劇場視覺設計理論

本節從劇場的定義、劇場藝術的特性、劇場設計意涵以及劇場設計工作內涵，

來探討劇場設計人才應具備的劇場理論基礎。

一、劇場的定義

24

戲劇(drama)是需要一群人在劇場(theatre)裡共同完成的一種藝術形式。「劇 場」一詞最早出現在西元前的古希臘地區，它包括兩種含意：一是泛指所有戲劇 演出的總稱，二是為了演出而設計的建築物(邱坤良，1998)，後者是普遍認同的 說法，即劇場是進行戲劇活動的場所。古希臘文原意是「去看」的場所，後來演 變為整個表演場所之意(林尚義，2012)。它是一個空間，一個「觀看」和「表演」

的空間，這個空間可以是在戶外或是在室內，它不必然需要特定的建築，但要有 一定的規範。Balme (2008/2010)認為劇場是一棟建築；一種活動；一個機構；

和一種藝術形式。從Balme 對劇場的定義可以看出劇場的本質是多面的，從古 至今許多戲劇學者為劇場做了解釋，但無論它的真意是什麼，我們可以說它是一 門高貴又奇幻的藝術。

二、劇場藝術的特性

德國詩人與評論家Schlegel 曾經說過劇場是結合多種藝術以產生奇妙效果的 地方，它把一個民族長期努力獲得的社會和藝術的文明成就，在幾小時的演出中 表現出來，對不同年齡、性別與地位的人都非常地具吸引力 (引自董健和馬俊山，

2004)。戲劇、舞蹈、音樂等在劇場中進行演出的表演藝術類型都可以稱之為「劇 場藝術」(黃惟馨，2010)，演員在觀眾面前表演，是一種最富有直觀性的藝術。

依據Brockett(1974/2001)對劇場藝術特性的描述，研究者將之分為三類：

(一) 劇場是短暫的藝術

劇場是一門由「人」所組合的藝術，其特殊的吸引力在於它是即時性的(Cook, 1990)，觀眾在現場看著表演在面前發生，所有觀眾的情緒也跟著表演起伏，這 種直接的、集體共同的經驗，是與其他形式的藝術不同之處。它也被認為是一門 溝通的藝術(Jones, 2004/2009)，作品的完成需要觀眾的即時參與，每一場的演出，

演員和不同觀眾之間的連結感應也不一樣，是一種表演者和觀賞者彼此間相互交 流的複雜現象，作品隨著時間的推進逐漸產生，觀眾從中理解演出的內容和意義，

以及理解演出的各種系統 (Elam, 2002)。劇場是短暫的，它有「朝生暮死」的 特性，如同一種過程的藝術，演出結束即消失，也沒有更改的機會，不像一幅畫、

一部小說所具有的不變性。Brockett(1974/2001)形容劇場於每晚逝去，而於第二 天復活，這句話的意思是，劇場只能在演員面對觀眾表演的時刻才真正存在，因 為它只存在於演出的過程中，演出完了也就消逝了，劇場藝術提供了最直接的感

25

官和心靈的刺激，雖然短暫，卻是最具震撼力的藝術。

(二) 劇場是客觀的藝術

戲劇是透過演員的表演讓觀眾能理解角色內心的想法，如同在現實生活中，

我們如果要了解一個人的品格、心性或動機，是靠他的一言一行和別人對他的看 法轉述而得知；不同於小說人物，是靠小說家用文字絮絮不休地敘述人物的想法，

戲劇人物的內在與外在經驗，都必須經由語言和行動來表現，因此劇場和實際生 活有類似的特質(Brockett, 1974/2001)。而結果是不是接收到劇情欲傳達的主旨 或角色性格，完全由觀眾自己去感受，同一個演出對不同的觀眾可能有許多種的 詮釋與感受，因此劇場是客觀的藝術。

(三) 劇場是複雜的藝術

劇場是集合眾人之力創作完成的藝術，由劇作家、導演、演員、舞台設計、

服裝設計、燈光設計、音樂設計、影像設計等視覺和聽覺的設計師以及劇場技術 人員和劇場行政人員所組成，劇場藝術既不是表演，也不是劇本，既不是佈景，

也不是舞蹈，但它卻包括了構成這些東西的全部因素(李醒，1987)。劇作家或編 舞家創作演出的文本和主題，由導演或編舞家和劇場設計師，針對主題進行討論 與溝通，透過一次又一次的設計會議達成共識，然後將設計圖交給工廠製作成佈 景和戲服，從概念到設計，再從設計到實踐，最後由演員在舞台上完成它。這一 連串的過程需要許多人的參與，就像一部龐大的機器，每個環節就像齒輪一樣，

而製作規模愈大，牽涉到的技術、人力變愈複雜，如何能夠順利地運作，有賴全 體人員有共同的目標，時常溝通協調，並設法解決問題，才能將這合作的藝術成 功地展現。

基於劇場藝術的特性，劇場設計在舞台上創造一個觀眾信以為真、並且可以 進入的一個視覺世界，在這個世界裡，觀眾與演員、與表演之間進行微妙的心靈 交流。而作為劇場藝術的一部分，每個部門的設計不是喧賓奪主、獨樹一幟的表 現，而是與其他設計之間的相互整合，使演出呈現一體，在有限的空間和短暫時 間裡完成，引起共鳴、產生感動。

三、劇場設計之意涵

「設計」一詞源於拉丁文designãre，de+signãre 為「做記號」的意思。而 16

26

世紀以後義大利文的disegno 開始被用在與藝術有關的事物，之後是法文的 dessiner ，最後才是英文 design。這個字有圖案、設計、構想、繪畫、素描、計 畫或配置之意，是一種想法和表達想法的手段方法，常被用在與藝術有關的事物 (佐口七朗，1990；劉人誠，1997；Barnard, 1998)。Hubel 和 Lussow (1984/1994:3) 認為設計是概念具象化，將事物以新的構想、新的方式集合在一起；設計是一種 計畫、布局、安排以及選擇的活動。因此「設計」可以解釋為有清楚目標的計畫，

將心中的圖像具體表現出來。舞台設計是美術也是設計，通過設計將美術的思想 精確表現出來(聶光炎，1996：91)。聶光炎(2004：11-12)從劇場設計的角度來 談「設計」，他明確指出：

(一)設計是語言—透過視覺符號、視覺語言來傳遞訊息。

(二)設計是分析—對一件事物作深入的了解，尋求認知與問題解決之道。

(三)設計是選擇—選擇合適的觀點、角度、造型、風格或色彩等因素，是決 定設計是否成功的關鍵。

(四)設計是組織—將素材經過分析、整理、選擇之後，將各項因素分配、安 排，結合成一個整體。

(五)設計是系統—當代劇場設計已邁入科技和藝術結合的複雜層次，從設計 到執行都要系統化運作，以降低出錯誤的機率。

(六)設計是結構—設計經過解析、選擇、組織與系統化之後，建構起一個架 構，納入執行工作團隊中運作，產生與整體相互作用的機能。

(七)設計是溝通—經由視覺符號遞送訊息和觀賞者溝通，經由創作---媒介 ---欣賞的過程，完成作品，引起共鳴進而產生意義。

(八)設計是呈現—作品完成之後要經過觀賞者的欣賞，才算真正完成。

所以劇場設計是將素材經過分析、選擇並將其組織與系統化運作，透過視覺符號 創作，以演出呈現的方式傳遞訊息給觀眾，要被觀眾「看」過才算完成。舞台上 的設計作品不具有獨立的生命，也不作為一種獨立的藝術品而存在，在表演者進 入這個空間與觀眾互動之前，設計作品的存在將不具任何意義(Howard,2009;

Jones, 2004/2009)。

劇場設計兼具「設計」與「藝術」的雙重特性，像設計一樣，需要理性思考 以解決問題，解決表演空間、表演需求的問題，並有具體的功能性和目的性；它 也要像藝術一般的感性思考，作品有精神內涵與意義存在，透過創作與觀者交流，

27

給予觀者思考和詮釋的空間。在英國「劇場設計」(Theatre Design)也稱為「演 出設計」(Design for Performance)或是「舞台設計」(Stage Design)；在中國稱舞 台美術設計；無論哪一種名稱，都與視覺有密切的關係，其本意較接近為專為演 出活動作各項視覺設計工作，是演出的視覺組合，包含佈景、服裝、燈光、化妝、

道具等(侯啟平，1992；簡立人，2008；聶光炎，2004)，而歐洲各國舞台美術家 喜歡使用“Scénographe＂(英語為 Scenography)表示所有劇場設計的組合，擴大 解釋來說，劇場設計可以成為劇場活動的創造者，和導演共同創作整體演出。

劇場設計創造表演藝術的環境，主要以視覺為主，涵蓋領域有舞台、服裝、

燈光、化妝、道具等視覺設計，現代劇場再加上影像設計，組合成完整的劇場視 覺設計，這是一種協作藝術，沒有一個劇場藝術家能夠獨立創作一個演出。而是 通過許多熟練和專業藝術家共同努力，共享一種共同的概念方法來達到目的，本 研究以發展較久，且有較完整的人才培育之舞台設計、燈光設計以及服裝設計三 大劇場設計領域為研究範圍，以下分別對三個領域在劇場表演藝術的意義與功能 進行說明。

(一)舞台設計(scenic design, or set design, or scene design)

舞台設計有許多的名稱，如舞台裝飾、佈景設計、場景設計、舞美設計等，

長期以來，歐洲和美國的舞台設計師對於「舞台設計」這個名稱持續有許多的討 論與爭議，但這不在本研究的討論範圍，本研究以一般工作中習慣使用的「舞台 設計」為名，總之，隨著劇場藝術的發展，當代舞台設計已脫離了純粹裝飾的用 途，而是根據演出文本的需要，創造特定的演出空間與環境，在戲劇演出中，為 戲劇形式提供視覺強化的效果，來幫助觀眾理解和享受演出，在是現代劇場不可 或缺的部分，因此這個環境必須要能提供觀眾理解該劇所必需的訊息，包括佈景 和動作之間的關係、傳遞主題、營造氣氛等，舞台設計的功能就是用來解釋戲劇 動作的，戲劇動作是身體或肢體動作、視覺移動和角色塑造的結合，使之成為有 生命力的形式，觀眾從角色衝突中對人物產生情感，它不是一般的行為舉止，而 是進一步產生行為的動機；舞台設計要讓戲劇動作能夠順理成章往前推進，讓動 作自然地流動而不牽強。茲將舞台設計的功能敘述如後(邱坤良，1998；林尚義，

2012；娜達罕，2009；黃惟馨，2010；聶光炎，1981，2004；Parker & Wolf, 1990；

Wolf & Block, 2014)：

1.安置戲劇動作或組織動作空間