圖畫書不僅能加強文字的力量，也陶冶了讀者的視覺美感，使讀者透過視覺 了解文本傳達的情感與思想，觀察圖像表象的內涵，探索圖像的意念，對圖像產 生咀嚼玩味的興趣，使閱讀圖畫書成為藝術的饗宴。所以，圖畫書對兒童而言，
沒有任何用途與目的，不是拿來當作教材，只是用來感受快樂，對學童而言具有 相當程度的吸引力。
第二節 兒童圖像繪畫理論
此節中，先是針對國小高年級階段的兒童認知心理發展，及審美心理發展相 關理論加以說明，瞭解此階段兒童的心理發展背景，並蒐集、整理「圖像」的相 關文獻資料。
壹、 兒童認知心理發展
一、皮亞傑（Piaget）及其思想
皮亞傑（Piaget,1896-1980）是瑞士的教育心理學家，他的認知發展理論 (cognitive development) 是近代認知心理學中最重要的理論之一。皮亞傑根據他長 期對於兒童的觀察與研究，認為兒童的認知發展係依照感覺動作期(Sensory-Motor Period)、運思前期(Preoperational Period)、具體運思期(Concrete Operational Period) 和
形式操作期(Formal Operation Period) 循序發展而來的。任何人的成長都需經歷此 四個階段，其成長的快慢可能因為個人或文化背景不同而有差異，但因每一階段 的發展都是後一階段發展的基礎，所以四個時期的發展順序是不會改變的。
本研究的研究對象為國小五年級的學童，此階段的兒童正處於皮亞傑的認知 發展理論四階段中的「具體運思期」過渡到「形式運思期」，針對此二階段的認 知發展說明如下：
第三階段：具體運思期（Concrete Operational Period），7-11 歲 一、能根據具體經驗去推理以解決問題。
二、能作可逆性思考。
三、能認知事物變化中的恆常性。
第四階段：形式運思期（Formal Operations Period），11 歲以後 一、能作抽象思考。
二、能按假設驗證的科學法則解決問題。
三、能按形式邏輯的法則去思維問題。
兒童智力的發展一旦達到形式運算水平（十一-十五歲），兒童便獲得了新的 巨大的力量，這時他已經開始建構自己的宗教理論、哲學信條、審美觀念及科學 精神。換句話說，這時兒童具有了演繹能力，這種能力使得兒童有了一系列全新 的智力結構。杜聲鋒（1997）認為：「皮亞傑的教育學極為強調受教育者（學生）
的積極、主動性，強調要啟發兒童怎樣把智力的感性材料，納入到他們的智力圖 式之中去，而不是灌輸給兒童（p140）。」
所以，老師若是能從第三階段開始，多引導學童作推理及各種思考性問題的 探究，有助於學童培養下一階段的抽象思考、邏輯的推論及審美能力的培養。
二、羅恩菲爾（Lowenfeld）的創造與心智成長理論
美國著名的美術教育家羅恩菲爾（Lowenfeld），在他的著作《創造與心智 的成長》（Creative and Mental Growth）一書中，對兒童美術作品有長期的觀察
與分析。羅恩菲爾曾將繪畫心理的發展分成六個階段：
（一） 塗鴉期（scribbling stage ，二至四歲）
（二） 前圖式期（preschematic stage，四至七歲）
（三） 圖式期（schematic stage，七至九歲）
（四） 寫實萌芽期（stage of dawing realism，九至十一歲）
（五） 擬似寫實期（pseduorealistic stage，十一至十三歲）
（六） 決定期（period of decision，十三至十七歲）
其中第四階段和第五階段與本研究有密切關連，特針對此二階段的繪畫心理 發展簡述於下：
第四階段：寫實萌芽期（stage of dawing realism，九至十一歲）群體年齡階段
（gang age）分成五個部份：
1、 一般特徵：兒童脫離圖式表現，對於環境與視覺對象有更多的知覺，
傾向寫實的表現。
2、人物表現：人物圖式消失，以寫實線條（realistic lines）代替幾何線條。
3、空間表現：捨棄基底線（base line）以平面代表天空，天空降至平面，
由象徵式表現轉為寫實表現，開始使用重疊（overlapping）方式。
4、色彩表現：脫離客觀而以主觀色彩表現
5、設計表現：有意識進行裝飾，理解重複形象的應用。
第五階段：擬似寫實期（pseduorealistic stage，十一至十三歲）推理階段（stage of reasoning），此時期的兒童繪畫分成視覺與非視覺傾向兩種：
1、視覺傾向：依視覺作畫，關心不同的色彩、光影變化及透視空間。注 意衣服的皺摺、光影、比例正確與動態變化，且描寫身體的關節。如 同觀察者，依經驗作畫，例如：遠近、三度空間、光影的觀察與表現。
注意色彩因光影與距離影響下所產生的變化（情境不同）。關心美感 表現，如色彩、韻律、均衡表現，且注意與外在實體的關係。
2、非視覺傾向：強調主觀經驗、情緒特性或身體感覺的表現，如同表現 主義者。對自己感興趣的細節，誇張表現，不考慮正確的比例。如參
與者，依主觀感情選擇環境中某些部分加以表現，且採基底線的空間 表現。依自己對色彩的情緒反應，主觀應用色彩、不和外在實物產生 聯想。喜歡直接操作材料或注意情緒表現。
總而言之：羅恩菲爾的兒童繪畫心理發展研究，大致依據年齡增長呈現合理 化、視覺化與客觀化的趨勢。而王瓊芬論文（2005）也提到：「十歲至十二歲的 兒童正逢青春期，性別差異逐漸顯著，男孩對冒險、挑戰、推理和異國文化的相 關圖畫書表現出濃厚的興趣；而女生則喜歡幻想文學、偉人傳記、歷史小說或描 寫學校生活的相關圖書書（P9）。」所以，欲挑選一本適合兒童閱讀的圖畫書，
瞭解其心智發展狀況也是相當重要的課題。
貳、兒童審美心理發展理論
審美的心理歷程十分複雜，涉及知覺、推想、判斷與感情等心理活動。對於 審美心理的研究，大體上有實徵調查與哲學思辯兩種方法。在實徵調查研究中，
又以美感知覺與美感判斷為多（陳朝平、黃壬來，1995）。茲舉美國心理學家高 德納（H. Gardner）與帕森斯（M. J. Parsons）兩人的審美發展研究如下：
一、高德納的審美發展研究
高德納於 1970 年主導哈佛大學的一項稱為「零計畫」（Project Zero）的研究，
這項計畫研究兒童及青少年的藝術製作、對藝術的反應、符號的使用等發展，而 美感的發展為該計畫重要的一環。該研究最後歸納出五個美感發展階段（陳朝 平、黃壬來，1995）：
（一）嬰兒知覺階段（0-2 歲）
（二）符號認知階段（2-7 歲）
（三）寫實主義的高峰階段（7-9 歲）
（四）打破寫實主義與美感的萌生階段（9-13 歲）
（五）美感投入的轉機階段（13-20 歲）
其中第四階段與本研究的對象有密切關連，簡述於下：
第四階段：打破寫實主義與美感的萌生階段（9-13 歲）
此時期兒童不再強調作品與真實世界之間的關係，能注意圖畫、文學、音樂 作品中的「風格因素」與獨特的藝術特徵。他能擺脫極端寫實主義束縛，欣賞不 同風格的作品，對藝術媒材有較深入的認識，並且能出現自己的特殊品味。
高德納所提出的審美發展階段，基本上是以美感判斷為主要分析內容所獲致 之結果。不同階段所顯現的特徵，指出了從出生到成年的審美發展。這項研究的 的工具雖遭受批評，但其審美發展特徵，在日後審美教育上有其意義和價值。所 以，當研究者在進行選擇圖畫書時，除了考慮到圖畫書的五大類外，儘量選擇不 同風格的作品，才能培養學童屬於自己的特殊品味。
二、帕森斯的審美發展研究
帕森斯採認知心理學的觀點，探究美感經驗與藝術鑑賞的認知過程。他運用 晤談的方式測試觀者對八幅名畫複製品的意見研究。所得的結果經過分析，建立
「四向五階的美術鑑賞能力發展理論模式」。「四向」指研究的四個主題，題材、
媒材、形式風格、判斷，「五階」是將藝術鑑賞能力的發展分為五個階段，不同 階段的兒童進行藝術鑑賞時有以下幾個不同特徵：
（一）主觀偏好階段
1、對所有繪畫皆為直覺性的喜愛。
2、會被色彩強烈的吸引。
3、對作品的評斷皆是個人喜好，無客觀標準。
（二）美與寫實階段
1、開始能區分「與繪畫有關的美感經驗」及「與繪畫無關的經驗」，故以 客觀觀察代替主觀偏好。
2、認為繪畫的目的是將某些事物在現出來。
3、對作品的評斷標準是寫實和技巧。
（三）表現性階段
1、認為作品的表現性重於題材的美。
2、認同深刻表達感情和內涵才是重要的，寫實和技巧本身並非目的。
3、創造性、獨特性和感情的強度，才是判斷作品優劣的主要依據。
（四）形式和風格階段
1、減低主觀的情感成分，重視作品本身的媒材、形式和風格。
2、透過歷史傳統瞭解作品的社會、文化層面，分析風格之間的關係。
（五）自律階段
1、以自己的價值觀來做判斷，此價值觀經過傳統的薰陶但並未受制約。
2、同時具備個人和社會的判斷能力，最後仍以個人的自我經驗為依歸。
3、評斷作品是一種理性論證的能力，同時也依賴個人的意見。
以上可知，觀賞者的美感反應，將隨著年齡的增長與對特定概念的成熟而變 化（溫惠珍、王麗惠、曾仰賢、沈翠蓮、王曉菁，2010）。此外，社會環境與教 育養成都將比年齡更具影響力，因此良好的環境和教育，將有助於鑑賞能力的發 展。
參、圖像研究
韓叢耀（2005）在《圖像傳播學》中認為：「圖像，一種圖像性質的現代符 號，它在能指和參照物之間應用了一種質的相似性，它模仿甚至是重複了事物的 某些特徵，比如，形狀、比例、顏色、肌理、背景等等（p16）。」
陳懷恩（2008）在《圖像學---視覺藝術的意義與解釋》中認為：「從美學角 度來觀察，畫家（或者更廣義的說，所有製像者）的工作就是要通過圖像來傳達 各種意義，也就是藝術家對某種情感或者態度的表示與表達（p121）。」
Ron Burnett（1995）在《視覺文化---圖像、媒介與想像力》中指出：「文字
語言中形象的解讀是二度轉換的：表述者將現實的形象轉化為文字，解讀者在感 受和理解時，再將文字轉換為形象。圖像的感知則與之不同，圖像是被直接感知 的，更多的訴諸直覺（p8）。」
所以，研究者試圖建構國小學童的圖像閱讀策略，讓在國小階段的學童，能 學習如何運用天生的直覺，去理解並感之圖像性質的現代符號，用以增進學童的 審美觀及畫書的能力。以下針對傅拉瑟和潘諾夫斯基的圖像理論進行探討：
所以，研究者試圖建構國小學童的圖像閱讀策略，讓在國小階段的學童，能 學習如何運用天生的直覺，去理解並感之圖像性質的現代符號，用以增進學童的 審美觀及畫書的能力。以下針對傅拉瑟和潘諾夫斯基的圖像理論進行探討：