第六章 結論：島嶼未來
第一節 全球化的在地經驗
二十一世紀的到來，在全球化的浪潮下，數位科技的進步與突破、網路資訊 快速的流通、文化傳遞與交流的無遠弗屆、大眾消費文化時代的來臨、當代藝術 形式的跨領域與多元多變，以及世界各地不斷推陳出新的國際藝術博覽會形式，
使得彼此不再有疆界，在此種種現象之下，關於在地文化的思潮也反應了出來。
所謂在地化代表著相對全球化的抗衡，意義強調全球化下的本土自身文化，身處 東方亞洲的台灣，其自身的文化脈絡自然有別於歐美等國的主體，台灣美術在這 一波風潮的引發之下也做出了討論及回應，如羅秀芝提出這樣的看法：
臺灣油畫、雕塑、複合媒材等美術的發展，倘若唯西方主流的美學標準馬 首是瞻，臺灣美術將永遠擺脫不了「邊緣」、「次等」的魔咒。因此，以臺 灣經驗出發，重新梳理在地的美術發展脈絡及歸納分析自身的美學邏輯，
是建構臺灣美術的起點。128
如同上述觀念，在關心台灣主體性的同時，作為藝術創作，筆者瞭解到必須 將目光轉到台灣美術過去的軌跡，而在爬梳台灣美術史的過程中也發現以台灣美 術在地經驗出發的論點。1991 年，倪再沁一篇投稿於《雄獅美術》的文章〈西方 美術‧台灣製造─台灣現代美術的批判〉，在當時藝壇引起軒然大波，隨後更引 起各方藝術家、藝評家、學者不同觀點的論戰。然而不論倪再沁所強調的觀點是 否得宜，在一連串的發酵與拓展之下，「台灣美術的台灣意識」也實質的深根在 之後的台灣美術之中。藉由創作研究，重新回顧此事件，目的便是承接倪再沁所
128 羅秀芝，《台灣當代美術大系議題篇：文化．殖民》，頁 27。
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繫念的台灣美術的主體意識。倪再沁在〈西方美術‧台灣製造〉一文結尾說道：
進步的迷思對宰制的迷思是後現代文化的兩個特質，許多以往被視為邊 陲的文化，已經知道要在自己的土地上站起來；臺灣美術在後現代來臨 時，在接收了四方襲來的資訊時，是不是也該像義大利、德國一般，從 自己的歷史文化本源反省後再生？也只有這樣，才能從混沌的「西洋美 術」中走向「臺灣美術」。129
回顧這三年的創作歷程，在自身創作發展與表達上，不斷思索著該如何透過 當代藝術潮流的標準來詮釋台灣本身的藝術價值與表現方式。觀看台灣當代藝術 發展的面向，即是受到全球化下的西方美學的帶動，然而筆者認為藝術的發展，
不論是流派、風格，抑或是觀念、形式，皆有其自身複雜的歷史脈絡及依據，反 映著時代背景與文化脈動。唯有回到自身主體性的文本脈絡，在深刻的歷史、文 化、宗教、政治等等環境因素下所呈現的藝術作品，才是最生動與生命力的，如 同倪再沁面對台灣美術不斷效仿西方藝術表面形式的現象的批評：
長久以來，台灣的美術的界一直把美術以「純粹化」看待，藝術家們似乎 已和具體的政治、經濟、社會等現實脫節，特別是在面對西洋美術一波波 的浪潮侵襲時，多數藝術家均看不見西洋藝術流派跟社會、歷史背景「具 體而複雜」的關係。130
觀看近幾年的台灣不論在藝術、教育、經濟或文化發展上，似乎正處於全球 化下的與「國際」接軌現象中，不斷強調「國際化」的重要。然而國際化並不是 表面上抹粉妝點或全盤效仿，一味追求強勢文化的潮流，卻把自身主體性的文化
129 倪再沁，《臺灣美術論衡》（台北：藝術家出版社，2007），頁 48。
130 同註 130，頁 8。
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