三、從藝術家教師邁向教學藝術家
十二年國民基本教育課程綱要總綱，以核心素養強調培育自主行動、溝通互 動、社會參與三大面向，成為終身學習者。「核心素養」是實現總綱理念、課程目 標與教育願景的關鍵要素。核心素養有以下重要作用： （一）彰顯學習主體。（二）
確保基本的共同素養。（三）導引課程連貫統整。（四）活化教學現場與學習評量。
高中／職的藝術領域課程包含美術、音樂、藝術生活。在「藝術生活科」包含視
覺應用藝術、音樂應用藝術、表演藝術。十二年國教讓通識的博雅藝術教育，在 臺灣一般學制內全面實施並逐步實施。
在資訊多元，素材處處可得，專業的藝術家教師如何轉化並活化教與學的過 程，讓自己成為教學藝術家（teaching artist）？什麼是「教學藝術家」？先根據美 國Association of Teaching Artists 組織3說明其定義，即接受過專業訓練的專業藝術 工作者，不論是戲劇、舞蹈、音樂、視覺、新媒體等，如何將他們專業之藝術內 涵、觀點、技巧「轉化」實踐在學校學生，或是社區的一般民眾。教學藝術家是 藝術家，同時必須是教育工作者，不僅具備教育理念與熱誠，還具有教案規劃與 教學的能力，以及如何轉化專業藝術知能服務一般民眾，所以，可以針對學校學 生及社區居民設計藝術課程，其課程可以是統整式的，也可以是個別型。
因此，作者認為教學藝術家又比藝術家教師更上一層樓，談的是「教師藝術 性」。以高中的「生活藝術科」為例，這是一門跨領域的科目。藝術跨域，換個說 法就是無邊界的藝術創作，創作素材俯拾皆是，以這樣的觀點看生活藝術科的教 學即無邊界藝術教學，也可以說是破除領域框限，跨越固定邊界的可能，創造新 知，讓不同領域背景的教師觀點都可以被陳述。生活本身就是跨域的整合，教學 的素材比比皆是，就在身邊，如何轉換成為學習的內容與媒介，其中的藝術性要 如何掌握，這是每個人更是身為教師的功課。
作者也認為這樣的概念類似加拿大學者 Irwin 提出 a／r／tography4的研究方法 論。在以藝術為本的研究中，最早提出a／r／tography 方法論的是加拿大英屬哥倫 比亞（UBC）藝術教育學院教授 Rita L. Irwin 領導的研究團隊逐漸發展形成。最初，
Irwin 參與許多藝術家駐校的合作研究方案，擁有豐富的藝術、研究者、與教師的 合作研究經驗，慢慢形成研究社群，逐漸勾勒出a／r／tography 的研究方法論，是 生活探究，是跨領域的實踐。A／r／tography 社群的成員們同時以藝術家、研究者 和教學者（artist／researcher／teacher）的身分，可以是一個人多重身份或一個社 群裡包含藝術家、研究者、教師的組合關係，在過程中游移於此三者「中間地帶
（in-between spaces）」漸漸混和不同的主體與知識，不斷地改變，由其所觸發的交 流與對話，形成多元面向的新視野與新觀點。 Irwin（2012）表示 a／r／tographer 的作品應是反思的（reflective）、回歸的（recursive）、反身的（reflexive）、反應的
3Association of Teaching Artists 的官方網站 www.teachingartist.com.
4參閱Rita L. Irwin, ‘A/r/tography: A Metonymic Métissage’, in A/r/tography: Rendering Self Through Arts-Based Inquiry. 2004, pp.27-40. A/R/Tography 國內有學者翻譯為「藝游誌」。
（responsive）5。
戲劇學者 Taylor 認為應用劇場的元素：人、熱情、平台，這些元素是和教學 藝術家的美感體驗是相伴而行的。教學藝術教應具備如此技巧：引導參與者進入 想像世界；找到適當的位置、姿勢、態度，或提問引導參與者注意應該注意的地 方；在活動中引導參與者互動對話；敏銳地感受建構出的文本，並能掌握後續發 展的情境脈絡。6
當藝術家教師想讓自己成為教學藝術家，需要具備豐富的技能與知識才能形 成。美國教育心理學家 Shulman 認為隨著時代的演變，教師需要的三種知識也跟 著調整：(1) 學科內容知識（content knowledge），例如：情節、性格、思想、場面、
技能和方法；(2) 教學知識（pedagogical knowledge），例如：兒童心理、學習理論、
課程組職和教學方法、課室管理、教育的哲學和社會目的、民主公民；(3) 學科教 學知識（pedagogical content knowledge），例如：如何將藝術形式的教學對學生學 習是有意義的、讓藝術對學生產生意義進行教學設計；如何教我們的藝術形式，
使它對於學生是有意義，讓教學目的、學生認知、課程知識、教學知識都相互關 聯。7在這教學現場也相當類似美國戲劇學者Schechner 所指出表演的四種狀態：(1) 存在的狀態（being）、(2)行動的狀態（doing）、(3)展現行動的狀態（showing doing）、
(4)研究學習的狀態（studying showing doing）8。首先，教案是為誰設計？文化或 成長背景如何？其次，教案設計之後，如何執行？策略為何？第三，參與者在教 師引導學習的狀態是如何？如何表現與表現如何？第四，研究分析參與者的學習 狀態，反思教學者的教案是否對參與者有意義的連結，換句話說教與學的互動如 何。
教學藝術家是教學者、也是藝術家，在教學的過程必要思考的專業知識深度 要到如何的程度才適當？專業知識要如何選用？因此 McKean 認為教學的藝術性
5國家教育研究院於2012辦理A/R/T藝術為本的教育探究研討會，邀請Rita L. Irwin在台北專題演 講。美感經驗的探索與建構：A/r/tography藝術為本的教育探索，頁：10-29。
6參閱Philip Taylor, Applied theatre: creating transformative encounters in the community. 2003. Pp.
53-54
7參閱 Barbara McKean, A Teaching Artist at Work: Theatre with Young People in Educational Settings.2006. pp. 12-21.
8參閱Richard Schechner, Performance Studies: An Introduction. 2002. P. 22.
是一個循環的狀態，她提出了一種思考模式，請見下圖1：
1. 最內圈是教學的專業、藝術性即教學知識、教學法
2. 第二層為與外在環境的互動，包含學校內部，如與其它教師的互動、校內文 化等，還有學校外部，如其他才藝課程不同學習，結合兩方面的學習，提供孩子 不同學習的面向。這層還需考慮學生的文化背景、特殊性。
3. 最外層是教學前準備、教學歷程跟教學後反思，都和個人知識與經驗有關，
也和藝術形式和教學相連。
而這三個階層是循環的工具，如我們在準備教學知識時，我們還是需要回過頭省 思自己教學的藝術性。
圖1 Figure2-1. A Framework for Artistry in Education 資料取自 McKean, 2006 頁 13
如何成就教學藝術家的素養，以 Freire 提出六項教師素質為基石：謙遜、愛、
勇氣、寬容、果斷、耐心，再進一步想想以下四個面向：第一，以藝術形式教學，
提供參與者機會，進入創作的、藝術的、歷史的、美感的藝術體驗，做一位實踐 型藝術家。第二，運用各種藝術形式去探索與教學一個非藝術的課題。第三，別 忘了教學藝術性，一旦開始工作，教學藝術家必需記得藝術性也是他們教學方法 的一部分，教學即創作。第四，行動實踐之外，還必須具有反思能力。作者認為 目標就是運用藝術活化教學，跨領域的教學社群就是提供一個機會擾動原來習慣 性的想法，產生一個新的想法就可能產生一個新的教案，重新組合成新的藝術形 式。