小結

1. 動畫電影的演進

動畫的出現以整體來說，就是對運動、速度、科技等愛慕，人們試圖嘗試 從平面的藝術作品或相片上看到除了傳統藝術技巧之外的表現形式，而這樣的 影響是全球性的，各國也會互相效仿、學習、或是改良。整個過程中，最具代 表性的就是英國生物學家 Peter Mark Roget 的「視覺暫留」理論，自從 Roget 的理論提出後，後期開使出現一系列以視覺暫留作為基準的放映器。

放映器的成長也是先從一張張的連續的圖片，到可以用一卷膠卷呈現所有 動作；原先只能一個人觀看的放映器，再到可以眾人同樂的劇院，這些器材設 備的進步，讓觀眾耳目一新，等同讓藝術家及有興趣的人士有更大的畫布一 樣，可以自由奔放的創作，操弄影片、控制時間、挑戰視覺。這些創作者們的 作品間接的讓電影越來越成熟，像是 Muybridge 馬的奔跑圖、Marey 用攝影槍 拍攝的作品都是影響到後期動畫創家、科學家、生物學家⋯等人的專業研究。

以影片來說，Méliès 的《月球之旅》是電影剪輯的先驅，Blackton 的《滑稽臉 的幽默相》是電影拍攝技巧的突破，Cohl 的《幻影集》是視覺效果的創造，

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47 名詞（如：Kinetoscope 放映機、cinématographe 錄放機、Cinema、Movie、

Film、Picture）的意義有相同淵源，目標都是透過攝影機跟光學鏡頭捕捉光影

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將上述四種動畫拍攝技巧同整內容後可發現數項特徵：視覺效果的要求較 其它類型電影高、動作表演較其它類型電影豐富、兼具輔助功能、限制少。動 畫電影的視覺效果要求很高，不僅是拍攝方式是用幾次曝光，也可以從運鏡、

剪接、繪畫方式、媒材、音樂、色彩等等元素，影響到整體視覺；動作表現上 經常跳脫常理，讓不可能變成可能，此外由於動畫的限制少，輔助性高，具有 很大的表現空間，因此經常出現在許多真人電影中，而成功的一般動畫則可以 造就出驚人商機，故說動畫電影是技術與創意的藝術結晶。

（4）紀錄片、實驗電影、動畫片

將三者經由先前分析後所得知的數項綜合特徵，再與三者都被討論到的

「主題性」、「觀點」、「技術性」依序綜合比較，分析項目的需求有無，如 表 2-9 所示。

表2-9 紀錄片、實驗電影、動畫片的特色比較

主題性 觀點 技術性

紀錄片 清楚明確 由電影工作者

的目的決定 單純

實驗電影 無或多種混合於一 主觀 複雜

動畫片 不固定 不固定 複雜

資料來源：本研究彙整

三者綜合比較後得知，紀錄片都是有一明確的信條，透過像是推理、訪 談、調查等考證後，增加主題的可信度，由於決多數的紀錄片會經過「安排」

的流程，降低了客觀性，因此透過影片畫面或旁白提高真實性。實驗電影本身 就是為了推翻深根固蒂的敘事結構及視覺，因此電影完全以導演自己的主觀意 識進行，當實驗電影的導演有想要闡述某種內容時，會在有限的電影時間裡，

同時擠進多種如紀錄片的信念，故需使用相當複雜的技術來達成目標。動畫電 影如以單純的動畫片來說，動畫片基本上都有明確的主題，客觀性高，呈現出 來的就是一般的電影；然而以輔助或協助其他電影的導演的角度來分析，主題 性、觀點就以導演決定，而其與實驗電影一樣使用複雜的剪接、鏡頭等特效。

3. 動畫電影的目標

電影技巧或電影模式再多，其它們的目標都一樣，然而所帶來的影響有 異。依對象的需求分為電影工作者的紀錄目標、傳遞訊息、提出價值觀、教化 或個人抱負；觀眾期望獲得休閒、學習、個人特質的探索；投資者的目標在經 濟價值或其它的附加價值。藝術家、觀眾、投資者的相互補助，能提高電影市 場與品質，也能透過這樣的藝術形式增進文化涵養。如果未來有更良好的合作

49 影最有價值的根本（吳念真、朱天文，1994，168）。

後期在第四章案例分析會將電影類型裡，以拍攝方式上最具代表性的紀錄

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戲劇結構的基本發展 圖2-18

資料來源：本研究彙整

每一種戲劇結構的高低潮都不一樣，（純）戲劇式的高潮、低潮符合美的 形式原理。美的十項原理反覆、漸變、對稱、均衡、調和、對比、比例、節 奏、統一、單純，這些都是經常可見運用在戲劇上的手法，然而美的定異人人 不同，但人類就是喜歡追求著美，善用各種方式來創造個人心中對美的精神，

盡管將一般人所無法接受之物視為美也是一樣（栾布，2004）。因此自（純）

戲劇式結構之後的散文式、小說式、詩式等等將高潮放在角色或作者心理的刻 畫，非視覺與單純的因果關係。故不同戲劇結構在情節安排的緊密度不同，但 至少在整個故事中，不是有劇情高潮，就是有情緒上的高潮，因此皆能符合上 圖所呈現的戲劇基本發展。

（2）故事依循時間順序而發展。

如：順敘式（即稱直敘式）、倒敘式、多時空、多視點、平行、套層（即 稱戲中戲）、組合式（即稱混合式、電影式）、（純）戲劇式、史詩式、散文 式、小說式、意識流（即稱詩式）。

（3）有因果邏輯的衝突。

衝突與角色內（外）在的境遇、事件之影響程度有關。衝突的影響可以導 致人物個性的變化，也可以讓電影中作者找到戲劇結構的重心，甚至是結局。

對於觀眾來說，敘事的功能就在於此，讓實際上做不到的事，在電影的象徵層 次得以解決（Turner，1997，98）。也是就說，透過敘事的功能及方法，讓影 片裡的角色成長等等，給於事件在最後被解決時，能夠符合邏輯。至於邏輯性 的高低就由作者（編劇、導演）來決定，故每種類型的戲劇結構在此會有些差 異。

（4）有限的放映時間。

敘事原則來自符號學理論，如以符號學的觀點深入瞭解敘事結構的話，敘 事則是以戲劇結構的陳述的方式分為如小說、散文、或詩詞，描述故事內容細 節，讓觀眾在看電影時宛如在看小說或散文等；而戲劇結構則是幫助建立故事 的整體架構。但電影無法和文學作品一樣，隨時讓觀眾可以往回看，因此必需 經由剪輯的過程，讓敘事得以有方法在有限的放映時間內說完故事。

本研究預計將電影的戲劇結構分別以結構、敘事、衝突三項來進行探討，

然而研究道後期時發現三者的緊密關性如同心圓，最核心的部分是衝突、其次 是敘事，最外圈的才是結構，如圖 2-19 所示。

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戲劇結構關係圖 圖2-19

資料來源：本研究繪製

戲劇結構以宏觀來看，戲劇整體的重心是衝突，衝突是串連故事片段與片 段的重要橋梁，至於橋梁怎麼蓋端看敘事，敘事是衝突的向外發展，敘事也是 結構裡的一種方法，因此它落在中間地帶，而整個戲劇結構就包含了敘事與衝 突，因此結構在同心圓的最外層。

如以微觀的角度分析，衝突串連事件與角色的關係，角色與角色的關係，

並串連觀眾跟故事的關係。它讓觀眾對事件產生情緒反應，想要一探究竟，使 之後的發展有意義，而這即是衝突最重要的成就。下圖是本研究將文獻資料中 所提到的各項形式之結構，彙整出的脈絡關係（圖 2-20）。

衝突與角色、事件、觀眾的脈絡 圖2-20

資料來源：本研究彙整

衝突 敘事 結構

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戲劇結構裡的元素關係，以圖 2-20 而言，結構就是包含了整張圖，涵蓋 了所有一切元素；衝突位於中心，向外連接產生關係；箭頭就是敘事，敘事的 功能在於幫助衝突與角色、事件、觀眾三者溝通的角色，讓象徵層次上不可能 解決的事變成可能，而以下是將三者的關係分別討論：

「事件—衝突—角色」這三者的關係是建立在當角色面碰觸到了事件，角 色會因為事件而開始認識其他的角色，角色之間開始互動，其它的次要角色也 隨之出現。角色們的認識造成影片裡情節跟另一情節的共同性，因此影片裡的 片段也開始自動的串連起來，影片即能有脈絡的發展下去，至於角色是以積極 或消極的態度在處理事件，也會影響到衝突的大小。

「角色—衝突—觀眾」角色面對的衝突可能是內在的心理衝突又或是外在 的環境衝突，角色對衝突的反應通常是選擇面對，此時角色雖決定面對衝突，

但他從面對到衝突的壓力產生的情緒糾葛、思法的差異，再到因由勢必要處理 造成身心的成長。這部分通常是戲劇裡常見的高潮，也是觀眾對角色產生最大 期待的地方，甚至會將自身情況投入在角色面對衝突時的境遇裡，所以觀眾可 能會學習角色的行為模式來處理。

「事件—衝突—觀眾」當事件既將要發生衝突時，觀眾對於角色會怎麼處 理產生疑問，也會去幻想角色會怎麼作，如果衝突效果明顯，此時觀眾即會將 心思全投入在事件的衝突上，不論事件的衝突結果如何，即便不符合預期，但 能讓觀眾造成情緒起伏，那衝突就已經成功擄獲觀眾的注意力了。

整個戲劇結構建立在衝突的核心上，衝突藉著敘事結構來支撐，上述所謂 的成功擄獲觀眾就是依循敘事結構的怎麼說，怎麼作，讓衝突相關的元素都能 合理的發生。因此本研究認為，後期的案例分析上是將重點建立在學習案例的 結構上，故決定後期的案例分析裡，結構的研究方法是為「腳本分析」與「時 間分析」，用這兩種方式分別從不同角度，找出案例戲劇結構的脈絡。

敘事的分析較為困難，因為故事與生活經驗密不可分，其內容涵蓋了人類 學、符號學、文學等等，敘事的「怎麼說」也包括詩詞、小說、歷史、傳奇、

神話、傳說⋯⋯等，甚至牽涉到宗教教誨，因此敘事的方式就變成放諸天下四 海皆準，是一門很深奧的學問（Turner，1997，89-90）。故本研究決定以戲劇 結構裡建立同心圓的「事件脈絡」來進行研究，分析案例因為什麼而採用什麼

神話、傳說⋯⋯等，甚至牽涉到宗教教誨，因此敘事的方式就變成放諸天下四 海皆準，是一門很深奧的學問（Turner，1997，89-90）。故本研究決定以戲劇 結構裡建立同心圓的「事件脈絡」來進行研究，分析案例因為什麼而採用什麼