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第五章 結論
打從一開始閱讀題畫詩學的書籍，進而被感染以致產生興趣，而 從收集資料中發現繪畫圖像與題畫文學的關係，兩者的關係時而互 參，時而互輔。「題畫文學」與「圖像意境」的探討是一門跨領域的研 究課題，如何以客觀的角度及全新的視野來看待這樣的研究？「做中 學」是最好的一個方式，一邊勤讀繪畫藝術，一邊琢磨詩詞文學，方 能達到「書畫同體」、「詩畫同律」的精神，也唯有讀畫能深入瞭解創 作者的筆性、感性、理性等問題，讀詩才能瞭解作家的背景、思想與 交友情形。詩、書、畫三絕的藝術表現是中國人特有的藝術本質，也 是特有的形式，形式演化成了每個時代特徵，這些特徵也說明了個人 筆性與感情，正如張彥遠所說：「以形似之外求其畫，此難可與俗人道 也。」因此，若不學習讀畫，如何瞭作品本身的內涵與意義；若不琢 磨詩詞，如何得之言外之意。
在這次的研究中發現有些具有爭議問題是這個研究的難題，今將之 歸結納之以作說明，希望對後來研究者有所幫助。其一，作品圖像本 身的真偽性，這是每個藝術史家、評論家及鑑賞家都想解決的問題，
作品圖像的真偽牽涉到題畫文學的真偽問題，有時繪畫圖像是真，但 題畫詩詞是假；有時題畫詩詞是真繪畫圖像是假。而偽作中又最怕粗 製濫造者，這種造本是無根據的亂造，既不是創作者的本意，也不是 創作者的筆法。而摹、臨、仿的作品，多少還可以瞭解創作者的本意 或筆意，以趙孟頫的《重江疊嶂圖》及董其昌的《煙江疊嶂圖》來說，
多少都可以看到王詵本來的詩意畫境。其二，是題畫文學的歸類問題。
題畫文學從南北朝發端以來，有不斷溶入新文學契機的可能性，也就 是題畫文學是隨時代文體的改變而有所變異，也隨著時代的審美而有 所爭議。題畫文學被分類以畫贊、題畫詩、題記、論畫、畫跋等，對
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於清代以後而言實已很難界定其歸屬類別，就以乾隆來說，有事没事 在上頭題寫詩句，而且寫的詩句尚不一定與圖像意境有關，對於這樣 的題畫文學要將歸於那一類？單獨成為御題詩嗎？若將歸於題畫詩顯 然與圖像意境有些不合，而以畫贊、畫跋、題記其屬性也是不對，當 然若以他題或自題來區分是相當籠統與模糊的界定，因此，對於這樣 屬性的歸類與界定，研究時就容易發生阻礙。
在這次的創作主題中，以詩詞意境為創作方向。「讀萬卷書，行萬 里路。」如果說「行萬里路」為了「搜盡奇峰打草稿」；「讀萬卷書」則 能「無聲潑出三斗墨」，詩詞豐富作品本身內涵，是士人與畫工的差別，
仇英是一個例子，由於本身是工匠出身，對於經史一類並無專研，在畫 幅上並無太多的題款詩詞，相對地，明四家中的沈周、文徵明、唐寅等 人都是飽讀四書五經，文章詩詞在畫幅上自我舒展，觀者亦能對其創作 者加以解碼，詩詞成了作品的創作背景。而現代創作者個個都是讀書人
（讀多讀少而已），又現代科技資訊發達，時時都能接收新的知識，天 文、地理、社會、經濟、文化、科技等無所不知無所不曉，但也因受了 這些五光十色的資訊影響，創作者不再以文學領域為越位之思，使作品 內涵大為失色。今特以詩詞文學為創作背景，利用詩境與詩詞語法來創 作，從唐代的詩詞以至現詩詞的寫作模式都是本次創作的最大來源，將 其意境轉為畫境，在畫幅上從新解構與安排，杜子美《丹青引》中：「意 匠慘淡經營中。」也藉由經營中表現意境。
