第二節 消費社會
Robert Bocock 在《消費》中說及，消費主義認為生命的意義在於購買東西 和成品的經驗──在現代資本主義中無所不在。消費主義的意識型態正當化資本 主義，它使得人們在幻想與實際中成為消費者，而且它還加強了異化。他舉例，
如果失業會導致一個人無法買不起房子、家具、度假，或者甚至是食物，失業將 更加難堪。對大部分的人來說，消費物品和經驗就是他們生活的動力，即使失業 也是靠著遙想再度消費的夢支撐。（頁 105-106）
經濟決定論的馬克思主義強調資本主義是一種經濟生產模式，它影響著這個 社會的形態，生產模式決定了政治、社會、經濟和文化意識型態的形式。馬克斯 主義將消費當作是一種經濟的過程，而布希亞卻不這麼認為，認為消費更是一個 社會與文化過程。（Robert Bocock，《消費》，頁 107）布希亞認為，一切消費都 只是象徵符號的消費，這些象徵或者是符號並非一組既存的意義。意義只誕生於 吸引消費者注意的符號或者系統當中。較為不同的是，布希亞並不認為消費過程 是為了滿足既存的需要，這個學說打破了古典自由經濟理論和人類生物學中的需
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求假設。提出一個重要的概念，認為：消費的過程，是購買者，透過展示所買的 物品，創造並保持了一種認同感。消費不再只是一種強加在被動觀眾上的商業利 益。反之，消費已經變成一種主動的過程，牽涉到集體與個人認同感的建構。然 而這樣的認同感，不再是特定的經濟階級、社會身分團體、種族或者性別的認同 直接決定，而是由人們自行建構，越來越多人投入這樣的過程，他們透過購買並 非為了表達他們是誰的既存意義，而是他們想透過消費來創造自己是誰的意義。
（Robert Bocock，《消費》，頁 103）
Robert Bocock 認為後現代時期是跟隨著消費主義而興起，因為他認為後現 代主義之下，社會階級弱化，其他的族群的認同獲得更大的重視。消費作為主要 社會與文化過程，以及消費作為一種意識型態，已經成為「後現代」的重要特性。
他更是提到，後現代也使得「高級藝術」和「大眾藝術」之間的界線模糊不清。
另外一個重要的觀點，「現代」注重的是生產，生產過程的工作角色是主要被認 同的基礎，而「後現代」剛好相反，不再以生產為認同重心，而是以消費當作認 同的最重要依據。
不過有一點需要特別注意，無論在現代或者是後現代，生產、分配、社會和 經濟主要都還是都掌握在固定的優勢族群。雖然後現代還是無法改變階級的既定 狀況，不過後現代的人們會透過消費模式，用來經營以及劃分自身與團體的「差 異性」，顯示自己的獨特價值。Robert Bocock 認為後現代的情境中，認同隨時在 更動，跟上一代有著穩定的身分認同或者是工作型態相當不同，「後現代」的身 分相當自由，可以從一個次文化跳到另一個次文化，隨時改變自己的美學範疇與 興趣，或者把所有不同的領域全部拉合在一起。（《消費》，頁 119-124）Robert Bocock 所提到的概念就是後現代重要的「跨界」（crossover）的概念，後現代打 破現代的既有成規，不再有標準，而是更多的改變與可能性，自由的尋找與嘗試 組合不同的領域，展現更多的可能性與發展，也是當今後現代的現象，也因為如 此，透過更自由的想像與可能的嘗試與整合，使得更多科技與技術得到前所未有
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的發展，使得後現代的社會更加的豐富與創新，後現代兒童文學的美學就在這樣 的社會氛圍下成長改變。
Robert Bocock 認為消費主義已經成為資本主義的實踐意識型態（the practical ideology），它在人們的生活中，讓資本主義合法性，它觸動了富人和窮人的無意 識慾望，這已經成為全球性的狀況。（Robert Bocock，《消費》，頁 178）
除此之外，M. Featherstone 提出「美學消費」的概念，將消費與美學放在 一起論述，認為消費與美學有著莫大的關係。陳坤宏在《消費文化理論》中認為 M. Featherstone 的美學消費理論與「後現代性」（postmodernity）有著極大的關 係，因為後現代性強調著「日常生活的美學化」（the aestheticization of everyday life）。所謂的日常生活的美學化，就是將一般日常生活轉變成藝術作品看待，也 意謂現代社會中各種意象和符號正在迅速竄動。M. Featherstone 認為在現代生活 裡，日常生活往往會變形成一種屬於藝術性、知識性反文化之一部分的美學上相 當愉悅的東西，與大眾消費、新品味、新感覺的追求等有密切關係，這都會成為 消費文化的核心，而消費文化（consumer culture）指的是個體、自我表現與格 調化了的自我意識。（陳坤宏在《消費文化理論》，頁 20-22）
另外以社會學的角度而言，消費的角色也有助於界定社會流動性，以下為 A. Macfarlane 的說法：
第一、物品在整個社會流動中扮演一個很重要的守門人的角色。個人往往在 未擁有某些物品時，則無法確定他的地位。
第二、物品在社會流動中也扮演一個「操作性」的角色。例如：一個擁有幾 世紀珍貴物品的家庭，將會取得高貴顯赫的合法地位。
第三、可能的話，某些消費型態將可提供某些階級成員當作社會流動的替代 品。
第四、M. Miller 認為消費性物品可作為那些期待別人的生活方式的人們之一 種所謂「文化的入門之物」（cultural primer），亦即物品會帶有某些意義與價值，
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而促使某一階段的人們足以去社會化或控制他人。（陳坤宏在《消費文化理論》，
頁 24-25）
消費可能不再只是為了需要，在後現代裡象徵性符號的消費（symbolic Consumption）開始越來越多，法國社會學家布希亞（J. Baudrillard）定義消費為：
「不是物品功能的使用或擁有；而是作為不斷發出、接收而再生的符碼（symbolic code）。」消費者不再把消費性的物品當作純粹的物品，而是將之意義化，象徵 化。消費不再是單純的經濟的行為，而是轉化為在種種符號之下的文化行為。（陳 坤宏，《消費文化理論》，頁 60-61）
對布希亞而言，認為在完全商品化的社會裡，消費者既無法認知他們真正的 需要，也不知道物品的真相；商品的實質內容已經不重要，重要的是商品所代表 的某種價值、階層地位，也就是一種「擬像」（simulacra）。對於「擬像」布希亞 是這樣解釋：他認為符號不是實相的反映，也不指稱任何實相，他只是一個不存 在的意象（image），所以符號就是擬像。擬像無時不刻飄移著，沒有固定的狀態，
所以在擬像化之下，一切都變得可以取代、互換。因此所有人文價值的判斷、道 德、審美、價值判斷全部會瓦解消失在我們的意象和符號系統中，每一件事都是 不可決定、彼此之間可以交換的。在後現代社會中，所有的溝通、文化都是大眾 文化的「模擬」（simulation），躲藏在廣告牌、購物中心、迪士尼樂園、好萊塢 等都是已經過均質化、商品化。（陳坤宏在《消費文化理論》，頁 63-68）
這些消費文化的論述告訴我們，後現代的社會已經無法脫離消費文化的影 響，兒童文學也是如此。創作者的創作受到消費型社會的影響，逐漸由自主性的 寫作開始轉向目的性的寫作。為了符合出版社與消費者的期待，創作者開始以讀 者的需求為主要寫作目的，也就是消費者的需求，他們需要什麼樣的作品，創作 者就必須得創作出如此作品，才能滿足與勾起讀者的購買慾。創作者的自主性在 減少，寫作變成製造商品，一切都是為了讀者。創作者的獨特性也開始降低，因 為他只是一個工廠，若是他無法生產出符合出版社，或者讀者期待的作品，他會
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立即被置換。作品也開始商品化，商品化最終的目的是提昇被購買的機會，所以 作品必須吸引讀者的目光。