第四章 樂曲詮釋

第四章 樂曲詮釋

一個演奏者所需要具備的不僅是理性的邏輯思考，更要配合感性的無窮想 像，而要如何在演奏中同時兼備這兩種極端的性格，的確是一門艱深的學問。相 同地，「想像力」的發揮是詮釋《第一號鋼琴奏鳴曲》最大的關鍵及挑戰，而「想 像力」往往來自於現實的啟發，因此，演奏者必須要深入了解此作品的創作背景 及創作素材，才能合乎邏輯地發揮想像力於適當的樂段中，。

但由於「想像力」通常被視為是一種非理性或是理性無法掌控的抽象思考，

因此演奏者不能只依賴想像力去詮釋樂曲，對於《第一號鋼琴奏鳴曲》而言，節 奏之動力、旋律之張力、和聲之色彩及民俗素材之精神，任何一項的改變皆足以 影響整部作品的完整性與音樂性，因此，為了要讓音樂遵從自己想像，其前提便 是徹底滿足作曲家對於每一聲部及每一音符的期盼，並紮實地表現其基本架構。

在《第一號鋼琴奏鳴曲》中，希那斯特拉以結合和聲、旋律、節奏及民俗 素材之方式，勾勒出整部作品的樂曲性格，而我選擇將其樂曲性格轉換為曲線圖 表，藉由對圖表的想像，讓我在詮釋此作品時，能遵循著其曲線的高低走勢，進 而表現出《第一號鋼琴奏鳴曲》的整體風貌。

★ 《第一號鋼琴奏鳴曲》性格曲線圖表 (圖表六)

依曲線圖顯示，作曲家以前後呼應的方式，將高潮段落分別置於第一樂章 與第四樂章，而我個人將第二樂章與第三樂章定位在凝聚力量，以蓄勢待發之功 能上。在此部作品中，除了第三樂章以外，其餘都是屬於快速的樂章，但就其音 樂性格及整體氣氛而言，雖然第二樂章在速度上為所有樂章中最快的急板 (Presto)，但在情緒的展現上似乎不如第一樂章及第四樂章來得激昂高亢，因此，

我認為「速度」並不是決定此作品重心之主要因素；相對地，在我觀點中，「樂 曲性格」才是首要的絕對關鍵，而「節奏的動感」及「音響的色彩」這兩個要素，

不僅主導了《第一號鋼琴奏鳴曲》中樂曲性格的展現，亦將我帶入其無窮的想像 空間。

節奏的動感

希那斯特拉藉由切分音節奏與不規則節奏的共同特徵---重音頻繁轉換，令樂 曲性格始終保持在機靈活躍的狀態之下，這不僅仿效出高卓民族傳統舞蹈的狂野 不羈，亦展現出高卓民族熱情灑脫的性格(譜例 101~譜例 102):

第一樂章 第二樂章 第三樂章 第四樂章

(譜例 101)《希那斯特拉第一號鋼琴奏鳴曲》，第一樂章，m.128~m.132

(譜例 102)《希那斯特拉第一號鋼琴奏鳴曲》，第一樂章，m.138~m.141

希那斯特拉不僅藉由力度變化來展現節奏的動感，亦在樂譜上加以標註表情 術語，希望演奏者能表現出更深一層的音樂內涵，如:在(譜例 103)中，作曲家在

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(譜例 103)《希那斯特拉第一號鋼琴奏鳴曲》，第一樂章，m.101~m.102

音響的色彩

在《第一號鋼琴奏鳴曲》中，作曲家並沒有限定在某一個音域中創作，他 藉由不同的音域設計，創作出不同的音響色彩。以(譜例 104)而言，作曲家拉寬

音域，達到橫跨六個八度的厚實音響，進而表現出鮮明的音響色彩。而(譜例 105) 的音域雖然也是橫跨六個八度，但由於其音量的設計與觸鍵的技巧，使(譜例 105) 展現出神秘的音響色彩。

(譜例 104)《希那斯特拉第一號鋼琴奏鳴曲》，第一樂章，m.138~m.141

(譜例 105)《希那斯特拉第一號鋼琴奏鳴曲》，第二樂章，m.167~m.170

作曲家亦藉由踏板的靈活運用，來改變音響色彩。踏板分為三種:右方的制 音 踏 板 (Damper Pedal) 、 左 方 的 柔 音 踏 板 (Soft Pedal) 、 中 間 的 持 音 踏 板 (Sostenuto Pedal)，在《第一號鋼琴奏鳴曲》中，這三種踏板都有使用到。就制音

踏板而言，在此作品中，不論是

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達到制音的效果(譜例 106)；就柔音踏板而言，主要是用來改變音色，尤其在較 靜謐的樂段中，藉由柔音踏板的使用，營造出神秘的氣氛 (譜例 107)；就持音踏 板而言，為了要延續低音，但又不能因為制音踏板的擴音效果，而模糊了其旋律 線的進行，此時，我選擇使用持音踏板，只將低音延續，而不影響到其他琴絃的 震動(譜例 108)。

(譜例 106)《希那斯特拉第一號鋼琴奏鳴曲》，第二樂章，m.78~m.81

(譜例 107)《希那斯特拉第一號鋼琴奏鳴曲》，第二樂章，m.1~m.4

(譜例 108)《希那斯特拉第一號鋼琴奏鳴曲》，第二樂章，m.48~m.51

除了基本彈奏技巧外，要如何擺脫「傳統的」彈奏風格，是我認為詮釋《第 一號鋼琴奏鳴曲》最困難的地方。對我而言，詮釋二十世紀作品仍是一項新的磨 練與挑戰，其不和諧的和聲、不平衡的樂句、不規則的節奏…等，皆與以往我所 接觸的巴洛克時期、古典時期或浪漫時期作品存在著對比的關係，而當我在彈奏 此作品時，不免會自以為是地用一些傳統的角度來詮釋，雖然刻意地勾勒出圓融 且流暢的線條，但卻無形中失去了二十世紀音樂的直接與突兀的特性，因此，當 我在詮釋《第一號鋼琴奏鳴曲》時，我將會特別著重於不穩定的節奏、不平衡的 樂句及不均勻的拍分，藉由大膽且不加以修飾的彈奏風格，以表現希那斯特拉粗 獷的衝擊性音樂。