材料與技法

（一） 基底材與打底

儘管在油畫材料學上已有所認知，但並非筆者在創作研究上所著重的部分，

因此材料的使用與分析將簡略帶過，並針對技法的表現來說明。首先，基底材的 使用上皆以市面上國際標準尺寸的內框，搭配 65％比利時中目麻布為選擇。前 期創作中，為了讓畫布可以有光滑平順的質感，以利後續上色之效果，因此會在 畫布上以 Gesso 打底後打磨處理。在《望月懷遠圖》之後的打底方式而是以生赭 色（raw sienna）加白色壓克力顏料適當比例，並加上些許 Gesso 混和後作為底 色，這種方式在於模仿古代中國絹本繪畫的古樸質感及色彩。

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（二） 構圖

構圖上，在前期創作是沒有預先構畫草圖的，而是在心中設想好畫面後，

以炭筆或是顏料直接在畫布上構成（圖 29）。事實上這是一種貪圖方便的做法，

往往造成事後在造型修改的困難，因小失大，如《太子神威圖》不斷修改構圖的 現象（圖 30）是最為嚴重的。在筆者所有創作中，「熊」的圖像皆以寫實立體描 繪，勢必在造型、比例以及姿態上要能有所掌握，因此《熊騎圖》後續創作都會 先做好草圖，避免一再修改。待草圖構完後，將草圖投影至畫布上，除了避免長 時間在畫布上的構圖留下線條與筆觸，能夠明確的重現草圖的整體配置，在對象 物的形體描繪上更有效的捕捉與掌握，另外也是一種較為輕鬆方便又無差錯的方 法。圖 31 呈現的就是在《望月懷遠圖》投影構圖完成後續的作畫進展，與前期 作品相較之下明顯不同，而這也是筆者在模仿絹本山水畫風格的必要構圖方式。

圖 29：《聖駕巡安圖》直接構圖過程

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圖 31：《望月懷遠圖》（局部）作畫過程

（三） 罩染上色

筆者多數作品中，是以黑白定稿後再罩染色彩的間接技法作畫，這種畫法在 筆者從油畫媒介轉化到水墨山水畫形式表現上更顯相得益彰，我們可以將油畫罩 染的技法理解成水墨畫在墨色處理完後再上淡彩的方式。傳統油畫罩染技法經常 是寫實描繪為求營造物體精細的質感，表現色彩在空間的立體多層次與透明感而 使用的一種技法，然而筆者在創作表現上不以真實色彩層次表現為訴求，而是將 罩染技法視為一種單色素描再上色的概念，也就是說，為了不讓顏色成為干擾，

先以掌握物體的立體造型與質感為目標後再統一上色，另一方面，則是為了表現

圖 30：《太子神威圖》構圖一再修改的情況

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水墨的皴法與墨色，接著再染色的方式。如圖 32，為《寶島遊趣圖》在作畫過程 中從黑白稿到整體完成上色的對照組，綜合歸納，可以發現筆者在罩染技法上的 兩個原則：「寫實物體描繪的上色處理」、「水墨畫概念的染色處理」。

(四) 媒介劑

油畫，顧名思義就是以「油」做為媒介劑的媒材形式，在這前提之下，透過

「油」來表現有如「水」的柔軟、輕盈，是筆者在創作研究中嘗試發展的方向。

油畫在媒介劑當中可以分成畫用油的乾性油、揮發性油，與催乾劑、坦培拉媒介 劑、凡尼斯等，其中在筆者創作中最重要的關鍵可以說是揮發性油（溶劑）與凡 尼斯的組合使用。為了製造油畫有如水墨畫在墨色濃淡、乾溼變化及墨韻效果，

筆者以揮發性油的松節油來稀釋顏料，試圖產生這樣的效果。然而過量使用揮發 性油來調和顏料會使顏料變得過稀而喪失覆蓋力，還會降低畫面的固著力與光澤 度。¹⁰¹並且若在已乾或已稍乾的畫面上，大量使用揮發性溶劑調和顏料重疊時，

經常會有溶解上一層顏料的困擾。¹⁰²為克服上述問題，筆者以丹瑪脂（dammar）

溶解於揮發性油而成的丹瑪凡尼斯（dammar varnish），結合黑油（black oil）來 使用。縱然丹瑪脂會有老化變黃的現象，但筆者正是為了表現水墨絹本經年累月

101 陳淑華，《油畫材料學─增訂版》（台北：紅葉文化，2006），頁 214。

102 同上註。

圖 32：《寶島遊趣圖》（局部）黑白稿罩染前後的表現

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下的泛黃古樸質感，而丹瑪凡尼斯除了可以當作畫用油外，亦可作為畫面保護凡 尼斯，好處在於它可以提供一層薄膜來保護畫面，也增加畫面的光澤度與顏料附 著力，更如一層稍有厚度的膠質狀的透明漆，如圖 33 所示。

（五） 特殊技法：貼箔

除了油畫媒材，筆者也嘗試使用金箔來表現。金箔是由黃金鎚打成的薄片，

具有高度延展性，其金黃色耀眼的金屬光澤在藝術創作表現上也十分受到青睞，

早在中世紀拜占庭的馬賽克鑲嵌藝術中已使用金箔來表現，在平面繪畫媒材中則 以膠彩畫及漆畫最常被拿來使用，而在油畫中使金箔來作畫的藝術家，可以說是 象徵主義畫家克林姆的《吻》最具代表。油畫表現中最早運用金箔作畫可以追溯 到中世紀油畫尚未盛行的年代，然而發展到後來，金箔已從畫面中消失，並只運 用在畫框上。筆者所使用的金箔是一號色金箔，在金箔等級中純度第二，可達 98%，

因此所呈現的視覺效果是較為接近黃金的光澤與質地。金箔要貼的好並不簡單，

除了本身要夠細心，以及時機的掌握外，關鍵在於媒介劑（接著劑），在膠彩畫 及漆畫的媒介劑使用上分別是動物膠、透漆，而在油畫的媒合上則是以（樹脂）

圖 33：《旋轉咖啡杯》（局部，未發表）畫面的光澤厚度與透明度質感

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凡尼斯來搭配，待媒介劑呈現半乾狀態時便是裱貼的最佳時機。筆者在裱貼箔的 作法上，並非大量裱貼在背景作為托襯或是純粹點飾用途，而是為了呈現部分物 體的造型與質感（圖 34），並強調圖像的象徵性意涵，如《熊騎圖》以金箔裱貼 的台灣島嶼地圖，在金色島嶼中乘載著台灣人的自信與驕傲，猶如「台灣之光」， 表彰台灣主體性的象徵與意義；《海島新楽園の図》（圖 35）使用銀箔裱貼，表現 銀白色的玉山，作為台灣精神與主體象徵。

圖 34：《竹林讓賢》（局部）金色桂冠，金箔裱貼前後對照

圖 35：《海島新楽園の図》銀箔裱貼。藍色的部分是以紙膠帶遮蔽，貼箔完後撕下的結果

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