戲劇結構的形式

本研究為了解戲劇的結構對於電影劇情的影響力、重要性，以及對於觀眾 的情緒反應，並學習其概念應用於創作中。故研究步驟先由文獻了解結構、衝 突、敘事、場面調度、攝影、剪輯的中旨，再彙整各專家學者的見解，歸納出 小結。

1. 結構

根據在《實用電影編劇技巧》，Field（2008，23-141）將戲劇的結構定義 如下：戲劇結構是一系列相互關聯的事情、插曲或事件做線狀安排，最後導致 一個戲劇性的結尾，產生方向；方向就是發展的軌跡，即是一路碰到各種事情

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的途徑；轉折點是一個事件或事變，它能鉤住故事，將故事轉到另一外的方 向，以整體來說，戲劇結構有明確的開端、中段、結尾，並且命名為：應用範 例（如圖 2-13）。

應用範例（paradigm）

圖2-13 資料來源：Field（2008，23-141）。

第一幕，或稱開端，主要是讓觀者了解主角人物、故事前提、戲劇性情 境。也是決定性喜歡或不喜歡的關鍵處。第一幕結尾處的轉折點（plot point）

是負責勾住故事，將事件或事變引至其他方向的重要時間點。第二幕，或稱抗 衡，是故事的主題部份。將其稱為抗衡（confrontation）是由於續劇的基礎在 於 「 衝 突 」 （ conflict ） 。 為 確 定 好 的 人 物 設 定 目 標 與 需 求 後 設 置 阻 礙

（obstacles），如此便產生衝突。第三幕，或稱為結局（resolution），是人物 成功獲得或沒有獲得目標的關鍵處。而這些過程都是朝著同一方向的線性結 構，是一系列相關的事情、插曲或事件作現狀安排，最後導致一個戲劇性的結 尾。此外如果可以讓開端與結尾相連的話，整部影片則可增加更優美的電影化 筆觸。戲劇的張力主要是在人物（main character）和動作（action），亦是人 物有某種需求，遇到某事件，做出動作，再以戲劇化的方式呈現整體的張力。

張覺明（1997，128-142）在《電影編劇》中提到的電影劇本結構，劇本 中的結構是劇作者根據創作的總體需要，有意識的安排情節裡的人物、事件，

及發展；情節既是經由編組，使其精緻扼要，去蕪存菁，以達緊湊生動的效 果，故其以腳本、組成、類型、時空、形態的角度來分析，內容如下：

腳本分析將故事中的人物、事件、衝突、對話、動作等做適當的連結再搭 配成開始、中間、結局的架構，將故事以最有效的方法呈現，使得觀眾有興趣 的去欣賞。「開始」的部份要強有力、起得自然、不造作，不留痕跡，能夠立 即抓住觀眾的注意力；「中間」的部份要處使糾葛成為正面衝突，而開始鋪陳 的推動之力，將成為導火線讓觀眾感受到緊張壓迫的氛圍，此時也要將只要介 紹重要角色，說明角色過去；「結局」的部份是將之前埋下的伏筆，全部展開 的地方，也是腳本的高潮，亦為結構中心，此之後的所有糾葛會毫無保存。腳 本的結構，除了開始、中間、結局之外，還有主線、副線，「主線」簡單說就

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是主角的所言所行與一切事情；「副線」就是主線的分支，主角在朝向最後目 標的過程時，得到某些人的幫助，這些人的行動，就構成了副線。

組成分析分為序幕、開端、發展、高潮、結局、尾聲。「序幕」一般用來 介紹人物，劇情發展的起因，環境背景，預示主題，製造懸疑；「開端」交代 時空、地理位置、主要人物、人物關係、社會背景，引導出片中的主要角色的 衝突或伏筆，打下影片的基礎，讓矛盾跟衝突接火交鋒，與發展、高潮、結局 皆為劇作中的主要結構；「開展」負責承先啟後，強化開端的衝突，引導矛 盾，預備高潮，以便讓衝突完整的呈現。發展到高潮前可以有「跌宕」，跌宕 能緩和衝突的激化過程，累積衝突的力量，讓觀眾產生「懸念」，刺激他們對 故事劇情產生慾望，因此跌宕通常都放在高潮之前，此時人物的性格也即便鮮 明；「高潮」是整部影片最緊張、最強烈、最尖銳的地方，決定事件與角色關 係的瞬間，也是劇中所有情感累積爆發的地方，戲劇式結構的頂點，讓衝突的 量質變；「結局」情節發展的最終階段，讓主要的衝突結束及主題精確完整的 展開，角色在此的性格已發展完成，結局的處理也都要能符合角色個性發展的 邏輯，此外由於問題已經解決，高潮也過去，所以收尾要精簡有力並能承先啟 後；「尾聲」為補充交代事件的未來發展，暗示角色今後的生活方向，加深對 角色或特殊情節的印象，做出哲理性的結論。

類型分析從結構類型來看分為順敘結構及倒敘結構。「順敘結構」按照 時間的流動安排情節，多數的電影都採用此方式；「倒敘結構」經常將結局放 在開頭，孕育懸疑的種子。

時空分析分成多時空、多視點、平行、套層、組合結構。「 多時空結 構」突破現實時空，將過去、未來、幻想、夢境組合交織，呈現多維度的時 空，常用來傳達意識流程；「多視點結構」意指作品的內容是由不同的角色的 視角來闡述，如此的模式能使作品有複調效果及更深沈的哲理；「平行結構」

同時述說兩組人與兩件事的相互關係，彼此烘托、對照，形成對比關係；「套 曾結構」亦稱「戲中戲」，即是主線劇情中還有另一主線故事，彼此相互堆 動；「組合結構」將劇作中每個既獨立又有關聯的內容組合成一齣完整的影片 概念。

形態分析以戲劇式結構、小說式結構、散文式結構、意識流結構為主。

「小說式結構」主力放在角色的行為、情緒、內心、環境即時空的刻畫，追求 描寫的微觀性；「散文式結構」擅用細節和風格化的手法渲染感情，醞釀影片 的哲理，反之較不注重影片的完整性或緊張感；「意識流結構」隨著角色的心 理幻境、記憶、意識，帶動故事流程，著重在角色人物的刻畫。北京電影學院

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教授汪流（1995，4）將千姿百態的電影結構，依基本的相似特徵，概括出下 列幾項類別：戲劇式結構（傳統／現代）、散文式結構（線狀／塊狀）、心理 式結構、詩式結構、混合式結構，內容如下：

戲劇式結構：又叫「傳統式結構」，是由於其結構先後借助於戲劇跟小 說因而得名。其它電影結構統稱為「非傳統式結構」，顧名思義，戲劇式結構 在「傳統」上占有的重要位置，而戲劇式結構有下列幾項特徵：

（1） 戲劇式結構是按照衝突率來結構劇本。

（2） 依照因果關係，把每幕循序漸進、承上啟下，用合理的方式連接。

（3） 以衝突為基礎，形成一條開端、發展、高潮、結局的情節線索。

（4） 分場和分段，依循角色的性格發展，角色關係變化，每場、每段戲都有 專屬的開始、發展、高潮、結局，然後將每場每段的故事段落結合起 來，形成整齣戲最具的高潮迭起的結構。

現代的戲劇式結構經由發展、變化、修正、創新的戲劇式結構，開創時空 轉換、聲音對位、間離效果、多樣化的結局，但它依然保有傳統的「衝突」結 構，而這也是現在戲劇式結構無法突破的。

線性的散文式結構如同小說用第一人稱、第三人稱的角度「累積」場面，

再以細膩的手法雕琢角色，刻畫內心世界、情感變化、人物特徵或處理時空的 轉移。有效的累積是將行為分成兩部份，第一部分裡蘊涵第二部分的行為，讓 兩個部分的內容相互呼應。線性散文式結構擅長累積的方式，應用生活中的細 節或物品埋藏意涵，逐步推進，加深結構，作為後段內容的引導，特徵如下：

（1）委婉細緻地表現影片中的環境或角色個性等。

（2）重點放在角色的思想情感變化；非衝突矛盾。

（3）散文式結構的重心不在主線劇情，而是「細節」上琢磨。

（4）事件的編排沒有一定的根據。

（5）非三幕劇結構，而是按照「原來」的樣子呈現。

（6）為了前後的呼應以及人物的描述，結構顯得較戲劇式結構鬆散。

（7）水到渠成的展開高潮，非刻意經營。

（8）結局呈現地自然而樸實。

塊狀的散文式結構強調情感、生活、材料的真實性，反對人為的刻意杜 撰，可用藝術適時加工，追求生活中的厚實與生動性。塊狀的散文式結構細節

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與情節緊扣，能從細節之處概括到整體面貌，以一當十。散文雖未能有戲劇式 結構的高密度衝突矛盾，卻也能透過不同面向與角度勾勒出矛盾衝突，以達形 散神不散之效果，故與戲劇式結構有異曲同工之妙。然而散文式結構的故事 裡，情節與情節之間沒有依存關係或必然性，也沒有戲劇式結構的高潮跟結 局，是以平易近人的方式呈現，但依然保持著順序式結構，依順劇情裡的生活 發展劇情。

心理結構依據角色內在意識的活動所構成。隨著角色內心的時間變化，如 聯想、幻想、回憶串連的順敘結構，又被稱為「時空交錯式結構」。心理結構 側重角色內心世界、感情的剖析、意識活動、心理狀況；省略解釋人物情感無 關的佈局安排，讓角色個性能完整的展現，故此結構的影片相當精簡有力。心 理結構借鑒小說的主觀敘述，雖不以言語描寫心靈，而改用聲音影像。

詩式結構內容裡流動抒情的詩意，卻不脫離現實的具體性。雖強調主觀的 角色情感，但非特定人物，而是所有角色的刻畫，並完整的描述事件的發展過 程，根據劇情，側重意群。詩式結構經常採用「寓意」、「寫意」、「重 疊」、「對比」手法，激起人物的感情波瀾與藝術魅力。

混合式結構將諸多種結構形式融合在一部電影中，這種結構經常出現於戲 劇和小說的混合形式，產生戲劇因素跟敘事因素的交互作用，汪流（1995，

4）也表示：「藝術之間借鑒是藝術自身創新和發展的產婆。」此類結構是以 改編電影尤其常見 。藝術均講究結構，電影劇本亦是如此，但所謂的結構並 不是單指現狀的戲劇式結構、生活流的散文式結構，又或是插畫式的多視點結

4）也表示：「藝術之間借鑒是藝術自身創新和發展的產婆。」此類結構是以 改編電影尤其常見 。藝術均講究結構，電影劇本亦是如此，但所謂的結構並 不是單指現狀的戲劇式結構、生活流的散文式結構，又或是插畫式的多視點結