除了實體的文本之外，兒童文學的文本似乎以更積極的方式製造互文文本，
使得兒童文學文本在社會當中，似乎變成現實社會上童話世界，或者是烏托邦，
使得人們能更方便進入兒童文學文本閱讀。這也是後現代兒童文學文本以嶄新的 方式與讀者產生互動。許多兒童文學文本開始空間化，文本空間化讓讀者能直接 參與文本的互動，並且從中得到相當的樂趣。不過，若是要從中得到樂趣，必須 得熟悉文本故事，隨著對於故事的熟悉度越高，得到的樂趣也越多。
後現代兒童文學的美學不再只是將讀者的反應納入讀者──作者──作品 的三角關係中，更是希望讀者能夠超越這個平面關係，變成頂端的遊戲者。這些 特別的地方，無不是為了讓消費者能夠延長在故事當中所享受的趣味與快樂感，
所以當故事結束，讀者總是依依不捨，想再重溫當時在故事當中感動的片刻。許 多商人也嗅聞到當讀者的需求，除了開設展覽，讓讀者可以創作者和故事的創作
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過程；也有以作者或者作品為主題的主題式博物館；第三類則是結合故事和服務 業的複合式服務業，讓消費者能一邊享受服務，一邊重溫故事的樂趣。
一、展覽
展覽是一個特別的空間，讀者透過展覽，可以窺視創作者創作的過程，舉凡 創作者的手稿，創作者的書桌，裡面也賣著創作者的商品。除了展示創作者的創 作過程，也能從展覽中窺視創作者的創作過程得到滿足，也能更瞭解創作者的生 活，
二、博物館
台灣還沒有出現，通常都是繪本畫家居多，例如日本知名的繪本畫家岩崎知 弘美術館、宮崎駿博物館、手塚治虫紀念館等都是以日本兒童文學繪畫創作者的 作品作為主題的博物館。波特小姐的世界 (The World of Beatrix Potter Attraction) 位於英國湖區的 Bowness 是紀念碧雅翠絲‧波特 (Helen Beatrix Potter)的童書實 體的博物館。
三、主題餐廳
例如主題式餐廳，就是以作品當中的角色與場景為概念所衍生出來的餐廳，
例如 Hello Kitty 主題餐廳，餐廳所有的裝潢都是以粉紅色系設。
成功的產品的象徵符號或品牌設計，可以進一步強化它們向外延伸的條 件。例如，Hello Kitty 精品發展多年，佔有一個市場位置，更有一大批 Hello Kitty 的喜好者；於是把餐廳的設計、裝修與氣氛（甚至是菜譜）
都注入 Hello Kitty 元素，便出現了 Hello Kitty 主題餐廳。（呂大樂與 姚偉雄，《玩具大不同：原創玩具與創意工業的社會學觀察》，頁 38）
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又例如櫻桃小丸子主題餐廳、海賊王主題餐廳、史奴比主題餐廳都是以同樣 的模式經營，舉凡菜單、裝潢、桌椅都是以故事當中的意象呈現，讓消費者在用 餐時，宛如置身於故事中的世界，一邊用餐一邊體驗故事。
四、繪本館
這裡所要談論的繪本館，與前面所談論由創作者所開設的繪本館有所不同，
在這裡指的是利用繪本當作主題所開設的商業性目的營業場地。它們會搜羅大量 的繪本擺放在場館裡頭，通常會提供飲料、餅乾和簡單餐點的販賣，這也是繪本 館的主要來源。不過較為不同的是，通常這類型的繪本館，會不定期舉辦說故事 的親子活動，或者相關以繪本為主的手作活動，甚至邀請創作者至現場分享創 作。而出版社也願意跟此類繪本館合作，給予折扣並且共辦活動以促銷書籍，因 此這類繪本館開始變成是家長、兒童、創作者與出版社共同相處的場域。透過繪 本館的介紹，並且推銷好作品，繪本館熟悉當地家長與兒童的需求，給予家長推 薦書籍並且提供服務，將圖書館、書店、餐館的概念跨界融合，提供複合式的服 務，滿足家長的需求。家長可以在繪本館內用餐、閱讀、休息，而孩子也可以在 繪本館裡面享受到聽故事的樂趣，以及與同伴玩樂的樂趣。
五、主題樂園
將兒童文學文本變成一座樂園，在樂園裡頭讀者彷彿進入童話世界，樂園裡 頭有許多主題樂園，裡面充滿著故事的角色和場景。樂園裡頭有著各式各樣的遊 樂設施可以玩耍，也有各類的商品可以供消費者購買，還有各種餐點，所以主題 樂園將故事文本、娛樂、想像、消費融合在一塊，形成一個歡樂的烏托邦。其中 以迪士尼樂園最為代表性，這裡將以迪士尼樂園為例，探討迪士尼樂園深受成人 兒童喜歡的原因。汪民安在《後現代性的哲學話語》認為：
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迪斯尼樂園被表現為一種想像之物，是為了讓我們相信其餘一切都是真實 的。事實上，它周圍的洛杉磯和美國已經不再是真實的，而是屬於超真實 和仿真序列。這不再是一個對現實的虛假加以再現的問題，而是掩蓋現實 已經不真並因此挽救現實原則的問題。（頁 334）
迪士尼樂園似乎已經成為人類的樂園的代名詞，它是中國所謂的桃花源，西 方的「烏托邦」。在樂園裡頭，沒有痛苦，只有純粹的快樂。簡而言之，迪士尼 是一個人間烏托邦，販賣快樂的地方，只要花錢購買，你就能進入樂園享受這片 歡樂淨土。
透過全球化效應的傳播，迪士尼樂園在全球遍地開花，而迪士尼也透過販賣 的機制製造全世界共同的樂園。迪士尼積極於動畫的生產，它提供了冒險、樂趣 之外，最重要的是，這是個安全的地方，你可以在這個地方得到存粹的快樂與安 全，猶如天堂一樣。
華特迪士尼公司（The Walt Disney Company），亦稱為「迪士尼公司」
（Disney），其中最知名的品牌就是「華特迪士尼影業集團」，是目前好萊塢最大 最知名的電影公司之一。華特迪士尼公司成功結合動畫與樂園兩項產業，迪士尼 樂園變成 2D 動畫的空間化，邀請讀者能夠親身進入故事裡頭，享受閱讀文本的 樂趣。迪士尼將許多經典的童話故事重新改編製作成動畫，使得童話幾乎要與迪 士尼動畫上等號，他們已經成功翻拍著些童話名著：《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs，1937）、《木偶奇遇記》（Pinocchio，1940）、《幻想曲》、《小鹿 斑比》（Bambi，1942）、仙履奇緣（Cinderella，1950）、愛麗絲夢遊仙境（Alice in Wonderland，1951）、小飛俠（Peter Pan，1953）、睡美人（Sleeping Beauty，1959）、
《羅賓漢》（Robin Hood，1973）、《小熊維尼歷險記》（The Many Adventures of Winnie the Pooh，1977）、《小美人魚》（The Little Mermaid，1989）、《美女與野獸》
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（Beauty and the Beast，1991）、《阿拉丁》（Aladdin，1992）、《飛天巨桃歷險記》
（James and the Giant Peach，1996）等作品，所以迪士尼樂園的商業操作已經使 得後現代的兒童幾乎把童話與迪士尼畫上等號。迪士尼樂園就是這些童話具現的 地方，迪士尼變成是童話的夢想之地。而迪士尼樂園也做了相當大的努力，使得 迪士尼樂園能真正成為後現代的烏托邦，可以從以下的經營策略找到證據：
迪士尼常常構想：建造一個乾淨、安全、吸引普通人、服務人員有好熱情 的地方，讓全家人都能在一起盡情地玩耍。（露易絲‧克拉斯薇姿，《迪士 尼》，頁 204）
但很明顯，迪士尼樂園的初衷並不僅僅是為了建造乾淨、安全的家庭娛樂 場所。毫無疑問，世界博覽會在迪士尼一生的很多事情上起著重要作用，
格林菲爾德村和一九四八年的芝加哥鐵路博覽會也是如此。它們都提供了 成功範例──如何讓人們四處遊玩、保持興奮和歡樂、提供給他們優質體 驗以及促使他們購買商品。但同時，它們也展示了一個理想化的世界──
一個不僅尊重過去，還要推進技術進步的世界。它們像微型立體佈景一 樣，濃縮了充滿想像力的景觀，惟妙惟肖地呈現了整個世界。按照迪士尼 的想法，迪士尼樂園的意義也正在於此。（露易絲‧克拉斯薇姿，《迪士尼》， 頁 205）
在迪士尼的開幕日獻詞的牌匾上，有如下語句：
致所有來到這個快樂地方的遊客：
歡迎你們！
迪士尼樂園是你們的樂土。
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在這裡，成人將重溫過去美好的回憶。
在這裡，青少年可以體驗來自未來的挑戰和希望。
迪士尼樂園為理想而建，為夢想而建，為那些曾鑄就美國的一切而建，
希望它能成為全世界歡樂和靈感的泉源。（露易絲‧克拉斯薇姿，頁 213）
迪士尼成功將童話、夢想、烏托邦、歡樂、美好、回憶等意象連結在一起，
成功打造出兒童與成人的夢想之地。