第四章 創作的內容、形式、技巧與媒材
第一節 創作內容的選擇
記憶的片段有如重複不斷放映的膠卷，一直縈繞腦海，揮之不去。大約三 十年前，這裡擁有真正好山好水的最後幾年，有人說我們要進入已開發國家之 林，必須要建設，要經濟起飛，所以我們要蓋很多工廠，甚至連客廳即工廠的 口號都喊得半天響，這一切都為國家人民著想，天天過著幸福快樂的日子指日 可待了。其實我算是很幸運的了，度過幾年低污染的高品質自然生活環境，之 後惡夢便隨之而來，不是說越先進的國家越重視環保，越重視生活品質，各方 面都很好？但我們的生活品質隨著外匯存底越高，反而降的越快，問題到底出 在那裡？
金錢遊戲、政黨惡鬥、治安敗壞、環境污染…，同樣的問題不斷不斷循環 著、重複著，我不禁要問，這塊我們生長的土地，你若有靈，你還受得了嗎？
我愛這片土地，所以我希望它一切安好，因為她好，我們才有可能會好。這次 創作的主題決定由關懷這片土地出發，進而談到個人與環境，個人與自然，然 後思索未來可行方向。狀似風景的畫面裏，隱藏著這片土地深層的吶喊，也許 這只是個開始。畫面以風景為主，目的是希望透過這些畫面敬告觀賞者，人皆 來自大自然，非自然的人造事物已把美麗之島吞噬成一片荒蕪，懸崖勒馬是當 務之急，因為自然亡了，沒有人會安然無恙，但不論反應會是如何，關懷大地 的理念，關心這片土地的熱情始終不會冷卻，有的是一股唐吉科德式的傻勁，
為了這片土地和它的子民，這樣的主題有其持續下去的必要性。
第二節 創作的形式
在表現主題內容的作品裡，形式的功能在於傳達普遍的美感概念，意即使 作品內容的組織合乎「美感法則」，能引起審美反應。…雖然形式通常是指藝 術的組織結構，但形式統渉題材與素材，所以整件藝術品也是一種形式。這種 整體的形式表現也就是作品的風格。相同的風格代表相同的藝術創作基本理念 與態度44。我把這次的創作主要形式概括性的分成以下三點說明：
一 一 一
一、、、、用用用用““““綠綠綠綠””””畫出屬於孕育生命的大地畫出屬於孕育生命的大地畫出屬於孕育生命的大地畫出屬於孕育生命的大地
就創作內容風格而言，我認為當代的藝術家所創作出的藝術形式內容，其 價值在於反應著當代的社會性、時代性與民族性。藉由溫和沉靜的畫面，引領 觀賞者進入屬於作品真正意涵的境地；將生活過往的色彩、光線與感官感受等 記憶，化為各種造形和質地，構成創作品的形式要件。在多樣想像的畫面空間，
自然綠色的大地反應現代忙碌人們迫切的需求。回憶童年屬於鄉村的活水，透 露是晶瑩的棕綠色，清澈的小溪旁，總有濃密的綠草相依附，池塘裡的水草和 池邊岩石上的青苔相互輝映，不管時間過了多久，當我閉上眼睛時，如此熟悉 的綠，隨即廻縈腦海，久久不能散去。用綠色畫水，畫大地，畫出洋溢著生命 的活力與朝氣，重要的是喚起觀賞者關心這片近乎柔腸寸斷的故鄉，關懷已失 去多少代表生命的綠，我心盼望、期待，終有還原的一天。
二 二 二
二、、、、有有有有秩秩秩秩序的物象安排展現活著的生命律動序的物象安排展現活著的生命律動序的物象安排展現活著的生命律動序的物象安排展現活著的生命律動
為了將生命跡象注入畫面，除了綠色的水和原本就孕育著生命的綠色大地 外，海上的紅橋、田埂上的高牆等，似乎象徵著曾經熙來攘往的人跡。而天空 漂浮的石頭和遠去了的高腳島嶼，透露出心境上的忐忑與不安，正在對此地此 時地不確定性環境，做出實際或精神上的逃避，也許是想逃避那不堪回首的過
44 陳朝平，(2000)，《藝術概論》，臺北市：五南圖書出版公司，頁 81。
往和罪惡感，次序性的安排和遠近高低的畫面，讓原本深遠的空間更加無限寬 廣延伸，這種次序性的安排，有著另尋寬廣空間的暗示。
三三
三三、、、、物象的變形與錯置引領觀者另類的思考物象的變形與錯置引領觀者另類的思考物象的變形與錯置引領觀者另類的思考物象的變形與錯置引領觀者另類的思考
瑪格利特曾說：「在我的畫中，常將一些物體安置在不是他們所應該在的 地方。這對大多數人而言，就算不是潛意識的欲望，那麼也是實際欲望的實現。
45」馬格利特的觀點，在個人部分創作中，有異曲同工之妙之處。空間的錯置 和重疊，使觀賞者閱覽之後，心情上起了些許微妙的變化，一些平常熟悉的物 體，透過異常的拉遠放大或分開集合，讓畫面的組合充滿驚奇，就像寫一篇短 文，寫一首奇幻詩般。這種令人感到意外的效果，目的在激發觀者內心感情的 衝擊，促使人們進入不同的思考領域。
第三節 技法與媒材的應用
藝術家透過藝術品的表現形式向外界呈現其內心的思想意涵和美感意 象，而藝術品的產生是運用各種媒材，並施以一定的技法所得的結果。所以一 件藝術品的誕生，藝術家及藝術家所使用之媒材與運用的技法，兩者可說是休 戚相關，缺一不可。
一 一 一
一、、、、技法分析技法分析技法分析技法分析
這裡所謂的技法是指運用各種素材轉置於基底材料之上(如厚紙、布、木 板…等)，及在基底材料上所製造出來的種種畫面效果。構成油畫技法的基本 要素如色彩、造形、構圖與肌理，藝術家利用屬於自己的特殊技法及繪畫語言，
展現出與眾不同的個人風格46。以下是此次創作所運用的幾種表現技法，特此 分析說明：
45 Isabella Ascoli 主編，楊榮甲譯，(1994)，《巨匠美術週刊－馬格利特 100 期》，臺北：錦繡出 版，頁 32。
46 李健儀，(1993)，《油畫技法》，臺北市：藝風堂出版社，頁 47。
1、透明畫法：
在完全乾透的底色上，用薄塗的方式畫出另一層顏色，期使下層顏色和上 層顏色相複合，用以改變原有的色相，或修飾原來的底色。透明畫法和直接在 調色盤上所調出的顏色有顯著的差異，除顏色更透明鮮亮外，因顏色透明度、
濃稠度和所塗顏料厚度不同等原因，相疊之後的顏色，更具豐富的效果，如顏 色不俱有透明效果，可盡量薄塗，讓底色透出，以達所要的效果，另外也可以 用易揮發的松節油調和顏料，不但具有透明的效果，畫面亦更顯光澤。比如作 品《月下》，大地的底層先塗一層褐色顏料，待全乾後，上面再塗綠色，棕綠 色且具有層次的效果立即顯現，此時畫面肌理更具生趣、自然，為了豐富畫面 效果的和多樣偶得的趣味，透明畫法適當的使用，會產生意想不到的驚喜，進 而增加作品的可看度。
2、乾擦：
乾擦法是一種沒有光澤的畫法，其特性是使用不透明的顏料或較乾且濃稠 的顏料在基底材料上做塗擦的動作，讓顏料在基底材料上或留或無，畫面呈現 出乾枯或留白的效果，因為顏料乾後便無光澤，給人一種凝重渾厚的感覺，作 品「淨地」，爲表現山谷的渾厚感，使用乾擦法，目的在增強山壁的粗壯質地，
讓它足以夾住欲掙脫的巨大芭樂。
3、點描：
自從印象派畫家對光線在物體上產生精采變化而感到迷戀以來，點描派受 科學色調分析所啟發，因光學所導引出的繪畫理論，其觀念一直影響至今，利 用純度較高的顏色相互並置，觀者在一定的距離外，顏色因視覺原理，在畫面 上產生調和的作用。作品《協奏曲》樹葉部分及《行者》水面波光運用了此法，
製造出跳耀閃爍的效果，畫面因而越加生動活潑，讓整幅作品頓時活耀起來。
4、薄塗
這是我最常用也是用得最廣的方法之一，現在一般市售畫布上大多已經塗 有一層底色，我直接在白底上作畫，以較薄的顏料塗擦在畫面上，有時利用近 似平塗的方式，主為求畫面的整體延伸，拓展畫面的深度，薄塗也經常和厚塗 在同一畫面上進行，取得畫面多層次和多樣的變化效果，以增加畫面深度和協 調性。用薄塗的另一主要因素可說是個人習慣所致。透明水彩是往常主要的創 作技法，水彩因有剔透、明快與淋漓盡致的特質，油畫要達到上述的效果就必 須薄塗，但水彩和油畫其特性，有著極大的相異性，所以除了薄塗外，用較細 膩的筆觸在畫面上塗描、增加色彩的變化，如此畫面除了更加流暢性外，因豐 富的色彩和線條，使畫面充分表現出多變的動感和力量，如《故鄉─荒原誘 惑》，細緻的線條，色彩複雜多樣的變化，構成了動感十足的生命力量，為原 本消極的心注入無限的希望和積極的力量。
5、綜合應用
使用另類的材質、繪畫工具或特殊技法，在基底材料上做各種技法的開 發，以創造畫面更多的可能性。我利用細小的尼龍筆沾上薄稀的顏料，畫出細 膩的肌理。用粗硬的筆，加上黏稠的顏料，快速揮灑在畫布上，呈現粗獷的飛 白質感。另外將打底劑刮掃在基底材料上，待完全乾以後再上色，增加物體的 厚度及畫面的層次。上述的技法可單獨使用，也可綜合使用，而使用的時機，
端看所需求畫面效果而定。
二二
二二、、、、媒材應用媒材應用媒材應用媒材應用
如果說藝術家藉以表現美感意象與思想內涵的物品稱為藝術品，那麼素材 即是表現藝術品的原始材料，藝術品的材料又分三種：作為表現對象的內容材
料、用以呈現意象的物質材料，以及表現美感和意義的感覺材料47。其中所謂 的物質材料是指媒材或媒體而言，比如作畫用的畫紙、畫布和顏料等即是繪畫 的媒材。以油畫而言，其材料大致可分為基底材料、畫用油、油畫顏料和其他 輔助或特殊媒材等，藝術家如何有效使用其所屬創作之應用媒材，關係著藝術 品呈現的最終結果。以下是此次創作所應用之媒材：
1、 基底材料(base material)─
所謂基底材料這裡是指承載繪畫顏料層的依託材料，如亞麻布、大麻布、
棉布、木板、銅板等。這次創作主要以亞麻布和棉布為基底材料。
2、 油畫顏料(oil color)─
顧名思義，是直接塗擦於基底材料，以表達色彩及繪畫肌理的油性顏料。
3、 畫用油(painting medium)─
它的主要功能是調和顏料和稀釋顏料並使其和基底材料能夠結合在一 起。畫用油種類及功能繁多，在此不加贅述，此次創作主要使用之畫用油 為亞麻仁油和松節油。
4、 油畫筆(brush)─
油畫筆的品質、特性與樣式，直接關係著畫面的表現效果，不同的表現形 式和技法，採用不同性質的畫筆。
5、 畫刀(painting knife)─
畫刀的用途很廣，這次創作最主要是用於平整色塊、刮除不理想或不必要 的細節以調和畫面強弱、做特殊的肌理表現等。
47參閱 陳朝平，(2000)，《藝術概論》，臺北市：五南圖書出版公司，頁 54。
6、 打底劑(gesso)─
可以使顏料更牢固的附著於基底材料上，我利用它製造一些畫面上特殊的 肌理效果。
