第一章 緒論
第三節 問題意識與研究問題
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體性／群體性。
如同本研究所接觸到的舞者們，雖然後續也常在訪談間交叉使用「MV 舞 蹈」、「cover dance」、「dance cover」等詞彙來指涉他們的舞蹈實踐，可見 K-pop cover dance 至今在台灣脈絡下仍是與一般民間舞蹈教室的流行舞蹈課程 產生勾連，但從他們的詮釋中仍能察覺出「只習得韓國偶像舞步」和「忠實再 現韓國團體舞台演出」間的區別，兩者有著不同的學習動機和展演意涵，其中 也牽涉對「dance」跟「cover」孰輕孰重的拿捏和判別。本研究為保留原 K-pop 文化的背景脈絡，將針對「模仿韓團整體表現」的舞者們來進行探究。
第三節 問題意識與研究問題
隨著韓國流行音樂在全球影響力劇增，K-pop cover dance 舞蹈風潮也席捲 網路空間或甚至主流媒體平台。但對於許多未曾看過 cover dance 表演的民眾來 說，或許仍很難理解為何世界各地皆有大量舞者願意加入跳 K-pop 的行列。從 K-pop 文化說起，儘管韓國音樂產業上游基於出口傳播的意圖將流行音樂設計 成視覺導向，融合各類元素以營造高度娛樂性，但韓國團體偶像們整齊劃一且 重複性高的舞蹈演出，也不乏被批作是「動作機械化」或「複製人」。若再如 前面第一節所述，歌手們是在娛樂公司規訓下塑造出帶有韓國性特徵的身體，
整體而言，便使得 K-pop 的表演成為韓國音樂產業在特定生產流程下研發出的 身體展演技術。那麼，身為台灣的 cover dance 舞者，為何會對學習 K-pop 舞蹈 產生興趣？對他們來說，K-pop 舞台表演是否有難以取代的特殊性？
另一方面，cover dance 網路影片之所以能以粉絲二創之名不停地被產製，
且規避盜版侵害著作版權等言論抨擊，很大程度與韓國音樂產業本身的行銷操 作與將 cover dance 視為可收攏的粉絲活動對象有關。正因如此，cover dance 最 易引發的觀感問題便是缺乏原創性的「抄襲」，以及在這類跳舞行為底下可能 隱含的與官方不對等的關係。本研究題目「山寨」的用詞意義最初也由此而 來。Cover dance 活動或許在粉絲圈可被視作為偶像應援4的活動之一，但就外
4 「應援」一詞從日語「応援(おうえん)」演化而來，原意是聲援、助威之意。粉絲應援的靈感 最早就來自體育比賽的應援團，後隨日本偶像團體興起，粉絲們採用類似方式為自己偶像助 陣。此傳統隨日本流行文化傳播，對有著相似偶像崇拜文化的韓國產生影響，並隨韓流發展，
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隊」，以表演 Super Junior 的〈Sorry, Sorry〉一曲受到關注，在向大眾介紹舞團 時，他們稱自己為「Taiwan Super Junior」，節目來賓也以「第二個 Super Junior」來做形容。2017 年台灣「Soul Beats」團隊因重現韓國男子團體 BTS 的〈Not Today〉舞蹈與 MV 拍攝，在網路上人氣高漲，但在台灣節目6上曝光 續在流行和快速增長。以由韓國訪問年委員會（Visit Korea Committee）推動舉 辦的「K-pop Cover Dance Festival」為例，規定各國隊伍報名時須上傳跳舞影片 作為首輪評選的依據。從 2011 年首屆收到來自 64 個不同國家將近 1700 支影
5 影片見 https://www.youtube.com/watch?v=hnPlpEsydDE。
6 影片見 https://www.youtube.com/watch?v=dPSLlPFYumc。
7 資料來源參考自 2018 K-POP Cover Dance Festival，見http://coverdance.seoul.co.kr/。
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現象蓬勃發展，為吸引網路群眾，cover dance 逐漸從早期學習展演（display）
韓國偶像團體的舞蹈動作，到如今表演（perform）的特質越加地被彰顯和重 視。
Cover dance 在當代可以不只關乎跳舞或舞蹈，而涉及廣泛的自我展演議 題，更可從出現溢出舞蹈層次、高度情感勞動的模仿現象窺探出。舉例而言，
隨 2013 年韓國 S.M. Entertainment 推出人氣男團 EXO，泰國團體 Millenium Boy 以「cover EXO」名義正式出道（Koala, 2014.06.13），不僅模仿韓國團體的舞 蹈，在服裝妝髮和成員扮演上，也做到與韓國本尊高度相似。他們同樣經營 Facebook 粉絲專頁，並在網路上發佈山寨版的 Logo、專輯封面及海報等，同時 緊 跟 隨 韓 團 成 員 的 個 人 動 態 ， 於 Instagram 同 步 更 新 照 片 （ 김종카이 ， 2014.06.09）。在由韓國官方舉辦的韓流模仿舞蹈大賽上奪冠後，他們進而在泰 國公開舉行表演及簽名會，引起粉絲圈一陣波瀾。然而，這樣的高度抄襲行為 並未因國際粉絲的言論反彈而受到官方抵制，反而 2015 年又再度出現仿韓團 Seventeen 的泰國舞團 Seven Scene（泡菜鄉民，2015.11.08），同樣聚集眾多粉 絲支持。
圖 1-1：泰國團體 Millenium Boy 超出舞蹈模仿的展演
資料來源：本研究截圖（註：圖左上排為 Millenium Boy8，下排為 EXO；圖中 及左的上排為 EXO，下排為 Millenium Boy。）
Kang（2014）在談論泰國 cover dance 舞者時，便形容他們是一群成功靠著 K-pop 名號享譽國際的明星素人，在投入與學習再造（replicate）明星的過程，
8 圖取自《Kpopn》，見
https://www.kpopn.com/2014/06/14/exo-%E7%B4%85%E5%88%B0%E9%80%A3%E6%A8%A1%E4%BB%BF%E5%9C%98%E9%83%BD
%E7%B4%85/。
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透 過 獲 得 和 偶 像 相 同 的 表 演 能 力 ， 建 構 出 在 一 般 粉 絲 之 上 的 「 超 級 粉 絲
（hyper-fans）」新階層，並以自我技術改造成為同時收獲名聲與擁有粉絲群追 隨的「半偶像」（demi-idols）。反觀台灣，儘管尚未有如泰國舞者的「超級模 仿」行為，但是 cover dance 舞者在現代網路化社會中，既作為舞者，又是透過 影片進行自我凝視的觀者；既可以當粉絲，又是以勞動改變生產與消費關係的 網路明星。他們實際的自我認同與身份為何？
綜合以上討論，本文的研究問題如下：
一、台灣舞者們為何選擇跳 K-pop？他們跨文化消費與挪用韓流音樂表演元 素，致使宛若受到韓國官方收編的仿舞活動頻繁在台灣「現身」。對他們 來說，K-pop 舞蹈表演的獨特性為何？
二、在尋求「還原」韓團表演的舞蹈實踐中，舞者們想追求表現的自我意象為 何？透過 cover dance 呈現出什麼樣的主體性意涵？
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