第一章 緒論
第二節 何謂 K-pop Cover Dance
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儀（Lie, 2012; Oh, 2013），再到生活作息、長幼禮節等符合韓國傳統家庭價值 的教育，如學會謙遜、服從、忠誠和感謝（Ho, 2012）。尤其以外表而言，K-pop 強調瘦、高和女性化特徵的外表，或有時可愛的臉部表情，以展示出雕塑 般的體態（Oh & Park, 2012; Oh, 2013）。因而，K-pop 偶像看起來比其他國家 的對手都更為性感修飾，韓國的音樂影像或演唱會也比其他亞洲同業更具有視 覺吸引力（Oh, 2013）。
Lie（2012）認為，東亞青少年確實很多人關注美國和歐洲的流行音樂表 演，也有許多人熱愛蘊含在地傳統的流行音樂，但 K-pop 提供精心打造、整齊 劃一的表演者，填補了那些展現出性和暴力的美國表演者所留下的空缺。K-pop 體現出能讓青少年和他們父母所接受的中產階級價值觀，滿足新興區域的品 味，還有對歌手的禮節、整潔外貌以及紳士風範的強調（Lie, 2012）。
換言之，韓國偶像的身體與表演並非去脈絡化的視覺文本，而是在精益求 精的韓式斯巴達式培訓系統下操練出來的，此訓練過程讓 K-pop 舞蹈與表演本 質與講究自由律動舞感的歐美音樂和跳舞文化大相逕庭，傳達出特定的韓國在 地性訊息。儘管韓國的練習生制度最初借鏡日本，日本環球唱片執行長小池河 彥仍表示，韓國偶像在音樂、舞蹈、視覺表現和娛樂方面，都具有日本並不存 在的專業的完美主義（as cited in Oh & Park, 2012）。而 K-pop 的訓練體系不僅 大規模產製出流行音樂和偶像明星，更製造音樂製作者和培養跨國粉絲（Oh &
Park, 2012）。尤其社交媒體上的視覺影像，顯示出偶像們為練習歌舞所付出的 努力（문예빈，2011.06.09）。當年輕族群在觀賞韓國團體具多樣性的唱跳表演 娛樂時，也成為 K-pop 商業模式獲利的基礎（Oh & Park, 2012）。
第二節 何謂 K-pop Cover Dance
「cover」一詞通常指稱一般創作者所唱的與原歌手不同的歌曲版本，但是 在 粉 絲活 動的 情況 下 ， cover 可以是粉絲 執行的歌曲或舞蹈 的 版本（ Jung, 2011）。過去無論在韓國或其他國家皆未有具當今意義的「cover dance」文 化。早前在 YouTube 出現以「cover dance」為標題的影片，內容多為記錄舞蹈 動作或舞步拆解教學，是由少數穿著樸素的舞者，在沒有特殊背景的空間內，
以簡易架起的攝影鏡頭所錄製；上傳影片的目的也多為舞蹈教室宣傳招生用，
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或單純興趣推廣舞蹈文化。然而，現在提及「cover dance」已多與當今韓國流 行音樂文化所造的盛況產生強烈連結。且儘管網路上可搜尋到，各國皆有
「cover」流行文化歌曲或舞蹈的現象，但形式繁雜，甚有以「J-pop dance」、
「J-pop cover」等模糊詞彙代稱的情況，唯有「K-pop cover dance」或「K-pop dance cover」是一組已有完整連結概念的名詞，且吸引全球眾多民眾參與。究 竟 cover dance 文 化 的 生 成 脈 絡 為 何 ？ 為 何 造 成 流 行 的 是 「 K-pop cover dance」，而不是「J-pop cover dance」或「C-pop cover dance」呢？
現今 K-pop cover dance 係指稱「韓流舞蹈」，會產生特定甚至具體而準確 的定義，主要歸因於兩個脈絡：首先是，2000 年後以偶像團體為發展重心的韓 國流行音樂，打造出重複性高且簡單吸睛的舞蹈表演，加上全球化傳播策略下 網路釋出大量官方視覺影像，企圖吸引粉絲來觀看和學習。其次，韓國娛樂產 業與韓國觀光公社以及各國民間媒體近年舉辦了各種「K-pop 舞蹈模仿大賽」
（K-pop cover dance competition; K-pop cover dance contest），結合「體驗韓 流」、「體驗當韓國偶像明星」等論述，一方面宣傳韓國流行音樂，另一方面 則借其在世界各地的影響力推動韓國觀光。可以說，參與 K-pop cover dance 的 族群最初是由上述兩個韓國官方路線「建構」出來的，舞者也多被擺放在粉絲 的位置上看待，以彰顯韓流在全球音樂市場的統領地位。
在台灣既有的脈絡下，易將 cover dance 理解為「MV 流行舞蹈」或「MV 舞蹈」。根據黃玉琳（2011）的定義，「MV 舞蹈是特地為明星歌手設計、編 輯且辨識度極高的一整套舞蹈」，且配合歌手發行歌曲專輯時拍攝。而一般舞 蹈圈確實也有「MV 舞蹈」類型，類似起源於美國洛杉磯的 LA style2 舞蹈風 格，指在表演中揉合不同舞蹈元素，並主要是以流行歌曲的主題和歌詞意象來 進行編舞。LA style 舞蹈重視編排性、強調身體力度控制與傳達歌曲情緒，常 被認為是更具有舞台效果和商業性質的，因此雖融合傳統街舞元素，但卻主要 不是講究身體律動和比賽性。而當今 K-pop 的舞蹈意涵也比較接近如此。但是 由台灣健身舞蹈教室與救國團等民間機構源起開設的 MV 舞蹈課程，多是基於 商業招生考量，才將韓國流行音樂吸納成為舞蹈教材。
2 又稱作 Contemporary Hip-Hop 或 Lyrical Hip-Hop 或 Choreography。LA style 是因早期流行於洛 杉磯地區而有此稱，後發展地區逐漸擴增，為避免名詞混淆或誤解，改以強調舞蹈編排性的說 法稱之，或可理解為將現代舞的動作延伸與情感表達方式，結合在 Hip-Hop 具節奏感和爆發性 的動作中，而誕生出的新舞種。
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於是回到台灣的脈絡，在地舞蹈教室早先是以華語流行歌曲開設 MV 舞蹈 課程，而在華語音樂市場除了 MV 和少量綜藝節目外，沒有其他可參考藝人舞 蹈的影像素材，使得 MV 舞蹈的用詞用意側重在強調「MV」影像的視覺印象 上，以此招收和吸引喜愛流行偶像的年輕學子。然而，韓國流行音樂產業在近 代轉向仰賴 YouTube 等視頻網站「出口」大量的偶像明星，因而網路平台內豐 富和免費的影像已成為 cover dance 舞者輕易取得的自學教材，諸如完整呈現編 舞的官方表演版 MV（performance MV; performance Ver.; performance video）、
藝人練習室影片（dance practice）、音樂節目、綜藝節目，或甚至是飯拍（fan cam）3和飯製（fan made）影片等，皆已取代「MV」本身所能提供的舞蹈資 訊。MV 媒介之於現在 K-pop cover dance 學習者，便多僅用來參考偶像發片時 的視覺概念或形象包裝。因此就參考素材而言，cover dance 更偏重舞者們對各 式網路資源的搜尋、理解和挪用。
然而更重要的是，每種跳舞背後都有其生成的文化與精神，在商業考量下 的台灣民間舞蹈教室多是根據歌手或歌曲的流行度決定教學曲目，並不以特定 國家樂種或歌手表演性質區分，因而不同地區的音樂文化及其表演背後所蘊含 的特殊性與專業性，在此去脈絡化過程皆被抹除。以學習韓流舞蹈來說，曾赴 韓國擔任練習生的北京星舞團的創始人金鑫（引自 HeiPis，2017）表示，最重 要的是「還原度」，意指 cover dance 須回歸韓國偶像團體的舞蹈表演，其中包 含三個面向：舞蹈類、表現力和理解度。舞蹈類包含服裝、動作、隊形、角 色；表現力包含表情、眼神、氣質、狀態；理解度則包括歌詞、口型、情感。
不過他提及最重要的仍是「把自己當成藝人歌手才能真正融入 K-pop dance」。
因 此 ， 從 學 習 和 展 演 的 內 容 也 可 劃 分 台 灣 「 MV 舞 蹈 」 和 「 cover dance」。台灣音樂市場過去多以抒情歌手為主，缺乏如韓國偶像團體的培訓體 系，卻在吸納韓國流行音樂為學習對象時，把 MV 舞蹈的教學重點擺在「舞步 拆解與重組」，除去原本複雜的團體編舞，以彰顯個人表現力或表演感覺的孕 育。然而， K-pop 是高度視覺化的文本，團體齊舞亦或是「個人扮演團體一 角」的展演性質是韓國團體表演時的最大特色。因此，若將「cover dance」解 釋等同於「MV 舞蹈」，將缺乏其背後所指涉、韓國偶像團體舞蹈所意味的集
3 韓文是 직캠，意指粉絲基於熱愛偶像，於各種場合拍攝各種藝人影像，包含照片及影片。
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體性／群體性。
如同本研究所接觸到的舞者們，雖然後續也常在訪談間交叉使用「MV 舞 蹈」、「cover dance」、「dance cover」等詞彙來指涉他們的舞蹈實踐，可見 K-pop cover dance 至今在台灣脈絡下仍是與一般民間舞蹈教室的流行舞蹈課程 產生勾連，但從他們的詮釋中仍能察覺出「只習得韓國偶像舞步」和「忠實再 現韓國團體舞台演出」間的區別，兩者有著不同的學習動機和展演意涵，其中 也牽涉對「dance」跟「cover」孰輕孰重的拿捏和判別。本研究為保留原 K-pop 文化的背景脈絡，將針對「模仿韓團整體表現」的舞者們來進行探究。