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除了兒童文學作品的轉變，台灣兒童文學創作者與讀者也在後現代的環境中 有所不同。創作者不再只是單純的完成作品交稿，他必須從事更多的商業活動促 進作品的賣座；而讀者也不再被動，而是更主動的與作品互動，甚至影響作者的 創作。
一、創作者的職業化
兒童文學作品開始商品化之後，兒童文學創作者開始有職業化的趨向。之前 的兒童文學創作可能都是副業，利用工作過後的閒暇時間創作，沒有任何的壓 力，就算作品無法出版或者銷售量不佳，都對生計沒有太大的影響，因為還有工 作的薪水生活。
不過當兒童文學逐漸職業化之後，創作者的身分由兼職走入全職，他們必須 靠著寫作賺錢以維持生活，若是作品不賣座將會嚴重影響他們的生計？
「賣座」變成是一件相當重要的事，因為那是創作者經濟的來源。因此，創 作者的創作美學也間接受到影響。
（一）教育性為重
教育性是出版社行銷兒童文學的一大利器，若是能以教育為出發點，進行作 品的創作，以後在廣告文宣的時候，方便出版社進行廣告操作。
（二）系列作品
出版社有營運的壓力，每個月有固定的出版量，所以必須更多創作者投入市 場，導致兒童文學創作者的數量也跟著水漲船高。更多的出版社與創作者投入，
導致兒童文學的出版量也跟著加大。
新出版的童書能在書局的平台上的時間縮短，可能只有兩個禮拜左右的時 間，所以若是能延長商品在平台上的時間，增加曝光度，銷售量便有所提昇。系 列作品便有延長曝光度的優勢。多集數的作品不但能增加市場的曝光度，在新的 集數出版時，也能帶動前面級數的銷量。若是喜歡前面集數的讀者，購買續集的
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機會變得更大。另則，系列作品總是圖書館樂於採購的目標，為選書者省去許多 的麻煩。
不過，系列作品也有風險，若是首集便獲得廣大的回響，才有後面讀者追買 續集效應，否則系列作品比起單冊作品，承擔著更大的風險。因此，有更多的出 版社採取較為保守的策略，還是以單本作品的出版為主，若是銷售量不錯，才會 央請創作者捉刀續集，趁勢追擊。不過也是因為如此，作品沒有得到妥善的規劃，
整體性不足，導致續集經常品質下滑，沒有首集的精采。
（三）作品趨於保守、同質性高
受制景氣的影響，台灣出版社的出版策略開始趨於保守，還是以教育策略為 主軸，品德教育與文字教育為主要的出版方向。
於台灣，兒童文學創作者有非常高的比例是國中小老師，或是從事教育相關 工作者，有幾個重要的原因：
（一）教師熟稔兒童的生活、教育與學習，而兒童文學是以教育性為主所發 展而來，所以他們深深瞭解兒童的需要，家長的心理，所以能創作出 符合他們所需求的兒童讀物。
（二）教師熟悉校園生活，隨著時代的演變，校園生活並非一成不變。他們 最熟悉當今校園的生活與兒童目前的現況，甚至是時下兒童最關心的 議題。
（三）教師就是最好的而宣傳，因為他擁有教育者的身分，在行銷上有絕大 的說服力，在校園與教師的口耳相傳之下，促進銷售量。
後現代的讀者開始與創作者產生對話，這是相當特別的地方。創作者不再像 從前，書出版之後任務便完成。對於後現代的創作者而言，書籍面世只是整個出 版流程的中段部分，接著可能會有新書發表會，還有各種創作者見面會等活動。
這些活動都是為了推銷新書，增加書籍的曝光度，出席各式各樣的活動行銷新 書，變成是現在兒童文學創作者必須的活動。
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讀者可以輕易的透過出席創作者的見面會，或者是透過社群媒體見到創作 者，創作者不再隱形於書籍之中，他必須面對實質的讀者。
二、 讀者的變化
（一）讀者變成粉絲
讀者的概念在後現代時代，已經逐漸轉換成「迷」的概念。創作者──讀者
──作品的三角模式，似乎在後現代社會裡，開始也些不同。讀者的角色更是也 些轉換，讀者閱讀作品原本是一件極為私密的行為，讀者對於閱讀書籍的感受與 想法，或許對於作品本身並沒有任何的意義。不過，讀者的身分在改變，後現代 主義下，讀者變成是一個相當重要的角色，他能左右作者的創作與作品的發展形 式，因為他是整個消費文化的最重要角色。他擁有至上的權力，因為他是唯一的 消費者。若是沒有讀者的存在，作品無人消費，出版社沒有收入，作者也沒有出 版的機會，出版社倒閉，作品也無法有問世的機會，這樣的現象使得讀者變成是 整個文學當中最重要的一環。
在後現代的社會下，講究以服務為目的消費時代，消費者讀者至上，然而讀 者生態也有了相當程度的改變。原先的讀者不是創作製作者，屬於被動的消費角 色，不過後現代的社會下，讀者不再被動，反而主動為所喜愛的作品表示力挺，
成為粉絲（fans）。
粉絲指的是一群人有了共同熱愛的事物所聚集而成的人。他們有著共同的話 題，對於熱愛的事物近似瘋狂，可以說是某種事物的「迷」。有些粉絲對於創作 者著迷，只要是這個創作者的作品出版，無條件的購買表現出迷的忠誠度。兒童 文學常見的有下列幾種：
（1）對創作者的迷
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這是透過喜歡作品，進而喜歡追隨創作者。後現代兒童文學創作者有偶像化 與藝人化的趨勢。透過社群媒體發表言論，分享自己的作品甚至是生活，與讀者 的互動增加，進而對於作者所有一切的認同產生追星效應。
（2）對作品的迷
這常見於動畫或者是漫畫居多，讀者因為對於故事的投入喜愛，開始購買相 關周邊商品，甚至將生活置入故事元素，期盼獲得如在故事中所感受到的美好想 像。如日本動漫畫《櫻桃小丸子》、《海賊王》都有一匹死忠的粉絲，因為喜歡故 事的氛圍，而希望也能透過生活當中增加故事符號，讓生活宛若活在故事裡頭。
（3）對角色的迷
兒童文學文本許多的創作開始以角色為導向，所以會有許多相當鮮明的角色 出現。當讀者開始認同角色，便開始模仿角色穿著、打扮與形式風格，宛如一種 cosplay。藉由模仿角色認同自己，這是許多後現代讀者得寫照。資方也意識到這 一點，所以開始置入性行銷，將生活中許多得商業品牌融入角色的穿著與生活 中，使得讀者可以更輕易的扮演所愛角色。
粉絲能夠使得文本延長在市場的時間，透過粉絲不斷的被討論與分享，延長 作品在市場上的時間。只要作品的能製造話題，就能增加作品被購買的機會，還 有延長被下架的時間。因為若是作品一被下架，能再次被擺上平台的幾乎微乎其 微。隨著市場的蓬勃發展，印刷術的進步，作品量跟著大幅增加，能多增取時間 與曝光機會絕對是銷售量好壞的關鍵。
因此，商品如何設計被粉絲給使用，已經是後現代兒童文學創作的一部分。
例如賴馬的繪本《生氣王子》（2015，親子天下出版社），在文本當中放入歌曲，
還錄製 CD。無非是讓兒童在閱讀作品中，能夠跟著文本一起歌唱跳舞，這就是 作者在創作時故意設計的橋段。除了可以滿足說演故事者，對於使用這本圖畫書 說故事時，增加過程的趣味性
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因此，在商品化的資本主義的衝擊下，文學性一直在淡化甚至消失，知識性 讀物是最好的證據。知識性讀物又稱非文學性讀物（nonfiction），它的存在更證 明兒童文學畢竟脫不了教育性。完全沒有文學性的知識性讀物，例如圖鑑式的圖 畫書就是最的例子。兒童文學可以沒有文學性，但是絕對少不了教育性。
兒童文學的兒童性、文學性、教育性與遊戲性在商品化的催化之下，這四種 特性反而更加突顯加強。這是出版社為了確立兒童文學的價值，區分與成人文學 的不同，進而產生消費的商業策略。
（二）讀者變成玩家
神奇寶貝是日本 Game Freak 公司尻智一 1995 年開發，1996 年正式由日本 任天堂所推出的掌上型遊戲（Game Boy），一推出極受好評，成功打進全世界，
卡通形象和動畫、遊戲都受到廣大的歡迎。而神奇寶貝相關事業也已經獨立成一 間公司（The Pokemon Company），為任天堂旗下的子公司。神奇寶貝的概念起源 來自日本流行的娛樂方式──昆蟲收集（insect collecting），這種遊戲允許遊戲者 捕捉、收集、培養百隻生物，也就是遊戲裡頭的神奇寶貝，並與其他的神奇寶貝 進行戰鬥獲得經驗值，累積再進化，成為更強大的神奇寶貝，擁有更強大的招式
（張盈堃，《童年的凝視：兒童的文化研究選集》，頁 92-95）。2016 年神奇寶貝 被製作成手機遊戲，結合擴充實境的科技，使得玩家可以在現實生活中抓神奇寶 貝，造成全世界的一股風潮。從這個例子中，可知後現代的文本不斷的往遊戲化 與讀者的互動兩個方向前進，他們已經不再是單純的讀者，而是玩家，也就是說 他們更是積極想要成為故事當中的角色，與喜歡的故事共同創造美好的經驗與回 憶。