者只 有離開一途，不論藏人或耐的住酷寒隆冬的漢人，都須熬過大地結凍不宜作 畫的冬眠期，如此的狀況還能成就輝煌的西藏藝術，加之神奇的宗教文明與 豐富多彩的四季生活相隨相克做催化劑，孕育出獨特的當代繪畫，可見西藏 藝術家之刻苦卓越。
三 西藏系列作品的創作理念
台灣每逢選舉季節，族群問題就被政客就如耙糞般翻攪出來，彷彿連 空氣中都瀰漫政治氣息，政治辭彙入侵生日常生活，教育也殃及，連新教材 中都有“本土藝術家”帶著強調政治色彩的新辭彙…我和許多學美術的人一 樣，早就拿定主義：不沾政治，且表明自己是西畫派、水彩黨。生活中的族 群議題全被我冷漠、視而不見、聽而不聞的掠過。人物畫題裁捨近（本土）
求遠；我選擇了透過畫筆詮釋藏族，理由無他，藏人有其特殊的地域性、西 藏豐富的藝術資產、藏族的生活吸引我、西藏的魅力無法言喻。也因此，瞭 解西藏文化是多年來生活的一部份，包括瞭解西藏文字基本結構，結識西藏 友人，赴西藏體驗西藏生活…。
個人的資歷平庸，並沒有大起大落在，創作歷程亦堪稱平順。年近半 百，參加回流教育，再返師大唸周末班研究所課程，唸的是最起碼的“工作 與學業兼顧”，不似正期班全職讀書得使全勁。學校沒有硬性規定開個展的 壓力，也是比較有彈性的通融。比起年輕學子來，多的只不過是生活經驗而 已，歷練，也包括審美經驗的累積較多而深沉，如何將經驗在作品中呈現就 是自我挑戰了。年過半百，凡事都有定見，早就不是一張白紙，因此縱使研 究過解構與抽象，我仍選擇畫具象作品，原因無他，在個人主觀意識中，比 較能接受具象表達而已。何況觀畫者並不全都受過美術教育嚴格的洗禮。透 過畫面能把要表達的情感與觀畫者溝通，是我基本的創作理念。能把近年來 對西藏的人文關懷，透過我的水彩作品，讓觀畫者也能對我西藏系列的情感 產生共鳴，是西藏系列作品的主要創作理念。
人物畫構圖比較偏向畫單一的主角，兩人或三人以上的眾生相，是藏 人生活中比比皆是的題裁。據我個人觀察，西藏人與其他民族一樣愛自由，
更愛好信仰自由，與西藏友人做較深入的交談，他 多半會表示心目中最重 要的活佛，雖是分隔兩地、不允許被提起，大家心知肚明，認同的永遠是那 一位，絕不因為政教不合一其地位有所降損。另外，西藏人的「米喀」精神，
顯示西藏人的謙卑、溫遜，行事低調不愛張揚…我作品中的藏人是健康、快
樂、知足、與大自然和諧共處的。雖然西藏的藝術與宗教關係密不可分，就
一個旁觀者的角度看，西藏人的宗教已生活化，平凡人的臉上都可看見慈眉
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善目的菩薩容顏，我不必把佛像在畫面上再現，藏人的佛畫是極其慎重、沒 有自我的修行，做為一個藝術工作者，我想表達的只是心中有佛的平凡西藏 人，而非被神化了的人形佛像。
四 個人作品賞析
《八廓街上的人群》
2003 水彩雙全開 100× 150cm
藏 胞 自 出 生 到 死 亡 都 會 赴 大 昭
寺，八廓街是大昭寺外圍；藏胞手持 轉經輪繞行的一條最熱鬧的街。行進 中的人群圍大昭寺採順時鐘方向、畫 面中的右往左的動勢。注目焦點安排 在 1 著磚紅袍並戴帽的男士與粉紅上 衣的女子，2 畫面正中央邊說話邊回眸 的姐妹，3 偝孩子的婦人，最後才注意 街道對面的幾個行人。個別的衣著色 彩有色相與明度的對比，揹子婦自身 的紫與孩童的黃是一例。人物佈局安 置完以後，以街道邊住家的藏式穩定 性強的黑色窗框來統整畫面中央的四 人與右方的三人。人的面積佔去大 半，小、碎面積由窗框上的方塊、花盆、
花擔任。最大塊面積是左上方的牆面，
地面。大昭寺的朝聖客如織的穿梭，地 面酥油垢、牆壁祈福沾抹上的新舊青稞 粉、寫在牆塊上的六字大明咒…原本地 面歷經多年朝聖者的足跡走過，陳年酥 油與塵垢在石版的累積，是很有質感 的，為求畫面仍有一片可以呼吸的空 間，該牆面以單純淺色水潤的帶過。藏 人因地儲處高原，農區冬日一片肅颯蕭
條，百姓穿著多數色彩鮮艷，盡粧點之能事。手織羊毛圍群色如彩虹般有漸層 果，其實圍群的裝飾效果大於實用 益
這張雙全開的作品，是由兩張對開的朝聖者擴充而成的群像。西藏的天候特 殊，雖在盛夏，早晚仍涼，一般百姓穿著仍以袍裝居多，行進時會將上半截衣服 綁在腰際，形成特殊習慣。八廓街上逆向步行的多為觀光客，駐足街頭能補捉到 朝聖者循順時鐘同一方向走路時的默契、悠遊與自在。藏人朝聖、祈福、做五體 投地的頂禮皆非為自己，而是一心一意的「利他」，為眾生到無我的地步才有這
八廓街前的朝聖者 1999 水彩對開
