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第五章 創作回顧

第二節 作品分析

作品名稱:生命之源 媒材:水墨、金潛紙 年代:2012 年

尺寸:100×25cm×2 100×50cm×1

作品說明:

建國百年,筆者有機會出國教學六週,因友人安排得以遊玩於菲律賓群島,

放眼所見,孤坵島嶼散落於汪洋大海,各個佇立在大海貌樣,瘦、皺、漏透。各 具變化之奇相。縱遊其間,其景物相貌造型有如天馬騰空,也有老僧補衲的沉靜。

筆者面對這樣大海中的場景,胸中無不激盪不已。強烈的感受到「動中有靜,靜 中有動」,奇岩異崖千恣萬態生息在海中。

首先,筆者尋求造型的差異性,然後仔細的觀察物質表象,與本身存在的意 義。菱形山水的組構是筆者追求,思維的探究過程。筆者以綿密、精鍊的形式,

使它呈現出溫潤、厚實、豪邁、氣勢磅礡的美學氛圍,筆墨中蘊育著神秘的孤寂,

浮盪在大海中有著被禁錮的無奈,是風暴中的「寧靜」或「空無」裡的「衝擊」。

「生命之源」起始因而產生,筆者遊歷其間被當時景象,觸動心靈而有感而寫、

是情境移轉。所以,它已不是真正大海中的岩涯,是筆者賦以有生命的、有意味 的山海,名曰:生命之源

(清)惲壽平:「春山如笑,夏山如怒,秋山如妝,冬山如睡,四山之意皆不能 言,人能言之。」也是移情作用的寫照,山川擬人化了,像人一樣,顯現:笑、

怒、妝、睡,完全是遷想妙得的結果,筆者透過想像力、表達出自我理想中的意 象,來補足物象中情意不足的缺憾。故名為「生命之源」。

作品一《生命之源》水墨、金潛紙 2012 年 100×25cm×2、100×50cm×1

作品名稱:山水畫、有魚

作品二《山水畫、有魚》水墨、金潛紙 2012 年 100×50cm×2、100×100cm×1

作品名稱:變動的自然 媒材:水墨、金潛紙 年代:2012 年

尺寸:200×100cm

作品說明:

「外師造化中得心源」,山水之所以成為筆者描繪主題的對象,主要因為:

1、山水掇景於煙霞之表,發興於溪山之巔,其奇崛神秀,莫可窮其要妙。

2、因得自於環境所賜:小時後父親因(堪輿工作)時常上山,筆者稍長 即時常左右跟隨,野外遨遊、放浪形骸跟隨其間,稍長亦順其自然愛 上了自然山水。

3、時代性所然;(戰後台灣中國繪畫以山水為主流)在我們學習的年代,

初學四君子,花鳥走獸仍以山水畫為宗。

此畫作中,筆者擅寫竹為題材,並藉線性筆觸堆疊組構成林,陳列在山野林 壑,一欉一欉佇立天地間,各自生息萬端,在自然中求得自在安然無恙。突然林 內括起風雲,想必不久,美好的一片山林將被突然其來的浮雲遮蔽掩蓋,使人視 覺不明,透過遮擋浮動的雲層訴說那不安的情緒,同時亦面對這樣環境干擾的無 奈。

郭熙<山水訓>言「看山水有體,以林泉之心臨之,則價高;以驕侈之目臨 之,則價低」即是能在自然中發現出它的生命,憑藉它而昇華到精神境界。又言:

真山水之煙嵐,四時不同:春山如澹治而如笑,

夏山蒼翠而如滴,

秋山明淨而如妝,

冬山慘淡而如睡。

山近看如此,遠數十里看又如此;每看每異;所謂山形步步移;山正面看如 此,側面看又如此,背面看又如此,每看每異,所謂山形面面看。山春看如此,

秋冬看如此,陰晴看又如此,所謂朝暮之變景態不同。如此是一山兼數十百山之 意態,不得不究乎。以虛靜之心各種角度,發現山的不同形相與氣象。

在無窮的發現上,去把握山水的特性、特色。山水精神便在其中顯現,且在 每一個發現中,去把握山水的特性、特色。山水精神便在其中顯現。其次又把山 水視為一個生命的統一體,郭熙說:「山以水為血,以煙雲為神彩。故山得水而 活,得木而華,得煙雲而秀媚。」

黃大癡九十而貌如童顏。米友人八十於神明不衰,無疾而逝。黃畫中煙雲供養,

《芥子園畫譜》仍認為雲彩是「天地之大文章,為山川被錦繡」。此喻作家們用 來增強個人文圖力量的詩歌引。更為重要雲對風景的概括:亦以見虛無飄渺中,

藏有無限山皴法。故山有雲山,水有雲水。石濤言:山水風景畫是為了達到「宇 宙的準則」,它為之表現形狀和力量。河流和雲彩在他們聚散的過程中,起了連 結的作用:「風雲者,天地束縛山川也;水石者,地之激越山川也。」108

108徐復觀,《中國藝術精神》,台北市:學生書局出版,1984.10 月第八版,頁 327。

作品三《變動的自然》水墨、金錢紙 2012 年 100×200cm

作品名稱:變動的雲 媒材:水墨、金潛紙 年代:2012 年

尺寸:100×150cm

作品說明:

空氣中充斥了無數事物的形象,當雲生成的時候,同時產生了風。風呼吹穿 過空氣,一簇雲彩上升到一定高度時,它們擠在一起,空氣中的力量產生巨大的 運動,直接影響到其他雲彩,同時也把前面的空氣推開,就更有理由遁逃,雲一 邊把風推向前方,把阻礙的東西吹跑以增強自身的質量。

雲是由熱與水氣造成,在變天時,還有乾燥的蒸氣和塵埃。塵埃是大地的元 素,也會瀰漫在空氣中,具備雲的形狀。西方畫家透納,到大自然中尋找偶然隨 機元素。透納藝術的特點便是雲霧,他畫的每個布局很明顯「要把事物單一部分 展示出來而非全部,未顯露的部分便消散在層層雲霧中」。不管是片面的或是可 變的,雲和霧所代表的是長久和永恆,它處在神祕的空間裡,符合了事物的無限 性。109在古時候,那一柱雲朵,成為以色列出走埃及的動力。

郭熙把山水比喻為人的形體精神,以達到真正有機體的結合。他說:「山以 水為血脈,以草木為毛髮,以煙為神彩。故山得水而活,得木而滑,得煙雲而秀 媚。」在此並非郭熙〈山水訓〉所言得煙雲而秀媚;反之,雲起來自自然,人即 將要被干擾。筆者藉著「變動的雲」來訴說飄動的心情。當世界開始以來,大自 然天災人禍不斷湧現(地震、海嘯、颶風、土石流)反撲人類的貪婪。面對整體 存亡的問題,筆者慢慢體會到藝術與生命之間的關係。藝術在我們之間的聯繫關 係,因而促使了筆者創作時心境受干擾的轉變,此作品是記錄了自身存在探索被 干擾的造像記。110

109盧斯金,《現代畫家》,廣西:廣西師大,1856 版,第四卷,頁 57。

110 Hubert Damisch 著,董強譯,《雲的理論》,新北市:揚智文化事業股份有限公司,頁 305。

作品四《變動的雲》水墨、金潛紙 2012 年 100×150cm