西方傳播史 「第一鏡」研究報告

西方傳播史

「第一鏡」研究報告

指導老師：習賢德 系級：新傳二 組別：第二組

組員：

08 陳怡如、10 林倩宇、18 王諺玫、20 林宜萱、22 簡珮津、37 羅雨函

目錄：

A、導言………2

B、摘要及討論 一. 歷史人文篇………3

二. 環境自然篇………...21

三. 名人傳記篇………...25

四. 真人真事篇………...36

五. 十部風格紀錄佳片………...44

C、結論………50

D、心得………52

E、會議記錄………55

F、工作分配………56

G、參考書目………57

A、 導言

紀錄片是重要的傳播手段，具有強大的認知功能，是富有建設性的藝術，

是其他片種無法取代的獨特魅力。本書名為《第一鏡》有透過鏡頭看到最真實、最 直接事物的意味，書中收入80 部影片，作者將它們統稱為「真實電影」，它包括 紀錄真實，也包括再現真實。真實電影是在某些程度上紀錄了現實，但就像所有 電影一樣，還是需要導演的選擇與組織資料，而在本書當中的紀錄電影概念非 常廣泛，包括了非虛構與虛構、紀錄片與故事片這兩種類型。

《第一鏡》作者名為張秋，江西無錫人，1988 年蘇州大學中文系畢業後，曾 在監獄管理系統待過四年，對於人性的善惡與救贖有難得的體驗，讀書、看影片 寫字是他人生三大嗜好。1992 年開始投入媒體，歷任過編輯記者、副總編、總策 劃，現任上海譯文出版社，從事期刊管理。1995年獲得南京市首屆優秀編輯、

記者。1996 年獲得南京市首屆十佳青年新聞工作者稱號，先後為國內十餘家媒 體撰寫個人評論專欄，曾獲第八屆中國報紙副刊好專欄獎。

作者寫這本書的意義並非探討紀錄電影的定義，而是為了關心電影能否在 藝術或感情上打動人，就同紀錄電影最大的魅力「因為真實，所以感人」。

電影的初始形態即為紀錄片，盧米埃兄弟最初的拍片活動實際上代表著紀 錄電影的開端，盧米埃兄弟的《工廠大門》和《火車進站》，以及早期的旅遊風光 和探險類的短片，已經開始了對自然和人類社會進行紀錄。1922 年，弗拉哈迪 的《北方的納努克》，這部影片既是一部紀錄片又是一部藝術作品，弗拉哈迪深 入實地，與自己將要拍攝的人長期生活在一起，細心觀察並研究他們的生活風 俗。不同於現在好萊塢那些商業化、泛娛樂化的影片，紀錄電影就是指那些排除 所有虛構，對現實進行描述與重建的影片。

並且隨著傳播媒體的日益多樣化與科技的突飛猛進，現代人不但在日常生 活中接觸紀錄電影的機會越來越頻繁，也很輕易地就能取得器材自己創作。因此 了解非劇情片的來龍去脈，不僅能使我們認知現在世界上非劇情片的樣貌，也 可從中找出未來發展的方向。

B、摘要及討論

一、歷史人文篇

本書第一部份為歷史人文篇，包括了關於國家歷史或戰爭歷史的種種，以及 關於人物的互動或介紹，我們分別把歷史與人文分為兩部分來探究，並依照各 部影片的內容與形式，以更深入的方式粗略地分為反思美國、戰爭、受迫害民眾 會議、藝術、人物、歐盟、親情八部份來介紹及討論:

歷史人文篇 歷史

分類: 反思美國、戰爭、受迫害民眾、會議、藝術、人物、歐盟、親情

〈一〉反思美國

《華氏

9/11》

導演：邁克爾‧摩爾 年代：2004 年/美國

此片片名來自科幻小說《華氏 451》，書中描述統治者害怕人民因為讀書而學 會思考，於是，將藏有書籍的人民逮捕，並將查出的書籍焚毀，華氏451 即是 焚書的溫度，導演表示：「在這個溫度下，自由也會燃燒。¹」

摩爾的倒布動機毫不掩飾展示在此片中，片中揭露布希家族和美國官僚、賓 拉登家族、沙烏地阿拉伯王室間的政商關係，以及布希在九一一事件後種種可疑 行為，此片政治性質濃厚，《洛杉磯時報》評此片為：「美國政治電影的里程碑

2」

《科羅拜恩的保齡》

導演：邁克爾‧摩爾 年代：2002 年/美國

美國柯羅拜恩高中於 1999 年 4 月發生一起校園槍擊案，兩名青少年舉槍自盡，

並造成一名老師，十二名學生死亡，據說此兩名青少年曾在事發前到保齡球館 打球。

此片交織著將對奧克拉荷馬爆炸案、科羅拜恩高中槍殺案採訪片段及新聞報導 以及十六歲男孩偷走商店彈藥等與暴力流血有關的片段，顯示美國人由於過於 恐懼及偏激意識，進而導致暴力文化。

摩爾出生於美國北部密歇根州弗林特小鎮的一個愛爾蘭家庭，很早就表現出 對政治的濃厚興趣，他在十八歲時參選自己中學的董事會成員，成為小鎮上最 年輕的公職競選人員。就讀大學不久後便自動輟學，因其認為社會是追求他新聞 理想的更廣闊的天地。入社會後的摩爾遭到革職，並得到一些賠償金，同時間，

通用汽車公司總裁羅傑‧史密斯宣布關閉一家歷史悠久的汽車工廠，造成三萬 名工人失業，摩爾於是決定拍攝反應周遭生活的紀錄片─《羅傑與我》，此片一 出造成北美轟動，進而堅定了摩爾用攝影機揭露社會弊病、表達自己政治觀點的 決心，之後更成立一家公司，名為「狗咬狗」³。

《華氏 451》作者為雷．布萊伯利，生於 1920 年美國伊利諾州沃奇根市，早期 雷．布萊伯利在打工之於寫作，之後成為全職作家，出版數量相當驚人，得過 不少文學獎項，其成名代表作為1950 年的長篇小說《火星紀事》，為此作品同 時為他奠定在科幻小說界的地位⁴。

奧克拉荷馬爆炸案發生於 1995 年 4 月 19 日，凶嫌麥克威 (Timothy McVeigh) 坦承犯下此案，其表示犯下此案是為表達對政府怨恨，但對於為此爆炸案喪失

1

《第一鏡》 P.6

2

《第一鏡》 P.6

3

http://news.sina.com.tw/global/xinhuanet/cn/2007-05-27/073712523337.shtml 新浪新聞中心

4

出自 http://www.crown.com.tw/Crown_form_show.asp?StrNo=2880 皇冠文化集團

性命的人感到抱歉，如果可以重頭來過，會選擇其他方式表達對政府的怨恨，

凶嫌最終判決死刑並伏法結束生命⁵。

科倫拜恩槍殺案的兇手為埃裏克‧哈裏斯（Eric Harris）和狄倫‧克萊伯德

（Dylan Klebold），哈裏斯曾建立一個私人網站，記載了許多他和克萊伯德以 自己製作的爆炸物惡作劇的過程。之後，哈裏斯和克萊伯德兩人由於偷竊電腦零 件而被逮捕，法官希望讓兩人接受精神病的治療，事後開始計畫展開報復的攻 擊，此槍擊案便是兩人所計畫的報復方式⁶。

綜合討論

《華氏 9/11》及《科羅拜恩的保齡》導演皆為邁克爾‧摩爾，麥克爾‧摩爾善於 拍攝充滿批判性的紀錄片，內容不乏譏諷政治及其它各式社會問題。《華氏 9/11》即是針對布希的施政方針嚴厲批判，並認定九一一會發生，責任首當其衝 落在布希身上，甚至不諱言表示，民眾看完此片不投票給布希，電影便是成功。

《科羅拜恩的保齡》則是試圖探討兩名青年舉槍自盡前造成傷亡的原因，家庭問 題、憤怒情緒、電動玩具、好萊塢的恐怖或動作片等表面誘因被一一否定之後，

影片組織了大量資料、資料，現場演示、訪問來表明事件背後的不合理⁷。兩片皆 為對美國社會的批判，批判布希的執政，批判美國暴力文化的導因，並造成廣 大迴響。

〈二〉戰爭

《戰爭迷霧》

導演：埃羅爾‧莫里斯 年代：2003 年/美國

影片藉由訪問羅伯特‧麥克納馬拉，回顧越戰、古巴危機、1945 年對東京發動 的燃燒彈襲擊、對廣島長崎投下原子彈等歷史事件，同時揭露大量機密檔案。

導演拍攝此片用意在於，希望人們反思戰爭，讓和平充斥世界。

《戰地攝影師》

導演：克裏斯汀‧福瑞 年代：2001 年/瑞士

導演克裏斯汀跟隨戰地攝影師詹姆斯‧納切威深入戰地，於 1999 年到 2001 年間採訪多個國家：科索沃、波士尼亞、巴勒斯坦等地，並拍攝成記錄片，藉由 特殊手法，讓觀眾瞭解攝影師如何取景，因此極具真實感及臨場感。

影片同時帶領觀眾進那切威的內心世界，描繪出納切威的性格，以及擔任戰 地攝影師的矛盾之情。

5

出自 http://www.ocn-miami.com/OCN/274/html/hn/hn1.htm 華僑新聞網

6

出自 http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%A7%91%E5%80%AB%E6%8B%9C

%E6%A0%A1%E5%9C%92%E4%BA%8B%E4%BB%B6 維基百科

7

出自 http://big5.ce.cn/kjwh/ylmb/ylysj/200705/27/t20070527_11504820.shtml 中國經濟網

《遠離越南》

導演：阿羅‧雷奈、威廉‧克萊恩、尤裏斯‧伊文思、阿涅斯‧瓦你達、克勞德‧

勒魯什、珍─呂克‧戈達你、克裏斯‧馬克 年代：1967 年/法國

此片揭露美國為世界領先大國，卻使用大量軍事力量入侵越南，且此戰爭更 帶給越南人民莫大災難。

　　片中紀錄各身分的人對越戰的看法，反映出越南人民不會屈服于美國大量 軍事壓力下，並揭示出非正義的戰爭必然失敗。

羅伯特‧麥克納馬拉：美國歷史上頗有爭議的政治人物，約翰‧甘迺迪和林 登‧約翰兩屆政府的國防部長，在二戰中服役三年，指揮過越戰，還是福特汽 車公司中第一位非福特家族的首席執行官，1968 年到 1987 年間擔任世界銀行行 長，退休後繼續研究世界貧困和經濟發展等問題⁸。

　美軍在 1945 年 2 月 23 日至 24 日首次對東京採取大規模燃燒彈攻勢，當晚東 京出現火災旋風（Firestorm），造成近 10 萬人死亡，近 41 平方公里的地方被 焚毀，東京約有四分之一被夷為平地， 9 日的轟炸可能是人類歷史上最具破壞 性的非核武空襲，這比二次大戰中任何一次軍事行動都造成了更多的傷亡，破 壞力可以和後來的原爆相比⁹。

　　詹姆斯‧納切威於1985 年加入瑪格南圖片社，在過去 20 年中，得過各種 各樣的攝影獎，還創造了一項新聞攝影記錄：採訪了20 年來世界各地發生的所 有的戰爭和衝突，被譽為是20 年來“最勇敢、最重要的戰爭攝影師。”2001 年 底，由於在圖片銷售分成方面與圖片社產生分歧，他告別了瑪格南，和另外6 名同行一起組織了一個新的小圖片社—Ⅶ，開了攝影師自己拍攝、管理、經營的 先河¹⁰。

越南戰爭（1961 年—1975 年），為越南共和國及美國對抗共產主義的越南民 主共和國及「越南南方民族解放陣線」（又稱越共）的一場戰爭。越戰是二戰以 後美國參戰人數最多、影響最重大的戰爭，也是該國至今唯一戰敗的戰爭。在尼 克森執政時期，美國因國內的反戰浪潮，逐步將軍隊撤出越南。北越軍和南越共 軍最終打敗了南越政府軍隊，攻佔了全越南。此戰造成越南成為一片荒漠，並留 下88 萬孤兒，100 萬寡婦，20 萬殘疾人，20 萬妓女¹¹。

綜合討論

此三片皆為與戰爭相關的片，其中兩片〈《戰爭迷霧》、《遠離越南》〉皆談到越 戰，可見越戰帶給世界的影響相當大，然而兩片並非皆在譴責越戰，羅伯特‧

8

出自《第一鏡》P.11

9

出自 http://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%B8%9C%E4%BA%AC%E5%A4%A7%E8%BD

%B0%E7%82%B8#.E7.87.83.E7.87.92.E5.BD.88.E6.94.BB.E5.8B.A2 維基百科

10

出自 http://www.douban.com/group/topic/1144383/豆瓣 douban

11

出自 http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E8%B6%8A%E6%88%B0&variant=zh-

tw#.E5.BD.B1.E5.93.8D.E5.92.8C.E9.A4.98.E6.B3.A2 維琪百科

麥克納馬拉在《戰爭迷霧》中提到「為了行善，你可能不得不做惡。¹²」，由此可知，

對麥克瑪拉來說，戰爭並非絕對的惡，而是推動世界進步前必經的過程，民主 是世界潮流，而越南卻為此分裂成南、北越，為帶領越南走向民主，勢必得發動 戰爭。然而《遠離越南》則持相對立場，片中譴責美國花費過大軍事武力攻打越 南，導致越南民不聊生，並提出非正義必敗，顯然對美國此行為忿恨不已。《戰 地攝影師》並未談到越戰，而是藉由實地探訪戰爭中國家，讓觀眾看到戰爭中國 家慘不忍睹的實況。三片目的皆在於讓民眾反思戰爭是否有其必要性，《戰爭迷 霧》中的受訪人雖對戰爭賦予某種正面意義，但導演同樣是希望觀眾能從錯誤中 汲取經驗，《遠離越南》對越戰的譴責意味甚濃，《戰地攝影師》片中穿插詹姆斯

‧納切威拍照時內心的矛盾與罪惡，用意皆在於透過鏡頭告訴觀眾：征戰下的 傷害遠大於利益。

〈三〉受迫害民眾

《打破沉默》

導演：路易士‧普恩佐、雅諾什‧薩斯、帕維你‧切克拉、安傑尹‧瓦伊達、沃伊 切克‧亞斯尼

年代：2002 年/阿根廷、捷克、匈牙利、俄羅斯、波蘭

此紀錄片由五個國家導演，緊扣二戰時期納粹人屠殺猶太人的主題，各自拍 攝紀錄片集結而成。此五部記錄片分別為：《倖存者》、《大屠殺的眼睛》、《來自 深淵的孩子》、《我記得》、《人間地獄》。

《夜與霧》

導演：阿羅‧雷奈 年代：1955 年/法國

記憶和遺忘是本片的主題，影片重心在於立足今天，並回顧、反思人類這段不 堪回首的歷史。影片不同於傳統記錄片，首創以彩色和黑白交替的手法表達不同 的時空背景。

片中時空不斷交替，追憶過去的同時，帶出猶太人悲慘的歷史記憶。

《上海猶太人》

導演：埃米爾‧曼恩 年代：2002 年/美國

二戰期間，世界強國皆不願收流落難猶太人，於是猶太難民只能逃往遙遠的 國度：上海，此片記述猶太人如何在上海展開截然不同但同樣困頓的生活。

這部紀錄片包括倖存者、歷史學家的訪談，珍貴的歷史照片，收藏的相片，靜 止的圖像和在現代上海拍攝的素材¹³，不僅如此，製片人花費不少功夫，以保持 片中時代氛圍。

《S21─紅色高棉殺人機器》

導演：潘禮德

12

出自《第一鏡》P.12

13

出自《第一鏡》 P.22

年代：2003 年/柬埔寨、法國

此片記錄納粹如何在 S21 中虐殺猶太人，S21 是柬埔寨波爾布特政權國安辦 公室下屬21 號勞改營的代號，以殘酷迫害所拘押的囚徒聞名¹⁴，其中的看守青 年，年齡層介於十三歲到二十三歲，被受訓為只懂得「服從」的機器，而服從正 是人類走向絕望的起始，當人類失去思考，便失去人性，於是再慘忍不人道的 事也能夠實行的麻木不仁。

導演拍攝此片，目的在於，希望人們看完此片能夠鑒往知來，使同樣的慘劇 不至於重演。

《四個小女孩》

導演：派克‧李 年代：1997 年/美國

1963 年 9 月 15 日，一顆埋藏再黑人教堂地下室內的炸彈轟然爆炸，四個黑人 小女孩因此死亡，種族仇恨引發的悲劇又添一樁。當時的美國仍就實施中族隔離 政策，保守份子3K 黨採取激進暴力手段，企圖阻止種族平等的潮流，也因此 引發多起暴力事件。

片中採用大量黑人不平等事件、抗爭的歷史資料，以此讓民眾瞭解種族歧視下 發生的種種不平等史實。

《美國夢》

導演：巴巴拉‧庫泊 年代：1991 年/美國、英國

影片詳述 1985 年至 1986 年間發生於美國的勞工運動始末，同時呈現勞資雙 方態度、立場。儘管工人罷工意念堅決，仍舊敵不過現實的生存問題，於是逐漸 有工人放棄罷工，進而導致勞工內部分裂，終以勞工讓步妥協收尾。

綜合討論

《倖存者》：1996 年到 1998 年間，路易士‧普恩佐導演採訪現金生活於阿根 廷和烏拉圭的大屠殺倖存者，揭露猶太集中營殘忍血腥的往事。《大屠殺的眼 睛》：片中的口述者在當時都是孩子，觀眾即是由孩子的眼睛“目擊”猶太人不 堪回首的過往，並藉由現代猶太女還翻閱猶太人歷史的特殊名詞解釋，串連相 關回憶。《來自深淵的孩子》：此片著重於倖存者奇跡般的生存，這些倖存者皆 經歷過生命中的生離死別，最終奇跡似生還。《我記得》：許多猶太女孩在正值 青春年華時刻凋零，此片為表達對她們的祭奠，採集多個猶太女孩的資料鏡頭。

片同樣採集多名倖存者描述納粹屠殺猶太人的過程。《人間地獄》：描述猶太人 在納粹統治下的生活，並為相關口述搭配藝術品，以增加感染力。

《夜與霧》中交替出現了彩色與黑白影片的段落，這是一種在「過去的紀錄片」

與「現在」所拍攝影片之間的交互更替，也許是第一次有人嚴肅地想以此二者為 核心，嘗試創造出一個結構，一個可以讓敘事結構單獨地發揮功能的結構，儘

14

出自《第一鏡》 P.31

管它們之間存在著辯證關係，簡而言之，如果以迅速連續地更替的話，每種顏 色所呈現的影像都被賦予最大意義¹⁵。

由於上海是世界少數不需要簽證的地方之一，因此在大屠殺期間成為猶太難 民逃亡的目的地。中日抗爭時，猶太人給予中國人大量幫助，戰爭後期，納粹施 壓要求日軍殲滅上海猶太人，但猶太社團領袖獲悉此計劃，且日本要實行之前，

戰爭已結束¹⁶。

Ku Klux Klan，縮寫為 KKK，又稱三 K 黨，是美國奉行白人至上的民間組織，

同樣也是美國種族主義代表性組織。1866 年，南北戰爭中被擊敗的南方邦聯軍 隊退伍老兵組成三K 黨，早期目標是在美國南部恢復民主黨的勢力，並反對有 關改善黑人奴隸的政策施行於美國南部，此組織經常採取暴利途徑達成其目的¹⁷。 勞工運動、工人運動泛指勞工不滿自身待遇，要求雇主與政府有所回應〈如制 定勞動法令〉而組織的活動，這些組織通稱為工聯，許多知識份子和政治群體也 介入其中。勞工運動始於工業革命後的歐洲，起初受到政府強力壓制，但其訴求 逐漸成真，如週休二日、最低工資等。隨著國際貿易與跨國公司的興起，近年來 勞工運動也有走向國際串聯的趨勢¹⁸。

猶太民族受納粹屠殺的歷史可以說是全球的集體記憶，現今人不斷提起這段 歷史，希望以此為借鏡，使同樣慘劇不要再發生。《打破沉默》、《夜與霧》、《上 海猶太人》、《S21─紅色高棉殺人機器》此四片紀錄猶太人在戰時的苦難歷程，其 中《打破沉默》、《夜與霧》、皆以納粹如何凌虐猶太人為主題，片中訪問屠殺下的 猶太倖存者，倖存者談到血跡斑斑的過往幾乎難掩激動之情，《S21─紅色高棉 殺人機器》片中倖存者隨著導演回到集中營原址，一位倖存者痛哭起來：「我沒 辦法再講下去了，我沒有辦法，我在這裡時，失去了我的妻兒，…我根本沒辦 法想到，我能活著出來。¹⁹」也因為倖存者激動難掩的情緒，更可以使觀眾觀看 此片的同時有所共鳴。其中《S21─紅色高棉殺人機器》的觀點較多元，不僅訪問 倖存者，更訪問執行屠殺的看守青年，這是其他片中皆未深論到的方面。從看守 員的談話內容：「我們不把他們當人，他們是敵人，上面就是這樣告訴我們的，

我們相信了…²⁰」可以得知，他們對於當時無知的行為感到懊悔，但能夠讓他們 稍微好過的方法就是將此過錯推到灌輸他們觀念的上層。另外，《上海猶太人》

則不將重點放在納粹屠殺猶太人上，而是將重心轉移至猶太人逃難至上海的故 事，雖然沒有震撼人心的殺戮畫面，但從他們必須逃往上海這段故事，足以得 知當時猶太人的容身之處少的可憐，同樣能讓觀眾了解猶太人受迫害下的心境 路程。

《四個小女孩》、《美國夢》背景國度是美國，內容是有關美國受迫害的一群人

15

出自 http://vc.cs.nthu.edu.tw/~jhchang/store-room/teach/style3.htm 電影理論與實踐

16

出自 http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8C%B6%E5%A4%AA%E4%BA%BA%E5%9C

%A8%E4%B8%AD%E5%9C%8B#.E4.BA.8C.E6.88.B0.E6.99.82.E6.9C.9F 維基百科

17

出自 http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=3K%E5%85%9A&variant=zh-tw 維基百科

18

出自 http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E5%8B%9E%E5%B7%A5%E9%81%8B

%E5%8B%95&variant=zh-tw 維基百科

19

出自 http://www.bigsound.org/breakbeat/archives/002351.html 碎拍節奏

20

出自 http://www.bigsound.org/breakbeat/archives/002351.html 碎拍節奏

《四個小女孩》是種族歧視下的犧牲品，《美國夢》則是勞資雙方對立下，勞工被 百般剝削不得不以罷工爭取自身權益的過程。自從帝國主義盛行後，美國權勢在 全球不斷壯大，最終成為領先全球的第一大國，但仍有種族不平等的隱憂在其 中，黑人受白人歧視的情況屢見不鮮，激進白人甚至阻擋迫害黑人種族，造成 許多受迫黑人無辜犧牲。另外，其資本主義盛行造就美國經濟獨霸全球，但在資 本家財勢不斷擴大的同時，實際出賣自身勞力的勞工卻不見寬裕，反而在資本 家層層剝削下難以生存，於是不得不挺身而出，捍衛自己權益，然而最終仍由 勞工階層退讓作結。美國獨步全球，即使如此，仍有許多群眾受到欺壓，令人不 得不反思，美國是否真為多數民眾所憧憬的完美樂土，亦或只是金絮其外，敗 絮其中的假象。

〈四〉會議

《意志的勝利》

導演：瑞芬斯塔爾 年代：1934 年/德國

1934 年 9 月，一戰爆發二十年，德國戰敗十六年，《柏林法案》頒佈十九個月 希特勒獲得對政府議院的執行權²¹，並選中瑞芬斯塔爾為此次和納粹黨羽的於紐 倫堡的集會拍攝紀錄片。瑞芬斯塔爾於此片將希特勒神話，並大力讚揚納粹，因 此成為鼓吹納粹的宣揚片，也因此長期遭禁。

1935 年，希特勒指定德國國會於紐倫堡開會，並通過反閃族人的《紐倫堡法 案》²²，此法案定義凡有一個猶太裔祖父母以上的德國人都會被視為「猶太人」，

並剝奪猶太人德國國民的權益，造成日後納粹屠殺猶太人的血腥歷史²³。

綜合討論

此片散發出強大的美學力量，對人具有極強的鼓動性，是電影史上將政治活 動藝術化的經典之作²⁴，瑞芬斯塔爾認為，此片並非納粹宣導片，她僅僅是如實 捕捉會議的情況，然而人們理所當然的因為此片將瑞芬斯塔爾歸類為崇揚納粹 主義者，瑞芬斯塔爾因此在二次戰後受到世人譴責與批判，雖然瑞芬斯塔爾不 認為此片具有政治宣導性質，但同樣為拍攝此片後悔不已，她在訪談中提到她 不是反猶太份子，從未寫過反猶太的隻字片語，沒有投下原子彈，沒有告發任 何人，卻僅因此片而飽受評判²⁵。屏除政治性質，此片確實展現瑞芬斯塔爾高度 剪接功力，然而在同一部片中，藝術並不能徹底與政治分開而論，觀眾並不會 獨獨觀看拍攝手法，而忽略片中內容。

21

出自《第一鏡》 P.27

22

出自 http://following-the-wind.blogspot.com/2007/10/blog-post.html

23

出自 http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8C%B6%E5%A4%AA%E4%BA%BA

%E5%A4%A7%E5%B1%A0%E6%AE%BA 維基百科

24

出自《第一鏡》 P.28

25

出自 http://paper.udn.com/udnpaper/POC0008/45162/web/聯合電子報

西方相關

1917 年到二次戰後的數年間，戰勝的美國人將戰果歸功於國家的系統及其世 界觀，因此當時許多片子傾向將美國英雄化，然而此種不久後影片受到質疑，

且其一味對美國民主制度的崇揚無法讓所有人信服，當時的美國仍有種族歧視 的問題存在，於是逐漸出現反種族歧視影片²⁶，由白人所執導的《四個小女孩》

主旨正是黑人受歧視下所遭受的不平等待遇。此外，反戰影片也逐漸嶄露頭角，

《戰爭迷霧》、《戰地攝影師》、《遠離越南》試圖讓民眾在接收戰爭真相的同時，

反思戰爭。

戰間期納粹屠殺猶太人造成美國反納粹主義，戰爭一爆發，羅斯福便表示電 影必須表揚正當法律與美國的社會價值觀，同時美國人反納粹聲勢不斷高漲，

催生出許多反納粹電影，然而法國正處於潛在的內戰氣氛下，尚未指出共產與 納粹究竟何者為敵人，因此較少反納粹電影問世²⁷，然而之後猶太民族苦難的經 歷引起眾人注意，許多導演執導拍攝有關其受迫過程，如《打破沉默》、《夜與 霧》

、《上海猶太人》、《S21─紅色高棉殺人機器》，其中《夜與霧》拍攝手法值得一提，

導演首創以黑白交替的方式表示不同時空，清楚解釋同樣事物在不同時空下的 情況，此種手法在現代普遍被使用。

希特勒於戰間期取得政府意願的執行權，聘請瑞芬斯塔爾拍攝集會時的紀錄 片《意志的勝利》，此片突顯希特勒的權勢，更宣揚了納粹主義，雖然瑞芬斯塔 爾否認此片有何主觀成分在其中，然而各國導演難免會偏袒其國家，藉由擷取 某個鏡頭將主角英雄化的手法屢見不鮮，當時德國屬於世界強國，且當時集會 全國群起氣氛激昂，在此氛圍下，難免有所影響，或許瑞芬斯塔爾在無意識中 被此情況影響，進而將希特勒英雄化、納粹主義神聖化而不自知。

資本主義下，勞工長時間被資本家剝削，成為新的弱勢階層，勞工運動開始 崛起，關注勞工階層的記錄片也開始興起，《美國夢》揭示出勞工運動始末，及 勞工最終仍舊為弱勢的情況。

戰後美國國力日漸強盛，民眾生活富裕安逸，然而在好萊塢片中暴力仇殺場 景及美國社會文化的宣染下，青少年暴力文化著實成為一大隱憂，許多血案兇 手有崇拜納粹、希特勒的扭曲心理，也曾遭受某種不平等待遇²⁸，《科羅拜恩的 保齡》便在此種背景下催生而出，其試圖反思美國暴力文化。

2001 年 9 月 11 號的九一一事件對美國政、經造成極大影響。政治上，所有英 國軍事基地提高警戒，前往美國和加拿大的班次全部停飛；經濟上則使全球經 濟更加蕭條。美軍為此對參與此恐怖行動的國家宣戰，然而布希此舉令一些美國 民眾不滿，認為其導致每國人生命無畏喪失，並侵犯許多美國人的自由²⁹，《華

26

出自《電影與歷史》P.235.237

27

出自《電影與歷史》P.140.142

28

出自 http://news.sina.com/int/xinhuanet/105-103-102-105/2007-10-13/17142384046.html 北美新浪 網

29

出自 http://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%B9%9D%E4%B8%80%E4%B8%80%E4%BA%8B

%E4%BB%B6#.E6.94.BF.E6.B2.BB.E5.BD.B1.E5.93.8D 維基百科

氏9/11》揭發布希處裡九一一事件的不當，其導演更不諱言其反布希傾向。另外 同樣有其他影片以九一一為背景拍攝，如2006 年上映的《世貿中心》。

人文

分類: 藝術、人物、歐盟、親情

(一) 藝術類(共六部):

《巴爾幹龐克》

導演: 埃米爾．庫斯圖里卡 年代: 2001 年 / 德國，義大利

導演即是片中著名搖滾樂隊—無煙地帶的貝斯手，影片中從無煙地帶樂隊從 2000 年成功的歐洲巡迴演出開始，紀錄了他們的心路歷程和樂手的成長故事，

追尋「巴爾幹龐克」的音樂泉源。樂隊經歷了巴爾幹地區這些年以來的種種悲劇 性事件，卻從不投靠任何人以換取保證。在非常輕鬆的狀態下，揭示了這個樂團 堅持理想風格的一面³⁰。巴爾幹的狂野、瘋癲、悲苦與喜悅，都紀錄在他們的音樂 當中。

註: 「巴爾幹龐克」: 導演將美式搖滾樂揉合東歐吉普賽音樂，創造出的音樂風 格³¹。

《裸體漂流記》

導演: 阿萊安．多妮莉 年代: 2000 年 / 美國

本片為HBO 自製的紀錄片

^，

紀錄了紐約旅行藝術家斯賓賽．屠尼克在2000 年穿越美國48 個州，於公共空間內展開人體裸照拍攝的冒險歷程。影片相互穿 插的內容有紀錄他的拍攝活動、呈現他的攝影作品、人體模特兒訪談、圈內人士 評價，甚至是他遭逮捕的過程。

《巴黎歌劇院芭蕾舞團的舞蹈家們》

導演: 尼爾．塔維尼埃 年代: 2001 年 / 法國

巴黎歌劇院芭蕾舞團是法國最古老、最嚴格的頂尖芭蕾舞團，也是古典芭蕾的 搖籃。芭蕾舞團匯集了150 多名舞蹈家，他們絕大部份出自自己的舞蹈學校，演 員只能通過考試並且在有名額的前提下方能晉升。1999 年導演通過對芭蕾舞團 3 個月的採訪，完成了這部紀錄片的拍攝。

註:巴黎歌劇院芭蕾舞團被稱為「古典芭蕾的搖籃」，距今已有346 年歷史，起源 可追溯到1661 年路易十四時代創辦的皇家舞蹈藝術學院，它與英國皇家芭蕾舞 團、俄羅斯基洛夫芭蕾舞團、美國紐約市芭蕾舞團並列「世界四大芭蕾舞團」³²。

《攝影的藝術》

年代: 1998 年 / 美國

30

出自 http://www.lib.nctu.edu.tw/Multimedia/new/new_title_imgs/latest/DVD002585.htm 巴爾幹龐 克

31

出自本書<<第一鏡:80 部紀錄電影>> 巴爾幹龐克 P.51

32

出自 http://big5.cctv.com/dance/20050907/101545.shtml CCTV.com 巴黎歌劇院芭蕾舞團介紹

本片包羅了 1700 幅經典照片和 300 位藝術家，是一部形象生動、通俗易懂的 攝影簡史，它讓我們在攝影大師和攝影學家的引領下，踏上了攝影藝術在一個 半世紀當中走過的絢爛旅程。全片內容分為<先驅者>、<攝影的發展>、<攝影的創 新>三大部分，共十個段落。<攝影的發展>部份包括超現實主義、戰地攝影 、人 像攝影、新聞攝影、時尚攝影、人體攝影，<攝影的創新>部份包括攝影和科學、業 餘攝影和攝影市場。

《雀西女郎》

導演: 安迪．沃霍爾，保羅．莫里賽 年代: 1966 年 / 美國

這部是完全打破傳統的另類電影，被稱為 60 年代最驚世駭俗的地下電影。影 片是由一系列各自分離的鏡頭畫面組成，而螢幕被分割成兩個同步或不同步的 畫面，或者黑白，或是彩色，或者一個黑白一個彩色，有有聲的也有無聲的，

進出畫面的人和場景也沒有連貫性，它由12 個片段組成，也可以說是由上百個 片段組成，沒有一個片段是有故事的，圖像被不斷地組合分離，鏡頭被隨意地 拉伸。它的視覺表現力和衝擊力都非常的強烈。

《奧林匹亞》 (1﹑2) 導演: 萊妮．瑞芬斯塔爾 年代: 1938 年 / 德國

導演萊妮．瑞芬斯塔爾受奧委會的委託，為 1936 年第八屆柏林奧運會拍攝紀 錄片，花了兩年的時間才完成這部鉅作。本片分為兩個部份<國家的節日>和<美 的節日>，通常被視為獨立的兩部份，因為兩部份皆有開幕和閉幕的段落;而開 頭皆以靜謐中開始，為後面緊接而來的激烈緊張做了很好的鋪陳。本片所動用的 人力及物力都是當時罕見的，而所呈現的攝影、剪接與配音等驚人效果奠定了許 多運動競賽拍法的基本技巧³³，堪稱為體育紀錄片的聖經。

綜合討論

以上是與藝術相關聯的影片，雖然主題並不相同，但所要表達的訊息似乎有

某些相似，這些影片傳達了藝術的各種形式美，包括音樂的美、舞蹈的美、攝影 的美、裸體的美和運動的美。《巴爾幹龐克》、《裸體漂流記》和《巴黎歌劇院芭蕾 舞團的舞蹈家們》這三部影片皆是攝影機貼身紀錄其歷程，也都傳遞出了人物為 了自己的理想與夢想努力奮鬥的過程，它們雖然辛苦，但卻樂在其中。而《巴爾 幹龐克》和《巴黎歌劇院芭蕾舞團的舞蹈家們》更是可以看到片中的主角們私底 下生活的一面。

《裸體漂流記》和《攝影的藝術》題材同為攝影的影片，但內容卻不相同，前者 是裸體拍攝，而後者則是介紹攝影的歷史及照片等等。《裸體漂流記》、《雀西女 郎》和《奧林匹亞》皆是其中備受爭議的影片，前兩者都是因為挑戰了傳統的觀 念及形式，不在乎世俗眼光，突破了藝術的格局而拍攝的，並都曾有過法律的 干涉；而後者則是因為政治因素受到了影響，雖然導演立場受質疑，但影片的

33

出自 http://www.cmov.com.cn/3/viewspace-655.html 2D5 紀錄片《奥林匹亞 1-2/奥林匹克運動

會》德國萊妮·瑞芬斯塔爾 Leni Riefenstahl

表現卻是備受肯定的。而這六部影片皆帶給人關於藝術上的省思及享受。

《巴爾幹龐克》這部片的導演埃米爾對自己的音樂如此堅持，並與團員們共同 努力追求他們的夢想，令人很難想像的到在充斥著戰火與血淚的巴爾幹，會誕 生這麼一支享譽歐洲乃至世界的樂隊。他們是用自己的音樂和狂歡，來隔離、對 抗現實的苦難，在戰火硝煙中營造一個屬於自己的「無煙地帶」³⁴。

特別的是，導演一開始使用黑白畫面的手法，是用於當樂隊們坐在駛過飽經 戰亂、滿目瘡痍的城市，但卻在畫面切到演唱會現場時，又轉成了彩色畫面。而 影片交替穿插演唱會、樂手訪談、排練和後台的花絮，連樂手們嬉戲打鬥的場景 也被導演紀錄了下來。影片以這樣輕鬆的狀態下，揭示了這個樂團熱情狂放堅持 理想的一面，以及他們深厚的友情。

《裸體漂流記》的主角斯賓賽與其他藝術攝影工作者不同的地方，包括他專拍 裸體之外，幾大與眾不同之處就是:一、他找的都是普通人，他們的年齡體型各 不相同，二、他的背景都是選擇公共的、開放的自然空間，三、他常常玩「規模」

所以他照片大多很壯觀。他認為之所以有這麼多人願意響應他，是因為如今人們 敢於正視自己的身體，同時對藝術也有一定的了解，這說明了社會的發展和進 步。所以他的「裸體漂流」又具備了攝影和藝術以外的社會意義。

斯賓賽認為人體就是一種藝術呈現，人生來原本就是赤裸的³⁵，所以身體也 可以是藝術展現的方式之一。斯賓賽試圖以裸體挑戰公共空間的想像與禁忌，創 造出異於常規的身體地景³⁶。雖然他的作品頗受爭議，但也可以從此部影片中觀 察藝術家冒險過程的同時，超越對藝術行為本身的思考³⁷。

《巴黎歌劇院芭蕾舞團的舞蹈家們》的導演，對芭蕾舞團「嵌入式」的採訪，形 成了這部紀錄片的特色:攝影機變成了這個舞蹈團的一員，在彩排室舞台後台等 等地方穿梭，讓觀眾真實感受到他們的忙碌緊張辛勞還有幸福。採訪常常是見縫 插針式的，簡短匆忙的一兩句問答，所以影片呈現給觀眾的也是一個個片段。

導演還採用了黑白定格畫面和彩色攝影相混和的手法，使我們真切地體會芭 蕾的美和演員們為之付出的艱辛和汗水—這就是本片要紀錄和表現的東西³⁸。導 演希望以這部影片，來傳達身體與語言上的情感起伏，並紀錄了一群為了成為 頂尖的舞星，不惜犧牲一切而努力的舞者們³⁹。

《攝影的藝術》裡頭介紹的種種攝影風格中，超現實主義改變了攝影的藝術風 格，顯示了照相機鏡頭不但能紀錄真實的瞬間，還能揭示人類精神神秘的一面;

戰地攝影向世界揭露了戰爭帶給人類震驚及傷痛;人像攝影表現了從政界領袖到 名人明星再到普通人的精采瞬間;新聞攝影充當了「探險者」及「見證者」;時尚攝

34

出自本書<<第一鏡:80 部紀錄電影>> 巴爾幹龐克 P.52

35

出自 http://www.intermargins.net/repression/deviant/PublicSex/streaking/news/02.htm 性別大補帖 天下裸體圍攻 2006.10.11 立報

36

出自 http://www.intermargins.net/repression/deviant/PublicSex/streaking/news/02.htm 性別大補帖 天下裸體圍攻 2006.10.11 立報

37

出自 http://www.i611.com/discuz/viewthread.php?tid=61181 [裸体的美国][DVD－RMVB][中文字 幕]

38

出自 本書<第一鏡:80 部紀錄電影> 巴黎歌劇院芭蕾舞團的舞蹈家們 P.56

39

出自 http://www.twfilm.org/movingshadow/films/film_iframe2.html 巴黎歌劇院的舞者們 etoiles:

dancers of the paris opera ballet

影向世人展示了絢麗多姿的流行風尚;人體攝影表現出人類對自身美的不懈追求;

攝影和科學，展示了科技讓攝影更上一層;業餘攝影展示了普通人在生活中拍攝 的美好瞬間;攝影市場則展現了攝影作品的商業和收藏價值⁴⁰。

片中由牛津大學攝影史學家彼特．漢密爾頓娓娓講述，回顧了攝影術的歷史 沿革，而在每一個段落中，我們可以欣賞到很多經典的作品，有的還可以透過 攝影家本人的創作經歷訪談，更了解這些照片。片中所呈現的那些早期被發現並 保存下來的照片和紀錄片資料，如今都是相當珍貴的資料。

《雀西女郎》這部影片最初的設想，是在位於紐約雀西區的雀西酒店內不同的 房間拍些片段，這是一個作家、詩人、藝術家和文藝青年最喜歡扎堆廝混的地方。

這部電影的欣賞要點是，不要老想著它的故事情節，與此同時它又需要你去思 考，它讓觀眾參與思考，由畫面窺探自己的內心，達到走出電影的境界。而導演 使用雙畫面的本意是想讓觀眾有機會自己去剪輯和導演。

該片主要突現出沃霍爾新奇的電影表現手法和一些哲學概念，此外，他電影 裡所有的畫面都是一個藝術家用生活中無聊的東西，表達他對人的認識。這是一 部很有爭議性的電影，批評者則認為該片只是赤裸裸地宣揚神經質的自大狂，

它也多次遭受法律訴訟，不過讚譽者卻稱它為「一首由一連串畫面串起來的敘事 詩」⁴¹。

《奧林匹亞》的導演萊妮，她紀錄片鏡頭中的一大經典標誌，是她對影子的迷 戀⁴²，而本片中也用了許多鏡頭及各種造型的運動與剪影，並調動一切可能的手 段，來發掘和表現該項運動獨特的美，令紀錄片顯得生動活潑，煥發出令人驚 訝的力與美，而它的每一格畫面都堪稱為絕美的經典，透過鏡頭我們看到了運 動之美、競爭的刺激以及理想主義的巔峰⁴³。本片是一部兼具歷史性與電影美學 的紀錄片，不但可以欣賞到運動員展現的人體美，還能感受到奧運會場的氣氛。

這部影片最受人爭議的地方，除了因為導演萊妮被認為是希特勒的情婦之外，

還因為這部影片被認為戰前宣傳納粹黨路線的影片，並為特別讚頌亞利安人種 身體上強壯健康及善於運動的納粹宣傳之作⁴⁴，強調種族的共同的根之重要性。

儘管有評論認為本片旁白出現太多「戰爭」、「勝利」等字眼，透露了導演的法西 斯信念，並被懷疑是為政治而宣傳，但她聲稱這並非是一種宣傳性的紀錄，而 是純粹的歷史，並極力否認作品中有帶有納粹政治宣傳的意味。

不過越來越多的研究超越它表面上的目標，把重點放在創作者個人視野的表 現，而不僅是作為納粹意識形態的代表⁴⁵。這部影片透過對運動員的成就幾乎是 科學性的紀錄，而紀錄的人體之美與儀式之美令人嘆為觀止，被公認為二十世

40

出自 本書<第一鏡:80 部紀錄電影> 攝影的藝術 P.59

41

出自 本書<<第一鏡;80 部紀錄電影>> 雀西女郎 P.61

42

出自 本書<<第一鏡:80 部紀錄電影>> 奧林匹亞 P.26

43

出自 http://www.cmov.com.cn/3/viewspace-655.html 2D5 紀錄片《奥林匹亞 1-2/奥林匹克運動 會》德國萊妮·瑞芬斯塔爾 Leni Riefenstahl

44

出自<<紀錄與真實:世界非劇情片批評史>> P.200 Richard M. Barsam 著，王亞維 譯，1996，

遠流出版。

45

出自<<紀錄與真實:世界非劇情片批評史>> P.201 Richard M. Barsam 著，王亞維 譯，1996，

遠流出版。

紀最偉大、最具創造性的影片之一。

(二) 人物類(共三部):

《安娜成長篇》，《安娜:從 6 歲到 18 歲》

導演:尼基塔‧米哈爾科夫 年代: 1993 年 / 俄羅斯，法國

安娜是導演的女兒，本片紀錄了安娜 6 到 18 歲的成長歷程(1980~1991)，導演 每年問女兒安娜幾個典型而簡單的問題，觀察答案的變化，分析答案背後的心 理，從而思考和梳理女兒的成長。影片中穿插了大量有關這十二年以來蘇聯社會 政治方面的重大變化、領導人更迭的新聞資料片和政治宣傳片，還包括導演曾被 禁演、刪剪的電影片段，表達了一個電影導演對家與國的感懷。

《指揮官》

導演: 奧立弗．斯通

年代: 2003 年 / 美國，西班牙

這部是由身為美國人的導演，以客觀的方式，連續三天貼身訪問古巴最高領 導人菲德爾．卡斯特羅的紀錄片。影片由30 個小時的素材剪輯完成，用了大量 的特寫，不停地捕捉著卡斯特羅的神態以及下意識的手勢，而中間穿插了大量 的歷史資料，也體現了導演特有的高速剪輯手法。影片讓我們更了解了卡斯特羅 這位人物，並以客觀的方式，也不避諱任何嚴肅的話題，把卡斯特羅的回答都 完整的呈現在影片中。

註: 卡斯特羅(卡斯楚)為古巴最高領導人，1926 年生於古巴，1959 年，他率領 起義軍推翻巴蒂斯塔獨裁政權，成立革命政府，出任政府總理（後改稱部長會 議主席）和武裝部隊總司令。1962 年起擔任古巴社會主義革命統一黨第一書記 。 1965 年該黨改名為古巴共產黨後，他擔任中央委員會第一書記。1976 年起任國 務委員會主席（即國家元首，在該年廢除總統制）。外界通常以他和前蘇聯、美 國的關係來描述他。自從1961 年的豬玀灣事件後，古巴與美國的關係一直惡劣，

同時跟前蘇聯有密切的聯繫，直至1991 年前蘇聯瓦解。無論國內國外，都對他 毀譽參半⁴⁶。

《尋找阿富汗少女》

導演: 史蒂夫．麥凱瑞 年代: 2002 年 / 美國

1984 年史蒂夫在巴基斯坦白沙瓦附近的納斯希爾．巴赫格難民營中，拍下了 著名的照片<<阿富汗少女>>，並於 1986 年刊登於《國家地理》雜誌六月號的封 面，引起了全世界的關注。因為不停有人向史蒂夫打聽這位少女的下落，在 2002 年，他重返巴基斯坦去找尋 17 年前的這位少女。經過一番波折及多次認錯 人，靠著當地村民以及虹膜辨識技術，終於找到了這位名為莎爾巴特．古拉的 女子。而這段尋找、確認其身分的過程，並了解這些年在古拉身上發生過的故事

46

出自 維基百科 菲德爾．卡斯楚 http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%8F%B2%E5%BE

%B7%E5%B0%94%C2%B7%E5%8D%A1%E6%96%AF%E7%89%B9%E7%BD%97

即是本部紀錄片的內容。

綜合討論

以上三部與人物這個主題相關，但仔細來看，《安娜成長篇》是紀錄女兒與祖 國一起成長或是改變的過程，而《指揮官》是由貼身訪問而使觀眾更瞭解卡斯特 羅，《尋找阿富汗少女》則是以找尋人物為主軸。這三部影片以不同的方式帶領 大家認識或看到人物的轉變，又以《安娜成長篇》和《尋找阿富汗少女》可清楚看 出人物前後的改變，但這三部影片中，都讓我們接觸到了導演所要介紹的人物，

並讓我們對他們(主角)有不同角度、不同方面的認識。

《安娜成長篇》導演在拍攝時，由於當時背景下任何手稿都不能出版，這樣的 私人家庭電影更是屬於違法，因此導演只能用自己拍片剩下來的零碎底片秘密 拍攝、沖印⁴⁷。本片特別之處在於它把一個人的成長和環境聯繫了起來，個人與 國家命運的交織，家與國的盛衰變故，這樣的角度和歷史跨度，構成了本片的 獨特紀錄價值。

借女兒成長軌跡的紀錄，米哈爾科夫用旁白道出了自己的看法，甚至嘗試著 糾正女兒的答案，分析她回答時的心理動機⁴⁸。米哈爾科夫對女兒的憐愛及對祖 國命運的不安，都反映在由不同內容素材拼接成的影像與包含情感的旁白中。本 片雖以安娜為片名，但其實是由安娜與祖國蘇聯為共同主角，並完整回顧從 1980 年到 1991 年蘇聯到俄羅斯的過程與轉變，同時還有世界局勢的動盪與不安。

《指揮官》這部影片，雖然導演與主角兩國政治立場不同，但是導演奧立弗在 影片中採取客觀的態度，且不時流露出對卡斯特羅的尊重甚至欽佩。影片真正帶 我們走近了卡斯特羅，他在片中表現出輕鬆的樣子，而奧立弗訪問的問題有些 雖大膽且嚴肅，他也絲毫無怒氣。奧立弗並沒有給卡斯特羅作特定的評價，也不 帶任何政治偏見，只是認為他所做的只是「傾聽一個人」。

《尋找阿富汗少女》這部影片中的少女古拉在被找到之前，完全不知道自己的 照片引起世人巨大的迴響。當史蒂夫找到她時，她一眼即可認出他，因為這張照 片是她在這之前唯一的一張照片，而史蒂夫是唯一幫她拍過照的人。而後史蒂夫 再次為她拍下了一組照片，成為《國家地理》雜誌2002 年 4 月號的封面故事。和 十七年前相比，古拉明顯蒼老了許多，但她的眼神依然不變，依舊帶著驚恐和 不安，似乎依舊訴說著戰爭的苦難，而她的生活也依然困苦。

<<阿富汗少女>>睜大的眼睛中流露出的恐懼和苦難，已經成為一種極其有力 的象徵⁴⁹，連史蒂夫本人都沒預想到這張照片會引發這麼大的共鳴，並喚起人們 這麼強烈的同情心。照片促使世界上很多人到巴基斯坦難民營充當義工，而由

《國家地理》雜誌成立的「阿富汗女童基金」也獲得了超過150 萬美金捐款額，使 古拉的生活因而改善，也幫助了一些失學的少女。

(三) 歐盟類(一部)：

《歐洲二十五面體》

47

出自 本書 <<第一鏡:80 部紀錄電影>> 安娜成長篇 P.35

48

出自 http://msn.mtime.com/my/moviel/blog/553215/ 《安娜成長篇》：女孩的成長，祖國的命運

49

出自 本書<<第一鏡:80 部紀錄電影>> 尋找阿富汗少女 P.33

導演: 由歐盟 25 個成員國的 25 位電影導演各拍 5 分鐘的短片 年代: 2004 年 / 丹麥，法國，德國

本片由丹麥名導演拉斯．馮．特里爾與法國 ARTE、德國 ZDF 兩家知名電視 頻道聯合製作，由歐盟25 個成員國的 25 位電影導演各拍 5 分鐘的短片，表現 個人觀點中歐洲的現在與將來，凸顯它的自由文化及多元創意。背景為2004 年 5 月 1 日，歐盟進行了自該組織成立以來最大規模的一次擴展舉動，吸納了十個 國家成為新成員國⁵⁰。這部集錦體現了各個國家不同的導演，對歐盟不同的觀察 角度和看法，還有導演不同的風格和表現手法。

綜合討論

今日的歐洲正在擴大、改變，但不同的國家對這個「新歐洲」有著不同的觀點 及期許，而本片也是眾說紛紜，有的諷刺強烈，有的充滿歧意，有的抽象難懂，

有的是美妙結局;它們都是歐盟的一員，但卻見解迥異，還需整合。片中有一段 是由英國大導演彼得．格林納威所導，他的《歐洲人淋浴》具有強烈的諷喻色彩 除了表現出二十五個國家或許會因為享受有限的資源，而出現捉襟見肘的窘態，

還可看出彼得十分駭俗的風格。

歐盟由當初的六國，發展到今天已達 25 個國家，政經實力日漸擴大，但二 十五國要組成一個命運共同體，種族語言各異，很多國家的世仇，尚未抹平，

要為大歐洲共同奮鬥，談何容易。但歐洲的強大，若能防止類似種族屠殺再度發 生，幫助盟國脫離貧窮，那就是非常有價值的事⁵¹。而本片有些片段樂觀、有些 悲觀，不同國家不同導演對歐盟的態度並不完全一致，在影片的表現方式及方 向也不相同。

(四) 親情類(一部)：

《我的血與肉》，《我的親骨肉》

導演: 喬納森‧卡什 年代: 2003 年 / 美國

這是一部既溫馨感人又令人心碎的電影，美國一位善良的媽媽蘇珊‧湯姆，

自己有兩個兒子，後來又領養了兩個女兒，其中一個做過腦部手術，她13 年的 婚姻因此開始惡化，丈夫最後離開了她。成為單親媽媽後，仍繼續收養了11 個 有著不同傷殘和身心障礙的孩子⁵²，而蘇珊雖然只是它們的養母，但是對這些 孩子的愛心與關懷卻是從不缺少。導演把他們這個家庭生活中的點點滴滴，不論 是歡樂或是悲傷，皆用鏡頭紀錄下來，也可看出蘇珊這位母親偉大的一面。

綜合討論

《我的血與肉》這部影片中的孩子，他們各有不同的傷殘、障礙和問题: 有兩個 小女孩失去了雙腿，一個女孩失去了右手，一個男孩患有皮膚脫落症，一個男 孩患有嚴重囊腫性纖維化;但蘇珊視他們為自己的親骨肉般照顧。蘇珊沒有收入，

沒有社會保險，沒有退休金，沒有積蓄，只靠社會保障養活她的孩子們。導演讓

50

出自 本書<<第一鏡: 80 部紀錄電影>> 歐洲二十五面體 P.41

51

出自 http://fifid.com/subject/1472255/ 歐洲二十五面體 (电影)

52

出自 本書<<第一鏡: 80 部紀錄電影>> 我的血與肉 P.48

他的攝影機成為這個家庭的一員，花了整整一年的時間，用鏡頭觀察和紀錄這 個特殊大家庭的日常生活:孩子們的嬉戲、閒談、爭吵、他們成長的甘苦、蘇珊艱 辛的付出和她內心的欣慰。片中亦穿插採用了一些家庭錄像資料，並不刻意煽情 但看了仍會讓觀眾為之動容。

與西方傳播史相關

這些電影表達出了關於西方的歷史、藝術、人物等等，並由本書讓我們重新 感受影片拍攝的過程及相關背景，了解了這些，也了解了西方電影上的某些結 構或是影片的處理方式。影片具有傳播的功能，而這些紀錄真實的影片更能表達 事件的原始性或是西方的文化。例如《裸體漂流記》便傳達了西方對於裸體甚至 裸體拍攝並不避諱，這也顯示了美國的法律的允許以及美國人民對裸體攝影的 接受度。在《尋找阿富汗少女》這部影片中，照片和影片引起了世界的關注，讓 全世界都知道了這位阿富汗少女，也是因為傳播的力量，用照片及影片傳播到 世界各地讓大眾一起參與討論。

而《歐洲二十五面體》這部影片是由歐洲二十五國的導演們各自拍攝短片，

也在影片中展露了每個國家及每個導演對於「歐洲」不同的意見或不同的看法，

並把他們的想法訴諸在影片當中，用影片傳播了他們的思想。《奧林匹亞》讓我 們了解運動之美，奧運之盛況，雖然曾被評論為納粹的宣傳片，但宣傳的效果 也是以影片來傳播給眾人某種思想。而這些都在在顯示了西方影片與傳播的密切 相關。

二、環境自然篇

在這個單元中作者挑出了14 部影片，主要都是紀錄自然、人文、動物生態等 內容。暫且將這裡面的影片分為四個部份來說明。

（一）雅克．貝漢所製作的「天、地、人」三部曲，分別是《遷徙的鳥》、《微觀世 界》、《喜馬拉雅》。

《遷徙的鳥》

導演：雅克．貝漢

年代：2001 /法國、義大利、德國、西班牙、瑞士

《遷徙的鳥》由龐大的製作團隊歷時4 年橫跨五大洲與候鳥群一同飛越大陸 和海洋，片中呈現候鳥真實的遷徙飛行過程，看著他們如何對抗殘酷的以及人 為破壞的自然環境，紀錄了生命最真實、偉大的一面。

《微觀世界》

導演：瑪莉．佩蒙、克羅特．紐列辛尼 年代：1996/法國、瑞士、義大利

《微觀世界》，此片研究以及準備的過程常達20 年，用微距鏡頭觀察昆蟲世 界。在昆蟲的世界，青草就像是樹林，小石堆就像是高山，而一滴水珠就像是一 片汪洋，從鏡頭看著昆蟲在這個世界的生活，讓觀眾驚嘆於人類腳底下的這個

廣大世界，感受另一個生命的存在。

《喜馬拉雅》

導演：艾利克．瓦利

年代：1999/法國、瑞士、尼泊爾

《喜馬拉雅》是一部類似紀錄片的劇情片，拍攝出藏族部落的風俗地貌。片 中的演員非職業演員，而是從當地挑選出來的藏民，故事劇情則是根據真實故 事拍攝的傳奇，一個關於酋長的故事。

（二）地球環境：

《巴拉卡》

導演：朗．弗里克 年代：1992/美國

《巴拉卡》是美國導演朗．弗里克以地球與人類的進化及人類與環境的關 係為題材的紀錄片，導演籌畫五年，花了一年二個月的時間，遍及六大洲、24 個國家，以人類進化與地球、環境的關係為主題，沒有解說也沒有字幕說明，

只有音樂和影像。本片涵蓋了自然、地理、人文與畫面的美，從美麗、雄偉、原始 的自然環境以及生活型態到繁忙都市的生活步調和環境的破壞，點出了地球飽 受磨難。

《水下印象》

導演：萊妮．瑞芬斯塔爾 年代：2002/德國

《水下印象》是德國著名的女導演萊妮˙瑞芬斯塔爾在她百歲高齡時將他從 1974 年到 2000 年來在各大海洋淺水中所拍攝的影像匯集成了這部 45 分鐘的作 品。本片運用高畫質的海底攝影技術，將各式各樣的海底魚類、珊瑚、岩石等難 得一見的真實景觀呈現給大眾，導演的最大希望就是能夠藉由本片呼籲大眾防 止海底世界的破壞，否則我們將會失去這樣一個美麗境地。

《亞特蘭提斯》

導演：法國、義大利 年代：1991/法國

《亞特蘭提斯》，這是法國導演盧貝松拍攝的關於海洋的影片，也是一部充 滿環保意識的影片。影片分成若干個主題描繪海底的一天，分成光、心靈、韻律、

節拍、黑暗、靈魂、溫柔、愛、恨、誕生，並將海底生物擬人化，全片在海底拍攝，

動物是唯一的演員。

《德拉姆》

導演：田壯壯 年代：2004/中國

《德拉姆》是中國導演田壯壯拍攝的影片，紀錄了中國茶馬古道怒江流域的 馬幫以及當地居民的生活，拍攝重點位於雲南、四川、西藏境內的橫斷山脈，導 演田壯壯想要表達的就是當地人的生存狀態，他們的信仰、家庭與感情。

《國家地理

30 週年特輯》。

導演：美國國家地理協會 年代：1995/美國

《國家地理 30 週年特輯》這部特級是從 30 年累積的大量攝影素材中萃取出來 的，本片分為七個部份，即藍色星球、生存、新的生命、人類的靈魂、自然的平衡 野生動物保護者、考察者，拍攝從自然到動物到人類的行為活動等內容豐富，呼 應了了解地球探索生命這個目標，表達了鮮明的環保意識。

（三）生命科學

《人體漫遊》

導演：英國廣播公司（BBC）

年代：1998/英國

這是 BBC 用高科技與創新手法拍攝的經典影片，紀錄了人生的七個不同階段，

從嬰兒的成長、骨骼的變化、荷爾蒙結晶的過程、人的大腦、血液在身體中的循環 人類的老化現象等，讓我們了解生命的發展，也讓我們更加的珍惜生命並且對 死亡無所畏懼。

（四）動物

《哭泣的駱駝》

導演：碧昂巴素朗．達娃、呂伊吉．法羅爾尼 年代：2003/德國、蒙古

《哭泣的駱駝》是德國慕尼黑電影學院的兩個學生－蒙古人碧昂巴素朗．達娃 以及義大利人呂伊吉．法羅爾尼所拍攝的畢業作品。片中故事描述母駱駝因難產 而遺棄自己的孩子，不負母親的責任餵養小駱駝，因此牧民穿越沙漠去尋找樂 師，希望能夠透過樂師演奏感化駱駝媽媽，喚起他的母性，而奇蹟真的發生了，

駱駝的媽媽留下了淚水，重新接納了孩子，用乳汁拯救了瀕臨死亡的小駱駝。片 中故事是取自蒙古戈壁沙漠的傳奇，由此片可領略蒙古戈壁大沙漠的自然景緻、

蒙古民族的古老習俗，還有蒙古游牧民族與駱駝間的親密感情。

《導盲犬小

Q》

導演：崔洋一 年代：2004/日本

《導盲犬小Q》是日本改編暢銷傳記小說「再見了，可魯」，小 Q 是拉布拉多 犬，本片描述他的一生，呈現了導盲犬的訓練過程以及和主人間培養起來的默 契。

《狐狸的故事》

年代：1979/日本 導演：藏原惟繕

《狐狸的故事》是日本的紀錄片，本片融入故事片以及紀錄片的雙重手法，用 擬人的手法通過一棵生長在日本北部霍克次克海邊的老橡樹描述狐狸夫妻為了 子女的成長在艱困的環境中生存的故事。

《熊的故事》

導演：讓–雅克．阿諾 年代：1988/法國、美國

《熊的故事》是改編發生於美國落磯山脈中人與熊的真實故事，描述小熊與大 熊抵抗自然與人類侵襲的故事。而重要的一幕是當大熊碰上仇人獵人時，牠憤怒 的舉起大掌，但牠看到嚇得縮成一團的獵人時，卻動了惻隱之心，轉身離去，

而人的軟弱卑劣的一面在那一幕清楚呈現，導演以大熊的仁慈想要喚起人類的 愛心以及良知。

《虎兄虎弟》

導演：讓–雅克．阿諾 年代：2004/法國

《虎兄虎弟》將老虎人化，講述一對老虎兄弟的不幸命運以及劫後餘生的重 逢的故事。

《熊的故事》、《虎兄虎弟》是導演讓．雅克．阿諾所拍攝的電影，本片和

「熊」一樣也是呼喚人類的善良和愛心，以動物之情感動人心。

與西傳相關討論

以上所介紹的這些環境自然類的影片，它們都是花很長的時間去籌畫的，

甚至是動員龐大的工作人員以及巨額的資金，在艱辛的環境中拍攝，為的就是 拍出生命最真的一面給大眾看。

然而這類和自然環境相關的紀錄電影相較於一般主流的電影，往往容易被 人所忽略。有太多的商業劇情片，追求的只是立即的名利，但是它們往往不會留 下什麼，甚至被人忘卻。相比之下，那些終年奔走於荒蕪人跡、上山下海的地方 的自然紀錄電影創作者們，他們默默紀錄那些對人類未來是重要的內容以及那 些人類從不會關注到的事物，經過時間的磨練，它們成了寶貴的資料庫。

在自然類的影片中包括了非劇情片以及故事片加上紀錄片等雙重手法的影片 ， 透過動物展現最真的情感，藉由風雪冷冽的高山展現大自然的偉大，而在科技 的發展之下，使紀錄電影能有新的型態呈現，像是雅克貝漢製作的《微觀世界》

讓透過微距鏡頭我們看到了腳下遼闊的世界，英國BBC 所製作拍攝的《人體漫 遊》運用了許多攝影及醫學器材讓我們看到了人體的構造及變化。透過潛水攝影 機我們看到了绝美的海底天堂。

這些電影賦予一種意義，那就是生命，就如同導演田壯壯所說的，他所拍 攝的，是從生活中提煉出來的，我們也知道，鏡頭下所拍攝到的風俗民情，有 些可能是將消逝的，而這些影片，也算是對歷史的保存。根據學者的研究，隨著 地球生態日趨惡化，每天都有若干動植物瀕臨絕種，這些紀錄動植物的紀錄片，

像人類發出了吶喊警告，要人類清醒體會保護環境的重要性，目的就是讓我們 懂得關注人類以外的生物，否則，我們將失去的，就是螢幕中美麗的畫面。

三、名人傳記篇

這部份講述的是有關於名人傳記的電影，在十七部的電影當中，我先以主 角的職業，大致分出了六個不同的領域，工人、企業、政治、科學、藝術文學，和 運動類，並且加以介紹。

(一)工人相關類

《深海長眠》

導演：桑德羅‧阿曼納巴

年代： 2004年 / 西班牙、法國、義大利

在《深海長眠》這部片中，談到的是一位西班牙的機械師，在一次的意外中，

導致全身癱瘓，這之後的三十年，他不斷爭取為自己安樂死的權力，終於有一 天，他成功將自己安樂死的過程，以電視轉播播出，造成了很大的爭議。導演在 閱讀主角的散文及詩作後，決定將其一生翻拍成電影，此部片花了兩年的時間 拍攝，並且得到相當多的獎項。

綜合討論

這部片的爭議性，讓大眾對生命有新的認識，作者認為安樂死的正當性已經 不是這部片所探討的主題，喚起對生命的敬畏和尊重才是此片的重點；此外全 片沉重的情節，穿插了一些主角幻想自己毫無拘束而「異想」的畫面，讓其與現 實產生強大的對比，也增添了此片的可看性。

(二)企業相關類

《神鬼玩家》

導演：馬丁史柯西斯 年代： 2004年 / 美國

《神鬼玩家》是根據美國傳奇人物霍華德‧休斯的生平改編而成，他為二十世 紀美國電影界、航空界的名人，休斯從小就對電影和飛機有極大的興趣，長大後 不僅是一位王牌飛行員，後來還投資電影及航空公司，成為美國第一位的億萬 富翁。風光亮麗的他，卻飽受神經官能強迫症，和細菌恐懼症的痛苦，關於這位 傳奇人物的傳說可說是層出不窮。

綜合討論

作者認為休斯的事蹟，及一生的起起伏伏，極富有戲劇張力，非常適合代表「美 國夢」；除此之外，本片更耗資1.8 億美元，號稱是史上最昂貴的獨立製作電影 本片以三次休斯開飛機試飛，來當作電影的高潮，也充分表現出休斯不放棄並 勇於冒險的精神。

(三)政治相關類

這個部份包含了四部電影，有中南美洲的革命鬥士、印度非武力鬥爭的領導者 中國的末代皇帝，及美國二次大戰中的戰將，都是膾炙人口的電影，也隱含了 每部電影想傳播的不同訊息。

《摩托日記》

導演：沃你特‧塞勒斯

年代： 2004年 / 阿根廷、美國、德國、英國

這部片是根據格瓦拉家族所提供的日記來編劇。格瓦拉出生於阿根廷，在他二 十三歲那一年，他與他的朋友騎著一台摩托車展開了旅途，穿越了南美洲，經 過了智利、祕魯、哥倫比亞，和委內瑞拉等，格瓦拉在旅途中，得到了許多啟發 使他旅遊結束後，毅然決然的投身入革命。

《甘地傳》

導演：查德‧阿頓伯羅 年代：1982年 /英國、印度

這部電影中，談到的是甘地的一生。本身攻讀法律系的他，在一次前往南非的

時候，目睹了自己同胞受到的不平等待遇，決心要替他們爭取權利而鬥爭。非暴 力政策是甘地的信念，他堅持用和平的手段去達到目標，雖然屢遭挫折仍不放 棄。甘地可說是印度人民的民族英雄，他的無私奉獻，贏得了人民的信賴和愛戴

《末代皇帝》

導演：貝你納多‧貝魯托里奇 年代：1987年 /義大利、英國、中國

影片是描述中國的末代皇帝溥儀，《末代皇帝》一片依據溥儀的自傳及其他幾 本描述溥儀的書改編而成。溥儀及位時才三歲，後因時勢的變遷，復辟過一次，

但只做了十二天的皇帝就被逼迫退位，「九一八」 事變後，他更當上了「偽滿州 國」的皇帝，他的一生可以說是充滿了悲劇色彩，雖然貴為皇室的出生，卻一直 被當作魁儡來操縱。

《巴頓將軍》

導演：福蘭克林‧沙夫納 年代：1970年 /美國

這部片則是以第二次世界大戰為背景，成功地刻畫喬治‧巴頓這位戰將的事蹟 巴頓為一位酷愛戰爭的將軍，並且恨透了那些膽小的士兵，他的理想是永遠的 進攻，決不願意擔任防守的角色，如此縱橫戰場的將軍，卻是政治界的低能兒，

由於他率真且毫不掩飾的言行，使他在政治場上失利，即使如此他還是堅持自 我，並且認為戰死在沙場上，將會是他最好的歸宿。

綜合討論

就影片分析來說，《摩托日記》的導演認為這是一部關於心靈與真理的探索，

之所以選擇了格瓦拉旅行期間的故事，而省略格瓦拉革命過程，是因為這是一 部關於選擇的電影，格瓦拉在這段期間，找到了自己在世界上的位置。其中較特 別的拍攝手法在於，受辱的民眾皆採定格黑白的畫面來提升觀眾的印象，格瓦 拉與民眾交流的過程，也採記錄片的方式呈現。格瓦拉為古巴馬克思主義革命領 導人，被西方媒體稱為「紅色羅賓漢」，當他取得古巴政權後，便離開古巴，繼 續到別的國家策動共產革命。

而《甘地傳》則是以倒敘法作為開頭，一開始就是以甘地的喪禮，揭開了整部 片沉重風格的序幕，幾場大規模的抗議遊行場面，更是整部戲的重頭戲，鏡頭

展現出甘地的和平思想與英軍的殖民統治心態極大的對比，其中更以士兵掃射 民眾、民眾倉皇失措的逃跑兩個鏡頭來回切換，讓觀眾感受到當時危險的氛圍。

《末代皇帝》由英國投資了 2250 萬美元，中國則投入許多人力、物力，另外編 劇、攝影等則來自義大利，較特別的是，此片的拍攝得到了中國大力的支持，並 且破天荒讓外國攝影組在故宮拍了八個月的片。全片採用現實與回憶交叉表現的 手法，影射出命運對及教育對溥儀的影響，此部片的配樂，也有出色的展現，

使得中國作曲家第一次登上奧斯卡獎台領獎。

《巴頓將軍》全片片長三個小時的影片，絕不會有讓觀眾覺得沉悶的橋段，影 片以幾場戰爭畫面作為高潮，並且也成功表現了巴頓的內心世界，與以往好萊 塢影片不同的是，此部片不但有強大的場面效果，而且選擇題材上也相當傑出，

這一位率真的將軍一生，絕對是令觀眾又愛又恨。

在這四部與政治相關的人物影片中，《摩托日記》與《甘地傳》可以說是革命人 物的代表，格瓦拉與甘地都為了人民的自由與平等而展開鬥爭，而這兩位無私 的人民英雄代表，生命的結束都是以悲劇收場，可歌可泣的一生，更增添了影 片的戲劇張力，也成功描繪的兩位的英雄形象。

至於《巴頓將軍》及《末代皇帝》乍看之下屬於兩個不同時空的人物，事實上有 著一樣的悲劇色彩。巴頓對於美國的忠誠，卻因為固執及不修飾的個性，遭到政 治界的誤解；而溥儀則是在當時的時空背景下，所作所為都被擺佈，毫無選擇 的他，也不被世人諒解，鏡頭下的兩位人物，悲劇性的發展，讓觀眾更了解他 們的內心世界。

(四)科學相關類

《美麗心靈》

導演：朗‧霍華德 年代：2001年 /美國

《美麗心靈》講述的是小約翰‧福布斯‧納什這位天才數學家的傳奇一生。他從 小就展現了不同凡人的數學天份，在他二十歲的時候，已經在科學界佔有一席 地位，當他的事業如日中天的時候，卻得到了嚴重的精神分裂症，最後在他的 妻子的幫助下，漸漸走出陰影，而且得到了諾貝爾的獎項。

綜合討論

作者文章提到「影片展示一個人經歷天才、瘋狂與勝利的旅程。」⁵³這正是對此部 片最佳的寫照，導演將此部片藝術與好萊塢的包裝手法相結合，成功打造出這 部電影。此外，有人提到《美麗心靈》這部片的片名，應該是獻給納什的妻子，

因為其無悔、勇敢的付出，才使主角登上高峰。

(五)藝術、文學相關類

這個部份的分類，包含了九部影片，神秘藝術家、文學家的一生，是觀眾最喜 歡窺探的題材之一。有美國的黑人靈魂樂父傳奇的一生、一個猶太裔鋼琴家如何 在戰火下求生存、奧地利才華洋溢音樂家的悲劇人生、法國深愛著藝術家的女子

53

《第一鏡》P114