緒論

第一章 緒論

1.1 研究動機

民國 70 年代，臺灣動畫電影以日式、美式的代工奠定產業基礎，直到 80 年代的期間是臺灣動畫加工產業的盛世。當時以迪士尼卡通、華納卡通、東映 動畫，與其他歐美國家的動畫長片為主要的專案，使得臺灣成為動畫加工的重 鎮，其中又以宏廣公司鰲頭獨占，然而如此優秀的市場到了 90 年代後期，江 河日下，多數人認為是由於臺灣的動畫產業過於工匠化，在缺乏創意與獨特性 下，不免會失去競爭力，此外也因為加工為主的導向，使得國內政府對本土動 畫漠不關心；反觀當年的鼎盛時期，因經過代工訓練，許多國外的動畫技術相 繼傳到臺灣，培訓了許多優秀的動畫師；換而言之，臺灣動畫產業的問題是出 在欠缺好的故事和敘述方法（陳怡菁，2009，7）。

臺灣在華人文化中是最具有開發潛力的國家。因先天地理位置與後天歷史 背景的環境，擁有包容多元文化的島國特徵。然而在開發期間，過度在意績 效，導致創造力與傳統基礎的忽略。因此自民國 90 年代起，臺灣文化建設預 計重新改造，將其列入「挑戰 2008，國家發展重點計畫」之一（行政院經濟 建設委員會編，2008）。重點計畫主要分為「視覺藝術產業」、「音樂及表演 藝術產業」、「文化展演設施產業」及「工藝產業」四項藝文產業，就「人才 培育」、「環境整備」、「文化創意產業扶植」思考改進方針。臺灣的數位藝 術文化也在計劃之中，因此如何將「過去」與「未來」兼容並蓄，開拓穩固的 人文基礎與創意領域，表現出國際水準的成果，是目前臺灣發展計劃中最重要 的方向。

「振興電影產業」是媒體文化的指標計畫之一。透過電影與新聞媒體，發 揚傳統產業精神與當地文化，提生產業價值及扶植地方特色。現今，部份地區 因媒體的傳播已達成目標，但尚有部份地區則是當地人文歷史在默默衰落，逐 漸興盛起的是觀光熱潮。雖說帶動地方經濟是一件好事，令人惋惜的是，地方 傳統及歷史盡是無人知曉，又或沒機會認識。為喚起地方文化意識，「紀錄影 片」、「歷史文物館」是政府單位常用的宣傳模式；其中紀錄片類型的電影透 過畫面與場景的轉變以有效凸顯電影宗旨，此辦法在呈現今昔地方文化上經常 可見。現今，科技技術的日新月累，傳播媒體多元化，提供資訊的管道也相繼 變多，人們有更多機會藉由新媒體交流訊息，促進人與地方的關係。期望藉著 影像媒體多樣化的表現特色，吸引人們的注意，增進世人對自己地方歷史與傳

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統產業的了解，也能讓異國人更加曉得臺灣的風土民情，並同時帶動臺灣的影 視文化。

根據國家發展重點計畫，辦理臺灣主題設計及跨機構設計合作研究與推 廣，目的是針對國人能萃取臺灣文化特色、蒐集文化要素，並進行知識加值及 流通運用，促使研發單位利用技術成果與設計整合運用，作為推動傳統產業升 級之內涵，同時促進跨領域合作，創建示範案例，導引產業使用。（行政院經 濟建設委員會，2008，43）。近幾年國人的電影產業製片量及國片觀影人口增 加，後製作水準提昇，並創辦「臺灣國際影視博覽會」，提高國片在國際之間 能見度；此外國際競賽屢見佳績，人才亦有逐漸回流。臺灣影視逐漸受到重 視，透過不同的影片型式傳遞文化將成為最快速也最有效的方式。

電影最大的特色即是融入了戲劇、文學、攝影、音樂、美術等，成為一項 獨門的藝術，等同具備其它項藝術形式的優點，又改善其各自的缺點；因此就 僅透過放映一部影片來說，它能傳遞的訊息相當多樣。電影既能供給觀眾豐富 的藝術價值，也能作為一些人傳遞思想的媒介，用影像替代文字敘述故事，用 不同的表現形式呈現質感、美感，動感，並透過聲光效果、後製特效吸引觀者 目光，相較紙張上的文字，電影會主動幫字「演」出來，因此有許多人是先看 過改編電影後才回頭看書的現象。

電影的歷史亦為各門藝術發展之獨特因素及已經發展的藝術影響匯合

（Bazin，1995，98）。電影精煉過不同領域的藝術內涵，但回歸到它的根本 依然是「故事」。怎麼將故事演出來、什麼手法可以顯現最好的氛圍、怎樣的 畫面最能清楚詮釋故事…上述都是「如何讓故事變成影像」（影像化）的輔助 技巧。影片的價值仍是思想與文化，再透過技巧性的手法達到寓教於樂的目 的。「動畫」其實與劇情片、紀錄片、實驗電影這幾種電影類別一樣，是一種 電影的「類型」（黃玉珊、余為政編，1997，19）。透過動畫讓故事闡述的更 令人印象深刻，即是協助表現電影劇情的類型之一。

本研究因插畫課作業的契機，在發想故事劇情時意外發現猴硐當地的文化 之美。猴硐本是以採礦業起家的鄉村，不僅有豐富的礦產，也有當地才有的動 植物，然而多數人是將猴硐視作群貓聚集之處。此情況雖是時代的演變與後天 人為所造成的景象。由此本研究透過製做動畫影片，讓猴硐的往昔與現在結 合，促使觀眾能在看過故事後，聯想到地方功不可沒的無名英雄。本研究以電 影故事為主，畫面為輔；創作不以紀錄為目的，而是以當地歷史作為取材根 本，建立過去產業與現在文化的新橋樑，激發文化創意。

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1.2 研究目的

傳統與現代的文化差異可以激盪出創造力，新舊的交融能讓傳統不在只是 單單的歷史記憶，而是創造力的寶貴經驗及知識，因此如能「善用」及懂得

「怎麼使用」過去的總總，即能增添未來創作上的內涵厚度。目前臺灣就存在 著很多富裕的文化資源等著被開發利用，像似各地的傳統、風俗、生活經驗都 是創意的源頭，不論任何藝術領域或設計領域，都能藉由歷史經驗的輔助，衍 生許許多多的新生命力。如近期臺灣國片裡，頗受國際肯定的電影《賽德克．

巴萊》亦是如此，透過改編歷史，讓國人或它國的人到接觸到原住民的精神，

電影的賣座，更能有機會可以藉由出版相關書籍或其它產品去介紹真實的原住 民的多樣面貌與生命力，而這都是電影所能帶來的影響力。

本研究希望先懂得動畫電影發展的過程，再進一步了解電影的類型與目 的，之後再跟更深入的研究電影裡的戲劇結構，而最後是去發掘電影對於地方 文化有什麼幫助或其它意義；因此本研究藉由找尋地方的人文風情與精神生 活，轉化為創作研究的取材，並在作品中融入創新概念，編寫新故事。以下是 本創作目的跟發展方向：

1. 探討電影及戲劇對於電影中作者與觀眾所帶來的文化價值。

2. 學習應用不同戲劇表現形式及電影風格於創作內容中。

3. 製作敘述歷史記憶及結合現代地方特色的動畫電影，以傳達人文歷史之珍 貴，並增添手繪風格襯托地方的自然生態，創新地方文化之特色。

4. 學習案例的形式與風格，達到作品盡善盡美的程度。

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1.3 研究方法

本研究以質化研究為主，採用方法主要為：內容分析法、田野調查法、案 例分析法。依照辦法，本研究分為四個階段，先後順序為文獻探討、案例分 析、創作分析，與檢討。文獻探討的部份以洞悉動畫的歷史沿革，了解動畫的 背景基礎，其次分析動畫影片與真人電影中的戲劇結構之定義，協助本創作在 編劇時，能運用有創意的手法讓影片溫馨幽默、戲劇張力，又不失傳達地方文 化精神之目的，此外再觀察電影在以地方文化作主體的效果。案例分析則研究 不同的電影形式、影片結構、衝突手法、敘事方式，以及風格上的分析，從中 檢討本研究的創作形式，將案例影片《茉莉人生》、《與巴席爾跳華爾玆》的 優點融入在自己的創作中，並避免其缺點；甚至讓作品改良的更好，打造優質 風格與高度美感。創作分析是將猴硐的地方人文作為取材，因此本研究調查猴 硐當地的環境、風土民情，礦工的生活環境與工作狀況，再進一步分析當地初 生的導演吳念真所編導的影片《多桑》以及瑞芳當地取景拍攝的《戀戀風塵》

之影片，透徹的研究當時當地的生活情況，作為創作的靈感來源，此外也研究 猴硐能讓群貓聚集之因，並探討貓與礦工的關聯。創作呈現是將已習得的敘事 方法融入創作，讓動畫影片不以記錄的形態呈現傳統；而是以更加活撥逗趣的 敘事辦法，增加本創作之文化內涵與趣味性。最後將整部動畫影片作檢討，檢 討作品中需要改善的地方與有無達到研究目標。

1.4 創作流程

本研究主要以瑞芳區的猴硐礦工作為創作背景。創作前期先蒐集文獻、整 理資料，與探究案例，將當地的名俗風情與生活環境，運用戲劇化的敘事結構 來編寫故事劇情。製作中期，實驗不同的繪畫風格與分鏡，歸納出最適合呈現 本故事的畫面模式與取景技巧。最後針對本動畫的分鏡腳本與測試片作逐格畫 面的分析，並整理結論與提出改善建議，整體的研究流程見圖 1-1。

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圖1-1 流程圖

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1.5 研究限制

1. 研究案例皆以電影為主。

2. 本研究分析的動畫電影，只採用與地方文化內容相關之動畫影片。

3. 本研究並非專研編劇，僅以分析電影裡常用於烘托戲劇張力的形式為何。

4. 本研究僅以臺灣地區性的鄉鎮地方單位作調查。

5. 本研究著重在電影的戲劇結構，故以如何襯托故事劇情為主要研究方向，

5. 本研究著重在電影的戲劇結構，故以如何襯托故事劇情為主要研究方向，