一、後現代兒童文學的美學概念有哪些？它們怎麼影響後現代的兒童文學？
二、科技、互連網和社群對於後現代兒童文學的影響？
三、商品化後的兒童文學有什麼變化？
在後現代的兒童文學作品中，遊戲、體驗、趣味、消費等概念開始參加兒童 文學的創作，使得兒童文學的美學產生變革。從往昔講究以美的基準為主要的美 學表現，隨著後現代美學的轉移，開始轉向非美的基準的美學。科技媒體的發展，
消費者對於視覺影像的偏好，使得兒童文學的美學在不斷的嘗試、跨界與遊戲當 中，得以掙脫成人文學墊腳石的泥淖展示自身之美，而這些現象都會在此論文中 談論。
第三節 文獻探討
有關兒童文學美學的文獻屈指可數，學術論文的部份竟空白一片，兒童文學 美學相關的專書論述也非常稀少，只好藉鄰近相關領域的美學概念論述，想像兒 童文學美學可能樣貌。
一、美學（Aesthetics）
本論文關於美的談論是以姚一葦的《美的範疇論》為基礎加以論述，關於美 的範疇，姚一葦在《美的範疇論》中把美的不同形態、樣相與性質，稱為美的範 疇（Aesthetic Catogory），又把美分為美的基準和非美的基準1，且認為「美的基
1 「所謂美的基準（aesthetic criterion），乃一般人，一見之下即能產生直接的、純淨的快感者。此 種快感為立即的，不需經過思索，故人人均可獲得；同時它是純淨的，不含快感以外的成份，即 不含嚴肅、痛苦、荒謬、醜等不屬於快感之情緒者，相當於上述狹義的美的範疇。所謂非美的範 疇（non-aesthetic criterion），具有一般人所謂的美以外的意義。它所帶給吾人的不是純淨的快感，
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準」之內，並非只有一種性質之美，而是有大小之分和強弱之別。因此在量的變 化上形成兩種不同性質之美，一為小的美，一為大的美。小的美就是秀美，姚一 葦認為秀美不僅表現形體的細緻精巧，又表現為精神的或力的柔弱，所造成的情 緒反應不是上升，而是歸於寧靜妥貼；而大的美，姚一葦解釋，不僅為形體的大，
也可以是精神的或力的「大」，所造成的情緒是上升的，激發或刺激起吾人昂揚 振奮的感情，也就是崇高之美。
另外，關於非美的基準方面，因為羼入不快的情緒，所以它並非量的變化，
是質的變化，其中一種質的變化是由悲壯到滑稽，姚一葦指出，在人類創造的藝 術品中，有兩種藝術是無法在人以外的自然物中找到，那就是悲壯藝術和滑稽藝 術。悲壯藝術所表現的人格特質超乎一般常人之上，而滑稽藝術就與之相反，滑 稽的人格特質低於常人。悲壯所顯露的是人偉大的一面，表現出人的尊嚴與不可 侮；滑稽表顯露出人弱小的一面，人成為戲弄與諧謔的對象。悲壯的美感不是純 淨的快感，混合了痛苦、哀憐、恐懼等複雜的情緒；滑稽中混合了醜，不只是外 形的醜，而且是心智的低下。非美的另外一部分，是由怪誕到抽象──姚一葦認 為這兩種美的表現是形式的扭曲或形式的變形──表現出不倫不類的配合或形 體的扭曲或變形，稱之為怪誕；而表現出一種無可名狀的純形式就是抽象。姚認 為怪誕的藝術實際上是作者的幻想表現，或是願望的不滿足，或是夢的境界，或 是精神的異常，自覺或不自覺地流露出來。抽象的藝術亦係人類精神狀態的表 徵，只是它的意義更為曖昧，更為抽象。因此姚一葦對美的分類，自美的基準言 有秀美與崇高；自非美的基準言有悲壯、滑稽、怪誕與抽象，總共六類。筆者整 理如下：
在快感中容含了非快感之情緒；同時它不是立即可以把握的，需要通過吾人之思考與理解，許多 人可能因為它的複雜與艱澀望而卻步，故非人人可以接受，約略相當於「美之卓越」………。」
（詳見《美的範疇論》，頁 6～7。）
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表 1、 姚一葦美的範疇
秀美（小的美）
美的基準（量） 崇高（大的美）
美的範疇
非美的基準（質） 悲壯 滑稽 怪誕 抽象
姚一葦表示，他所謂的美的範疇指的就是藝術的類型，文學為藝術的類型之 一。姚一葦美的範疇，旁徵博引，廣納中西各種學說，加以整理、再論述，所以 此論文將以姚一葦的美學論述為基礎，進行此論文兒童文學美學的論述。
前面所談到的美的範疇，並沒有把兒童文學的概念加入，而真正提到兒童文 學美學論述的有楊實誠的《兒童文學美學》。此書試圖面面俱到的在兒童文學美 的歷史發生、兒童文學美的創造、兒童文學美的實質與範圍、兒童文學美的形態、
以及童話、兒童小說、兒童詩、寓言等篇章進行討論。楊實誠認為，既然文學的 實質是審美的，那麼兒童文學的本質也應該是審美的。並且認為兒童文學與成人 文學的審美是有所不同──首先是讀者對象的不同、創作者寫作的心態也不同、
題材不同、語言不同等等。楊實誠的兒童文學美學是建立在作者、作品與讀者之 間的審美過程，而且對兒童文學的美學評論分析，預設立場與意識型態都有著 墨。例如強調回歸自然般浪漫主義式的天真兒童觀，論述充滿意識型態，實為可 惜。另外，其所選擇的兒童文學作品沒有台灣本土的兒童文學作品，這些都是筆 者認為略微不足的部份。
另外，樊美筠的《兒童的審美發展》是以審美教育為軸，宣示審美教育的重 要，強調美育的人道主義內涵，大聲疾呼美育的現代使命，並試圖將審美教育與 人類自身的發展和善聯繫起來，以哲學、人類學的角度切入審美教育領域，並由
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美學的角度回答「人是什麼」、「人的發展前景」等問題。樊美筠以兒童發展心理 學為論述的根基，談論兒童的基本特徵和兒童審美發展的基本內涵。另外，在第 三章談論藝術與兒童的審美發展時，裡面談到遊戲的審美發展內涵、兒童繪畫的 審美發展內涵、音樂的審美發展內涵、童話的審美發展內涵、文學的審美發展內 涵、大自然審美發展等六大節；最後，以社會、文化、家庭與兒童的審美發展一 章作為結尾。此書對兒童審美發展的介紹，可以輔助筆者審視兒童文學美學的論 述詮釋。而不只在《兒童的審美發展中》提到遊戲的重要，《現代美學體系》第 六章〈審美教育〉中，提到學齡前兒童的審美教育，遊戲佔了重要的地位。在《幻 想的文法》、《遊戲的人》都已經把遊戲的概念與文學結合討論，筆者認為遊戲的 概念在兒童文學美學中相當重要，後現代是個遊戲的時代，而遊戲的美學也影響 後現代兒童文學作品。
另外，「可愛」的觀念也是兒童文學中很重要的一個特色，雖然四方田犬彥 所著的《可愛力量大》主要在討論日本的可愛文化，但是或許可以從中找到些許 線索，解釋兒童文學中的可愛元素。這些文獻可能有些與兒童文學的美學沒有絕 對的關係，但都能引導、激發出兒童文學美學中重要的概念。
二、現代主義與後現代主義論述
後現代理論的論述絕對是在談論兒童文學美學中，不可或缺的理論依準，它 能精闢的剖析文本紋理，使得在尋找美學的脈絡裡頭，更能深層透視美學背後的 機制齒輪，讓所探討的兒童文學美學更為具體醇厚。關於現代主義與後現代主義 的論述主要參考黃瑞祺的《現代與後現代》還有陳坤宏的《後現代論》。他們對 於現代與後現代都有相當完整的整理與耙梳，也是本論文對於現代與後現代理論 最主要的參考依據。
三、消費文化
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《創、遊、美、人》、《遊戲化社會》、《消費者主權時代》、《新消費文化剖析》
是由詹宏志在遠流出版社策畫主編的「社會趨勢叢書」中的四本都是日本作者關 注日本在消費時代時的社會現象。二十年過後，沒想到當中所提及的理論並沒有 落伍，反而更加餘音繞樑，逐一證實當時的觀察歷久不衰，對比現在的現象更加 有說服力。在越來越多的兒童文學研究中，都證實遊戲確實是兒童文學作品的一 個相當重要的美學範疇，讓兒童文學作品變得更為豐富有趣，使得讀者在閱讀兒 童文學作品時，享受遊戲的樂趣。
在《新消費文化剖析中》，作者星野克美提到日本消費社會的狀況，而此書 共有五個執筆者，都是 ADSEC 的成員，ADSEC 是以多摹大學星野教授為中心組成 的廣告及行銷記號論的研討會。這些人都是在最前線從事研究、企劃、調查等行 銷工作的專家，他們把重點放在消費上的文化與意義進行討論。
而《遊戲化社會》中，作者高田公理將書分成四章，第一篇〈現象〉中提到 日本進入一個「遊戲心」的社會，整個社會充斥著遊戲的氛圍，就連各種空間都 有遊戲化的現象，遊戲變成生活，將生活變成遊戲；另外，凡事都被條理化、規 格化的社會秩序，被注入幻想、誇張、虛構的新風格。在食物方面，情調也比食 物重要。第二篇〈氣氛〉，提出社會的資訊透明化，所以專業壟斷消失，傳承制 度遭到瓦解，社緣取代血緣和地緣，人際關係由社會活動決定；每個人都渴望在 舞台上看到自己的影子，平凡的偶像時代來臨。第三篇〈飲食例證〉，包括食物 的販賣方式與烹調方式也都開始遊戲化。第四篇〈條件〉，講的是人類歷史是一 部資訊開發史，最先開發的是遊戲功能，其次才是生產功能，若任何資訊只具備 生產功能，就表示他的開發還沒完成。
《消費主義時代》第一篇〈幸福的消費‧不幸的生產〉，說的是在這個幸福
《消費主義時代》第一篇〈幸福的消費‧不幸的生產〉，說的是在這個幸福