第五章、 當代藝術重建宇宙生命的神聖秩序
第三節、 傳統文化在藝術新形式中的再現
179 伊誕·巴瓦瓦隆：《山上的風很香 : 遇見伊誕的紋砌刻畫》（台北：台北市立美術館, 2014），
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是戴著羽冠的排灣頭目或貴族的臉孔，是祖靈對兒孫的叮嚀，是族群的精神象徵。伊誕版畫 1 伊誕版畫 2
伊誕《百合花的祝福》28 頁 伊誕《百合花的祝福》30 頁
伊誕版畫 3 伊誕版畫 4
伊誕《百合花的祝福》12 頁 伊誕《百合花的祝福》15 頁
上圖左中的意象尤其有趣，四隻小鳥吮吸百合花蜜的構圖線條流暢優美，而鳥 頭戴羽冠，既像排灣族所崇拜的熊鷹，又似族中地位崇高者所佩戴的頭冠，身上又 有百步蛇紋裝飾點綴，可見是排灣族群精神的象徵。而百合花的意象更是伊誕作品 中常常出現的，來源要從 90 年代原住民運動說起。在當時的還我土地、還我姓氏訴 求下，正處於藝術創作啟蒙時期的伊誕受到鼓舞，便以象徵族人精神圖騰的百合花 為主題創作了當時的海報及原運圖案，並希望以此作為原住民自我認同的救贖與復 活的象徵圖像。從此，百合花的圖案便帶有這樣的意象成為了伊誕畫作中的重要元
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素，而百合花的花蜜便象徵著族群精神的養料，哺育著萬千族人。上圖右畫面構圖 分為兩層，分界線是土地，也可視為陰陽生死兩界，或是人界與冥界的分隔線。土 地上植物繁茂、百合盛開、陽光明媚；地面下的世界則是顛倒過來的，死去的祖先 宛若植物般扎根土壤，洞曉地面上發生的一切，他們在彼界與子孫呼吸相通、血脈 相連。同樣象徵著族群精神的延續，死去的祖先們化作土壤滋養著萬物生長，他們 的精神同樣留存於現世中、子孫生活的點滴中，與族人同在。其實上圖左中的鳥在伊誕的創作中具有的特別含義，而鳥也是他詩畫作品中的 重要意象，常常出現（如下圖），其中原因要從他的作品集《靈鳥又風吹》談起。乍 看書名，語法是不通的，不禁令人心中升起疑惑，細思則發現是詩化的語言，正與 此書作為詩畫集的性質相符合。同名詩歌〈靈鳥又風吹〉如下：
靈鳥帶著深深的祝福又風吹了
當靈鳥風吹時 正是春意遍滿山谷的季節 提醒著族人 敬虔面對心靈和自然大地 當靈鳥風吹時 也是耕莘心意的時刻
喚著人們 刻畫每一個新的太陽和月亮在心裡 靈鳥帶著深深的祝福又風吹了182
伊誕木板漆畫〈孕育〉
伊誕《靈鳥又風吹》56 頁
伊誕在書中自序里也提到創作此書的契機以及靈鳥的意象：
182 伊誕·巴瓦瓦隆，《靈鳥又風吹》，頁 2。
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我們台灣人真的需要與台灣的生態大地好好談戀愛，她才會陪伴我們好好 呼吸，這概念也許就是「靈鳥又風吹」這詩畫集的原意，藉著詩與畫，我想 追尋屬於自然大地與原始生態哲理的單純價值，也想要傳達對於台灣山海 的愛戀與省思，因為我相信大地間的靈鳥一直陪在我們左右。183靈鳥的原型或許是部落中經常出現的某種鳥類，也或許是排灣族非常尊重的熊 鷹，但在詩畫中則被賦予了精神象徵，是最純淨排灣靈魂的代表。風是新生命、力 量的象徵，當風吹來，伴隨靈鳥啁啾，「靈鳥又風吹」是民族精神在新時代得以重生 的意思。在外來文化橫衝直入的年代，傳統精神世界破碎、坍塌，族人忘記了「我 是誰」，而重建業已破壞的宇宙觀念與生命秩序的希望正冉冉升起。《靈鳥又風吹一 書中》屢屢出現靈鳥的意象，上圖是一幅彩色油漆木版畫，雖為抽象畫，卻仍可看 出主要形象為一隻既似鳥又似蛇的動物，身上繪滿了排灣族的傳統紋飾（太陽紋、
人形紋、百步蛇紋等）。動物頭戴羽冠，天上火紅的線條代表太陽，如熊熊燃燒的聖 火般充滿了生命力。動物的線條與身下長滿植物郁郁蔥蔥的大地交纏在一起，這是 春天的象徵，充滿了希望與新的生命。整個構圖充滿了神秘與玄幻的色彩，而這隻 頗似百步蛇的抽象動物就是靈鳥，象徵著族群精神的重生。畫作的配詩〈孕育〉很 好地詮釋了圖片的意涵：
在你定睛的大地裡 孕育著
歡唱飛舞的靈
我要向天舉目 仰望你造物的浩瀚 在星辰日亥的追逐裡 我跳動的氣息
真實的 存在 在山與海的這一角184
太陽神創造了萬物，大地供養了山林草木，孕育了族人的生命，排灣族的精神 在亙古歲月中得以養成，代代傳承。太陽與陶壺孕育了貴族的生命，百步蛇予以守 護，人民予以供養，圖中似蛇的靈鳥站立於陽光之下、土地之上、山林之中，這是 排灣精神的縮影，也是人與祖靈、與自然的溝通者。圖中的靈鳥之目非常明顯，既 似兩片唇齒半開想要講話，又似祖靈之眼凝視子孫好似警鐘長鳴。伊誕或許正是期 望以此起到警示作用，時刻提醒族人莫忘祖先叮嚀教誨，以自己身為排灣族人而感 到自豪，並負起責任將族群文化精神時代傳承下去。
183 同上，頁 8-9。
184 同上，頁 57。
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再談古勒勒的作品，他最初完全憑藉自學摸索著進入藝術創作的領域，卻憑藉 天賦與努力連續獲得了兩屆的原住民木雕創作首獎。07 年受邀至法屬喀裡多尼亞駐 村創作，又獲選雲門基金會「流浪者計劃」遊學日本，在他二十年的創作生涯中盡 顯了作為藝術家的悟性與天分。與伊誕一樣，古勒勒也是頗具創新精神的藝術家，與伊誕探索新的版畫、版刻形式不同，他擅長尋找新的材料來進行藝術創作。不僅 僅是木材、鋼鐵、石頭等大型雕塑常用的材料，他還善於將廢物利用於雕塑中，變 廢為寶、化丑為美，如排氣管、破銅爛鐵、廢棄鋼材等。他有相當一部分的作品脫 離了排灣古典的審美，而體現出對於當代原住民處境的關懷、反省與批判。現代材 料不同於傳統材料的質樸、含蓄、柔和，而是以不加修飾的赤裸形態帶有力度地直 擊人心，迅猛而強烈，帶有強烈的個人風格。《勒勒的創作世界：作品·手稿·心情》一 書採用藝術作品配合詩作之圖文並茂的形式，多角度地詮釋了作者想要訴說、表達 的思想感情。生活於當代的原住民經歷了迷惘、困惑的階段，重拾了發揚本族文化 的信心，但面對都市、金錢、主流文化的強勢地位仍然感到壓抑與力不從心。可以 說，雖然重建原住民支離破碎的精神世界的行動已經開始，但重建的往往只是外殼，
內裡卻仍然是空虛的。與撒古流、伊誕一樣，古勒勒對排灣文化的沒落深表焦慮，
他的藝術作品與詩作互為映襯，充分地表現出了渴望被理解、被關注的心情，以及 對母體文化的眷戀和熱愛。
古勒勒雕塑作品〈落羽·邂逅〉 古勒勒雕塑作品〈心靈·光系列（一）〉 古勒勒《勒勒的創作世界》63 頁 古勒勒《勒勒的創作世界》47 頁
上圖左是由櫸木、石材、不鏽鋼材製作於 2004 年的戶外大型作品，表達了一片 熊鷹之羽由天空飄落於山腳之下草叢之中的場景。作品命名為「落羽·邂逅」，並有同 名詩作如下：
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披「戲袍」的排灣老者這樣的一回首，宛若一段歷史從舞台上落幕時最後的剪影。整個作品構圖簡潔又頗具視覺衝擊力，喻義深刻，既具諷刺意味，又飽含一種蒼涼 的美感。伐楚古想要透過這樣一個作品，告訴族人要認真銘記歷史的恥辱和悲劇，
反思曾經的錯誤，並正面現實，原住民要堂堂正正地活在當代的陽光下。
伐楚古綜合媒材作品〈戲袍〉
圖片來自網絡，高雄市立網頁：
http://collection.kmfa.gov.tw/kmfa/artsdisplay.asp?systemno=0000003606&viewsource=list
2016 年 5 月 5 日
談到自己創作的主題，伐楚古說：
我屬於南排灣，在現代文化的衝擊下部落的傳統越來越少，我們看到部落的 很多人對於自己的傳統從堅持、到放棄、再到懷念，讓人感觸良多，這是我 創作的靈感和主題。曾經絢爛的排灣族文化在逐漸消逝之時，我感到了一種 蒼涼和美麗，這是我創作里程中的感觸。只要能表達出我的感受，一切材料 都可以當做創作的素材使用：石頭、廢紙、木材、鋼鐵等等。189
189 整理自台灣社會人文電子影音數位：《排灣族的人物專訪——藝術文化》。
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一切從自身經驗出發，而不會刻意去追求所謂的原住民特色、排灣族元素，這 是伐楚古的創作理念。因此一切創作都是發自內心的表達，毫不做作的真情流露，也正因為未加入太多的雕琢，因此很多作品顯得過於抽象而難以理解，或是過於拙 樸而難以欣賞。沒有刻意製作具有原住民風格的作品，只聽從內心召喚來進行創作 的伐楚古，卻特別強調了部落經驗、民族文化對於自己的創作而言起到了養分的作 用：
我的母體文化在山上，山林孕育了我的生命，而我的生命卻呈現在城市與山 林之間。生活在城市，但臍帶始終與山林相連。換句話說，重點不是我身在 何方，而是心靈永遠與故鄉緊密相連。如果沒有城市，就沒有我創作的體裁；
沒有山林，就沒有我創作的原點。城市與山林，二者間激蕩的火花是我創作 中需要的東西。當然如今，這條連接身在都市的我與故鄉山林間的臍帶已經 千瘡百孔，但我需要的養分仍然通過它輸送過來。儘管養分不多而且愈發稀 薄，但它仍然是我的臍帶，依舊是我養分的來源，如果徹底斬斷臍帶，當一 切有關山林的記憶消失時，我就會徹底丟失了自己。山林於我而言，換個比 喻，就像是一個破舊的碼頭，是航向遠方的我唯一可以靠岸的地方。除非有 朝一日我忘記了我是誰，否則無論如何，都一定會回去。
沒有山林，就沒有我創作的原點。城市與山林，二者間激蕩的火花是我創作 中需要的東西。當然如今，這條連接身在都市的我與故鄉山林間的臍帶已經 千瘡百孔，但我需要的養分仍然通過它輸送過來。儘管養分不多而且愈發稀 薄，但它仍然是我的臍帶，依舊是我養分的來源，如果徹底斬斷臍帶，當一 切有關山林的記憶消失時，我就會徹底丟失了自己。山林於我而言，換個比 喻，就像是一個破舊的碼頭，是航向遠方的我唯一可以靠岸的地方。除非有 朝一日我忘記了我是誰，否則無論如何，都一定會回去。