動畫電影的類型

一般關於動畫類型的文獻介紹都以技法與製作工具的差異作區別，歸類為 手繪動畫、電腦動畫、平面動畫、立體動畫、偶動畫、剪紙動畫⋯⋯等等；而 本研究著重從「電影類型」的方向進行分析。電影的類型繁多，各國、各電影 公司、各導演也都有不同的分類方式，百家爭鳴。因此透過若干文獻對類型的 了解，依序分析電影類型的意義，再縱觀電影各類型之介紹，最後專研動畫類 型，探討其定義、內容、形式的價值與重要性。

類型（genre）即是電影裡不斷重複、類似甚至仿效的形式、風格、主 題、道具、場景、人物描述、情節公式等構成的通俗形態，非以獨特、創新或 新奇來達到預期效果（Bywater、Sobchack，1997，123）。電影類型的目的在 於宣傳的便利性，將相似的情節、要素、技巧及態度歸納為電影類型的蒐集概 念。類型中最常見的就是西部片（westerns）、歌舞片（musicals）、戰爭片

（war films）、科幻片（science fiction）、武俠片（martial arts）和冒險電影

（ adventure film ） 、警 匪 片（ gangster ） 、 諷 刺 片（ satire ） 及 文藝 片 （ the letter）⋯⋯等。以製作方式區分的有紀錄片（documentary film）、實驗電影

（experimental film）與動畫片（animation film）。有些類型單純因「主題」而 立，例如警匪片以城市犯罪為主題，科幻片因超越當代科技，偵探片以解迷調 查為主。依據「情緒」決定的諸如具有緊張感的懸疑片，或是具歡樂的喜劇片 等等，而普遍的電影皆是同時兼具多種情感，使劇情更加豐富。如以「要素」

區分，西部片因為經常發生於 19 世紀末，地點在美國西部，常見馬、槍、小 鎮與牧場主人，故多數人皆會以為此部影片為西部片；此外也許多類型電影完 全是針對觀眾而來的。

然而類型的精準度有其限制，每種類型都有不可取代的元素，處於模糊地 帶，且決多數類型的主題和情緒是相輔相成的，然而也部分電影的要素與情緒 背道而馳。當觀眾期待一部既定類型的影片，而它卻以不尋常的角度或扭曲的 形態呈現，依據需求，變化公式，這就是最好的類型表現。此外，任何類型的 電影也並非固定不變，隨著時代、流行、經濟情勢等變化，被不同的影評人、

觀眾，甚至是導演本身的理論等因素不斷改變，儘管定義在變，整體的架構是

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不變的，不可否認的是，類型確實便於觀眾選片，增加對影片的概念，也便於 分辨和組織故事素材。

類型不僅創造儀式性公式，也營造期待；其功能為區別與分析，而非評 價；視其如何運用傳統，而非決定藝術好壞。目前公認的電影形式，由預先設 定的慣例來界定，如美國的類型片就有西部片、驚悚片、科幻片等，是一種既 成的敘事模式（Giannetti，2005，566）。

電影類型繁雜，並非單一模式，因此本研究採用以電影製作的方式，區分 主要類型。分別介紹與本創作相關的紀錄片、實驗電影、動畫片，此三類是相 對於其它類型而來的，紀錄片相對於劇情片，記錄真實事件和真實人物；實驗 電影相對主流電影，以實驗為名，玩弄電影的形式與慣例；動畫電影相對真人 電影，以製作方式定名，塑造運動感，事實上任何類型的電影皆可使用動畫來 表現。

1. 紀錄片

紀錄片廣義而言，意旨任何非劇情片的影片。非劇情片的電影是挑戰呈現 真實的東物，強調其特殊面向與觀點。基於每個人對真實的定義不同，因此顯 示的結果與製作的方式也不盡相同，記錄並非絕對的逼真，絕對客觀的影片對 當今媒體與電影中作者來說，相當艱難。然而以記錄性的特色來說，非劇情片 具有證據的權威性和第一手目擊的優勢，電影在此獨具特色與威望（kawin，

1996，99）。

紀錄片的宗旨在呈現這個世界的真實、特殊面向或觀點，透過可以達成目 的方式，如圖表、地圖及其它視覺輔助物，去記錄事件發生的因果。然而一個 真實的歷史要被拍成電影，觀眾大多已經猜測到結局，因此電影工作者要如何 描述，則是由創意與工作者的意圖或目來界定（Nelmes，2006，343）。電影製 作者可以用特殊人物的立場及觀點安排事件或拍攝方式，提高可信度。有時導 演為了說服觀眾，會借助角色提供可信證詞、史料來印證事件的經過，影片的 最後會再針對紀錄片的主題提出辦法或是引導出影片的議題。雖然記錄的態度 有些偏頗，但其依然呈現了關於值得信賴的訊息。

記錄不單只發生在紀錄片上，與紀錄片相反的劇情片不代表內容全都是憑 空想像出來的，故事人物及事件或許是虛構的，但故事裡的歷史、地理則可能 是真實的背景元素。由於紀錄片容許做個人性的表達及社會意見，因此客觀性 比一般所認為的還少，大部份的假紀錄片（mockumentaries）會套用常規的紀 錄片公式，但其目的不在欺騙觀眾以為影片是真的在記錄事實。

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（compilation film）

以從檔案畫面中蒐集匯編而來 的畫面。

《原子咖啡屋》

（The Atomic Cafe）

訪談式／談話式

（talking-heads）

用對話紀錄事件或社會運動的 證言。

《話說出去了》（Word Is Out）

直接電影（direct-cinema）

真實電影（cinéma-vérité）

自由電影（free-cinema）

真理電影（kinó-pravda）

紀錄片和實況影片的結合，藉

（Hoop Dreams）

自然紀錄片（nature） 以主要人物為主題，用較不具 侵入性的攝影工具做紀錄。

《小宇宙》

（Microcosmos）

實況影片

實況電影（actualité）

事實電影（factual-film）

連續不間斷的紀錄事實，客觀 且不偏頗。

《離開工廠的工人》

（Workers Leaving the Lumière Factory）

資料來源：Nelmes（2006，342-343）；kawin（1996，97）；Bordwell、Thompson

（2008，410-424）；Bywater、Sobchack（1997，298）。

除了上述常見的電影類型外，還有兼具劇情片的紀錄片類型，諸如傳記電 影、史實電影，用虛構的劇情手法呈現根據真實事件改編的故事，如同《史崔 特先生的故事》與《辛德勒的名單》，即是在紀錄片中融合戲劇片的效果。

紀 錄 片 組 織 情 節 的 方 式 有 數 多 種 ， 本 研 究 依 據 謝 明 栖 （2011） 與 Bordwell、Thompson（2008，410-424）的資料後，統整出主要的 8 種常見的 組織方式，依序為分類式（categorical form）、策略式（rhetorical form）、詩意 模式（the poetic mode）、解說模式（the participatory mode）、觀察模式（the observational mode）、參與模式（the participatory mode）、反身自省模式（the reflexive mode）、表現模式（the performative mode），以下內容是將各學者們的 闡述重新整理過後的介紹：

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（1） 分類式

分類式紀錄片用簡單的方式傳遞訊息，利用觀眾淺意識或下意識去統整生 活周遭事物的思路模式，提供影片一個基本的架構。通常影片在開頭就會以破 題法指明類別，當影片到了中間的發展階段，會以像似「小到大」、「由一到 百」的漸進式鋪陳。這類的分法有一組複雜的信條但經不起邏輯的研判，對導 演來說，最大的困難是如何銜接故事以維持觀眾的好奇心，滿足期待。

（2） 策略式

簡單來說，策略式目的是為了說服觀眾所進行的一系列有目標性的行為。

電影工作者所挑選的影片主題，可能沒有科學根據，而是一種主張、概念又或 是單純的想法，此時導演就會利用各種理論或證據，合理化觀眾的思惟，企圖 將他們導入新觀念與行動，有時甚至會去引導觀眾的抉擇。紀錄片採用策略是 基於影片將重心放在意識型態的意涵，因此需要處理一些主張與信念，並詳細 解釋；為了呈現第一手資料，透過省略推理法（enthymeme）來舉證或推論其 說法，讓影片的理論像是經過演繹而來；但有時會述諸觀眾的情感，點出現況 問題並主張如何解決問題，又或迎合某特定時空背景下的觀眾共識做為影片主 題，爭取觀眾對影片的信任。整體來說，用策略式手法來描述的紀錄片，是以

「態度」的可信度來取勝，影片在最後會說明現況跟討論相關事宜，證明所提 出的解決方案適用於此。

（3） 詩意模式

受到現在主義啓發，擅於利用影片片段跟電影工作者的主觀印象，將原本 鬆散沒有邏輯的動作與元素串連起來，形成有連貫性跟系統性的現實世界。詩 意模式非常重視影片的氛圍、節奏、情緒、空間關係等情感面，因此藉由豐 富、多元、誇張的剪接手法與柔和的抒情表達方式，使得影片充滿著韻律感，

並保持電影工作者與觀眾的適當距離，盡量不去影響觀眾，讓觀眾能有自己的 詮釋空間。此模式並非像一般傳統紀錄片，對主題、歷史背景、說服觀眾或傳 遞訊息這幾方面有特別的要求。

（4） 解說模式

解說模式在紀錄片裡是最常透過「言語溝通」來陳述事件的模式，其特徵

「旁白」可以解說受訪者的狀況以及所知的事件脈絡，隨後再補充說明，讓觀 眾可以更加清楚事件的整體發展跟情況。解說模式的紀錄片以影像畫面來說，

畫面的重要是其次，畫面在此的主要功能是在協助主題的真實性跟可信度，每 當要拍攝受訪者時會用大量的特寫，增加觀眾對角色的親切感；而當要描述事

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件或環境的時候，會用遠景來拍，表示客觀，之後為了強化作者對於故事內容 的描述，會再次使用幾幕中景、特寫等較為主觀性的細節鏡頭。影像在解說模 式裡是能夠提供真實性的重要依據，但畫面的銜接依然是藉由旁白，旁白的內 容能賦予畫面意義，讓觀眾可以清楚地了解電影工作者的想法或想表達的意 義，也就是它的主導性相當強，很容易讓觀眾產生認同感。如果沒有了旁白幫 助片段與片段之間的連結說明，將導致畫面失去組織，故得知言語溝通在此模 式裡的重要性之高。

（5） 觀察模式

觀察模式是真實電影常見手法，始於歐洲 50 年代的電影風格，藉著 16 厘 米的手提式攝影機跟改良過的錄音設備，跟隨著受訪者拍攝並現場收音。拍攝 好的影片之後會再拿去後製，將先前的影片加上受訪者的訪問內容。在拍攝得

觀察模式是真實電影常見手法，始於歐洲 50 年代的電影風格，藉著 16 厘 米的手提式攝影機跟改良過的錄音設備，跟隨著受訪者拍攝並現場收音。拍攝 好的影片之後會再拿去後製，將先前的影片加上受訪者的訪問內容。在拍攝得