第三章 台灣青少年成長電影的藝術表現探析
第二節 人物的塑造
人物的存在給予整部電影意義，電影的內容不外乎是對情節中人物的描述：
「人物的活動及各種人物的關係，構成作品的情節，人物的命運形成了作品的敘 事架構，編劇對生活的理解、認識、評價，也主要是透過人物得以表現。」15人物 塑造包含人物的所有事實，例如：個性、職業、外表、動作表情等。若能將劇中 人物塑造得栩栩如生，觀眾自然能進入劇情之中，因此人物塑造成功與否便是一 部電影成功與否的指標。本節將分別討論《九降風》、《星空》、《酷馬》和《藍色 大門》四部電影在人物塑造上的特色：
一、《九降風》自然鮮明的兄弟情誼與錯綜複雜的權力結構
《九降風》以竹東高中的七男二女為主要角色，比起一般的電影有更多角色，
要在兩個小時左右的片長中塑造出每個人物鮮明的性格並不容易。為了怕觀眾無 法分辨劇中的七位大男生，導演安排教官廣播姓名搭配鏡頭一個個的掃過他們的
14王美玉，《解嚴後台灣電影中的青少年成長/幫派經驗及其文化分析》，（新竹：清華大學台灣文學 系碩士論文，2009），頁 83。
15張覺明，《實用電影編劇》，（台北：揚智文化，2008），頁 172。
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臉龐，透過這個特寫我們可以概略了解這些角色的調性，例如一年級的謝志昇與 黃正翰明顯比較緊張，黃正翰更是立即就站起來往教官室移動；李曜行則是一臉 不耐煩的樣子，還怒罵盯著他看的同學，從這裡我們可以窺見李曜行火爆的個性；
而鄭希彥聽到廣播後，伸一個懶腰再緩緩起身得以看出他對一切都不在意的個性，
而湯啟進先看鄭希彥一眼再跟著他起身的動作，揭示出他們倆在群體中的地位：
鄭希彥是老大，而湯啟進則是跟班。角色的性格鮮明且前後一致，導演彷彿在細 節裡埋下線索，使得後續人物的命運顯得理所當然。
圖表 1 《九降風》描敘青少年群體間的情感，因此主要角色眾多，為了讓觀眾可以清楚認識每個 角色以及呈現角色間個性的鮮明差異，而在電影開頭安排教官透過廣播點名。我們可以從每個角色 點到名字時的反應，對他們的性格有概略的了解，而這些性格特徵也導致後續情節的發展，造成前 後呼應的效果。
《九降風》運用看棒球、校園角落的聚會以及裸泳等群戲描繪出七男堅定友情 的輪廓。雖然他們是一個群體，但在共同活動時又從角色互動與對白呈現出每個 人的個性差異，例如：一群人因球場鬧事被記大過，謝志昇和黃正翰顯得很擔心，
鄭希彥一句：「好啦!不用擔心，以後有事我幫你擋。」16既強調他蠻不在乎的態度，
16電影《九降風》（00：12：21）。
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我自己曉得，決定《九降風》成敗的關鍵在於這幾個人之間的友情描寫能 否說服觀眾。所以我在開拍之前，就努力讓這七個男生從平日相處中去培 養默契，讓他們真正成為一群好哥兒們、一票死黨。因為這個友情必需是 真實存在的，這樣戲拍出來才會好看，感動也才會擴散。18
導演為了建立演員間的關係下了很大的功夫，在拍攝電影之前先讓演員們相處，
先建立角色間的情感，讓演員們真正的成為朋友，以確保角色間互動自然、感情 真摯，由互動之間的細節烘托出電影講述的主題「友情」，使得後續情感的轉折與 友誼的質變更具震撼性與說服力。
二、《星空》透過場景與構圖呈現角色情緒的轉換
電影《星空》與《九降風》同為導演林書宇的作品，而在角色形塑上有一些 重要的差異：《星空》中的主要角色數量精簡許多，每個角色能有比較多的篇幅來 描繪；相較於《九降風》中女性角色只是點綴性的出現，電影《星空》非常著重 於女性角色的描寫；《九降風》主要透過對白與互動呈現角色間不同的性格，而《星 空》則使用畫面的色彩及構圖形塑不同的氣氛，以展現角色的特質與情緒的變化。
18鄭秉泓，《台灣電影愛與死》（台北：書林出版公司，2010），頁 176。
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圖表 2《星空》透過場景以及拍攝角度，呈現小美家的華麗、巨大與距離感，除了讓觀眾了解小 美家境的富裕之外，也襯托出她的渺小、脆弱與無助。
場景的調度一直是電影藝術的一個重要元素：「從電影的早期，影評人與觀眾 就認為，場景（setting）在電影中扮演的角色，比其他戲劇形式都來得活躍。因此，
電影的場景便被強調出來，它不再是人類行為事件劇情的容器，反而可以堂堂進 入敘事事件中。」19《星空》有很大一部分的人物形塑是透過場景的調度來呈現的，
例如透過場景（家裡、和媽媽吃飯的餐廳）塑造出女主角小美物質生活不虞匱乏、
甚至能稱得上富裕的形象，華麗卻顯得空蕩冷清的家，同時也影射小美內心的空 虛不安。家中的空間佈置利用長廊、畫框與門製造出迷宮的效果，過多的物品以 及整齊的擺設創造出距離感，就如同小美與父母間的距離。
圖表 3 在《星空》中，小美與父母同時出現的場景中，大部分都是三人垂直對立的狀態，呈現 出嚴肅緊張的氣氛，與其父母的婚姻狀態和家庭關係相符。
一場一家三口吃飯的戲，透過垂直端正的拍攝角度，營造嚴肅壓迫的氣氛；
在人物的互動間也暗示他們的家庭關係以及每個人的性格：小美與爸媽說話小心 翼翼的態度彷彿一個差錯就會摧毀這個岌岌可危的家庭，塑造出小美善良敏感的
19大衛．鮑德威爾（David Bordwell）、克莉絲汀．湯普遜（Kristin Thompson）著，曾偉禎譯，《電 影藝術形式與風格》（台北：美商麥格羅希爾，2008），頁 138。
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少女形象；爸爸端著菜走向餐桌、戴上大紅帽子逗小美開心，暗示他們家的父母 職務分工與一般社會期待（男主外女主內）的不同，爸爸無法意識到女兒已經從 兒童成長為少女，而使他付出關心的方式不得其法；媽媽熱切的使用手機聯繫去 法國的事與她面對家人時的心不在焉形成強烈對比，塑造媽媽一心向外，對家庭 的牽絆心生怨念的形象，媽媽的內在心理衝突也帶出她對法國的認同及對現況的 不悅。
在爸媽告知小美他們要離婚的時候，角色位置的布局延續之前晚餐的狀況，
形塑出嚴肅的氛圍，鏡頭先從小美的角度，看著爸媽的臉，離婚一詞被說出後，
鏡頭翻轉聚焦小美呆若木雞的表情，小美一字一句的在心中複誦爸媽的話，在字 面的理解下埋藏著眾多疑惑與不安。
由於電影《星空》改編自插畫家幾米的作品，為了保留繪本中獨特的色彩運 用風格，影片畫面具有巧妙且特殊的處理。
幾米的手繪本，色彩運用大膽，常常使用大面積的色塊，在其大量暖色調 的背後，主角隱藏在角落，流露出隱隱的惆悵，這在《月亮忘記了》和《向 左走向右走》中表現得很明顯。而在電影《星空》中，這個特點被保持並 放大，色彩更加鮮亮，影調更加濃烈，對比更加強烈。20
20劉帆，〈《星空》：那一場文藝青年的戀戀絮語〉，《電影批評》第 1 期（2012.10），頁 31。
圖表 4 電影《星空》中，爸媽告知小美他們要離婚的那場戲，亦是採用垂直端坐的畫面，父母一 左一右呈現對立拉鋸的狀態，少了桌上的菜餚以及吃飯的動作做緩衝，氣氛顯得更加凝重。
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小美家中的牆面和地面運用大量的線條，呈現重複的花紋與鮮艷的色彩，充滿 強烈的橘色、黃色和紅色，雖然屬於暖色系，但是大量面積及長時間的呈現再加 上導演刻意飽和的調色、濃厚的油畫感易造成觀眾的視覺疲勞，便能表現出小美 家庭氣氛的壓迫感。
小美家中的壓迫感形塑出小美眼中的父母，爺爺的小屋原木色系加上散落桌上的 木雕工具，帶來的溫馨感受，正如同小美與爺爺的相處時光。小美逃家費盡千辛 萬苦想要找到的不只是爺爺的小屋，而是與爺爺共同的回憶以及小屋中「家」的 感覺。
《星空》中常以角色間相對位置的布局呈現人與人之間的關係，就像小美的爸 媽總是呈現面對面對立的關係，而小美總是夾在兩人的中間，一家三口呈現直角 的關係。但小美與爺爺和小傑在一起時則多為平行並肩的姿態，符合「平行主義 的設計原則，旨在表達相似、和諧和相互強化的關係」21從人物位置的關係形塑出 角色的親疏。
21路易斯．吉奈堤著，焦雄屏譯，《認識電影》（台北：遠流出版公司，2011），頁 85。
圖表 5 電影《星空》中，爺爺的小屋中大量木製品、散落在桌上的工具以及隨意掛在門邊的衣帽 傳達出一種溫馨祥和的感覺，比起空曠、擺設整齊方正以及色彩飽和的家中顯得更有家的感覺，
非常令人放鬆。
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圖表 6 電影《星空》中，爺爺是小美最依賴的親人，因此兩人出現時多呈平行的配置。爺爺過世 之後小傑接替了他的位置成為小美訴說心事的對象。
相較於小美以大量內心獨白以及家庭背景描述形塑出的角色性格，男主角小傑個 性內向、沉默寡言，只能以眼神及行為塑造角色性格。小傑的眼神中透露出疏離 與防衛，不願意主動與他人互動，只願意躲在繪畫的世界裡，他就像一個壓力鍋 不斷的將情緒壓抑在內心。隨著劇情的進展而透過偷竊與上課中畫畫、違抗老師 等反社會的行為抒發心理壓力。
圖表 7 電影《星空》中，小傑的媽媽從大仰角轉為蹲下平視，畫面訴說著氣氛由緊繃轉為和緩。
這場戲以角色的相對位置以及鏡頭的角度製造相當大的戲劇效果。
從小傑繪畫的內容，以及兩次對女性的仰望：仰角下高大的媽媽、小美換衣
從小傑繪畫的內容，以及兩次對女性的仰望：仰角下高大的媽媽、小美換衣