合唱教學之內容探究與影響因素

壹、合唱教學之內容探究

合唱團團員甄選與團體紀律就定位時，合唱指揮便能安心地進行有效率的合 唱教學。同聲合唱教學所包含的內涵廣泛，其素材可包含暖身、發聲、發音、試 音、聽音以及節奏的基礎訓練，接著還有齊唱、分部練唱、輪唱、合唱、音樂詮 釋等練習。教唱時，應須包含呼吸、共鳴、發聲、發音與表情訓練等五種技巧的 基本訓練，進而將這些技巧帶入歌曲的演練中(Phillips, 1992;引自潘宇文，2002)。

以下將針對上述所提及之暖身、呼吸、發聲、共鳴、發音、表情訓練、齊唱、輪 唱與合唱、樂曲表現與學生輔導等內容做簡述：

一、暖身

正確的歌唱姿勢是發展美好歌聲的首要條件。因此，教學者可運用經過設 計，具有特定目標的肢體伸展練習，來協助學生建立良好且舒適的歌唱姿勢，為 歌曲教學活動做好生理與心理的準備(潘宇文，2002)。

二、呼吸

呼吸訓練是歌唱的原動力，歌唱呼吸的訓練需注重姿勢的發展以及呼吸的運 用 (Phillips, 2004)，而「胸腹式橫隔膜呼吸法」是最理想的歌唱呼吸方式(潘宇文, 2006;Brinson, 1996;Phillips, 2004)。進行歌唱活動時所運用的呼吸技巧，與一般日 常生活中的呼吸動作有些不同；其中最大的差異，是歌唱者必須學習如何在短暫 的時間內，由口鼻同時迅速、有效地吸氣。之後，在較長的時間裡，以緩慢、平 穩地速度來吐氣發聲(「支持」的技巧)，以及控制氣流的緊密度與呼氣量(「控制」

的技巧)(潘宇文，2002)。

一般來說，呼吸練習可以用「無節奏型式」、「節奏型式」、「有音高型式」

以及「以歌養歌」的方式來練習(陳雲紅，2005a)。「節奏型式」的練習可以訓練 團員橫膈膜的控制力與腹肌的彈性，也可以配合不同子音的練習來訓練團員的專 注力與反應能力。「有音高型式」可運用長音支持的母音與子音互換，或搭配短 樂句的換氣練習，可以克服漏氣的問題，另外可利用無音高與有音高之間不換氣 的練習，確認氣息控制與發聲共鳴區是否一致。

三、發聲

「唯有良好的發聲基礎，方求得到良好的歌唱表現」，這是德國當今最負盛 名的合唱指揮 Thomas 博士之座右銘(林福裕，1991)。歌唱發聲的訓練著重在高 聲區與低聲區的調節 (Adjustment)，以及兩者間的協調 (Coordination)之技巧培養 (Phillips, 1992;引自潘宇文,2006)。當教師設計發聲練習時，需考量兩個教學要項：

（一）要與個人或團體歌唱技巧發展之「遠程目標」有連結性。

（二）與課堂即將演練的曲目之「近程目標」相互配合(潘宇文，2002，2006)。

四、共鳴

潘宇文(2006)表示，歌唱共鳴的訓練有兩個重點：一是發聲管道的自由度 (Phillips, 2004)，二是母音色調的整合性 (Phillips, 1992)。在適宜的呼吸控制配合 下，學習運用較高、較前的共鳴位置(亦稱「顏面共鳴」或「前面唱法」等)，來 產生明亮具傳聚力的歌聲；在學習調整呼吸氣流與共鳴位置之間的關係時，可利

用特定功能的子音(如鼻聲子音「m」)配合上選定的母音，以不固定音高之抑揚 聲調，來訓練共鳴聲區的擴張與銜接(如頭腔共鳴：包含鼻腔與口腔)，在練習時 更要注意保持良好的母音口型，與口腔內部的適宜空間，用以達成母音色調的整 合。

另外，陳雲紅(2005)提到，共鳴腔包含口腔共鳴、鼻腔共鳴以及胸腔共鳴等 部分，好的共鳴空間建立於好的頭腔共鳴，而後再將頭腔共鳴與其他共鳴區銜接 (陳雲紅，2005)。練習共鳴時，可利用哼唱(Huming)的方式，或是由高位置慢慢 往下打哈欠、嘆氣來練習。另外亦可運用下行音型將高位置共鳴帶至其它下行音 的高位置共鳴，是適合初學者掌握良好共鳴位置的練習。另外，以短音型上行或 下行發聲，漸進式地依聲音的爲況調整音型，較不容易傷害聲帶、影響唱歌的品 質，且發聲的音型最好使用圓滑的樂句，有助於共鳴的穩定；適合尋找共鳴空間 的母音為「AH」、「OH」、「OO」，有助於內口腔豎直張開，而嘴巴張大唱歌 即是創造歌聲良好共鳴的條件；子音的部分可以運用「M」、「N」尋找頭腔共 鳴(陳雲紅，2005)。值得注意的是，發聲練習的時間不宜過長。高玉立(1985)表示, 需放鬆舌、齒、唇、喉、頸、肩、身體，專注地把聲音用在好的共鳴位置上。

五、發音

發聲練習時，宜用單純的母音如 A、E、I、O、U 來唱，這五個母音的不同 特質會影響歌唱的音色與共鳴位置的統一，因此音統一的練習對於歌唱是很重要 的。母音練習時，宜應在以下幾個方法多加注意(陳雲紅，2005):（一）保持內口 腔的空間感；（二）淺音深唱，深音淺唱：針對五個母音不同的特質做統一的訓 練，以克服它們的相異性而達到一致性；（三）母音修飾：母音在不同的音高容 易產生共鳴位置的不統一，運用此技巧，可以輔助共明位置的統一與歌唱發音。

此外，亦須做起音與止音的練習以達到聲音的平穩與整齊。唱中文歌時，可以把 字音分為字頭、字腹、字尾，假如每人的比例不一致，吐字就會參差不齊，尤其 比較複雜的複合韻收尾不可輕忽大意。在指導童聲正確歌詞發音方法，應由輕聲 慢讀歌詞、放聲朗讀歌詞、配合節奏朗讀歌詞、歌聲拉長時使用母音，尾音一定

要收得有技巧才是正確的歌詞發音(陳學謙，1986)。潘宇文(2006)提及在實施歌詞 發音教學的過程中，可靈活運用下列四種方式來進行排練：（一）隨詞意自由朗 讀歌詞並加入速度與力度的變化，（二）依照節奏型來唸誦歌詞，（三）使用一 個舒適的固定音高，按節奏型來吟唱歌詞，（四）直接與歌曲的部分曲調作結合 來練習歌詞發音。

六、表情訓練

在進行歌唱表情的訓練時，常藉由曲調斷句、力度變化、速度改變、歌聲敏 捷、聲區擴展、肢體表情，以及詞意與情緒的詮釋處理等(Phillips, 1992, 2004;引 自潘宇文，2006)，來培養具有豐富情感歌唱能力的學生。

七、齊唱、輪唱與合唱

在發聲方法正確且穩定之後就可以開始訓練齊唱，吳榮桂(1989)指出齊唱是 合唱的基礎，要有好的齊唱才能有好的合唱。齊唱時可以運用以下三種歌唱方 式：（一）模唱法(by Rote)；（二）模唱與視唱法(by Rote and Note)；（三）視唱 法(by Note) (潘宇文，1999)。至於輪唱練習，潘宇文(1999)認為在演練輪唱曲的過 程中，需先學習齊唱曲調，直到在沒有教師的陪唱及無琴聲伴奏(A cappella)的輔 助下，能夠熟練地唱出齊唱曲調之後，才可進行輪唱歌曲的活動。輪唱對於童聲 的音感以及對位感覺的培養很大的幫助，指導輪唱時，首先從兩部輪唱曲開始學 習，由學生唱第一聲部，老師唱第二聲部，並引導學生注意另一聲部的進入及聆 聽和聲的諧和感；熟練後，師生可對換聲部或將學生分組來做兩部輪唱的演練。

由兩聲部導入多聲部輪唱曲的學習過程中，應提醒學生注意拍子與速度的穩定，

及隨時調整聲部間，音量的平衡。另外亦應配合曲調與和聲，並歌唱正確的音程，

以流暢的曲調及和聲音響作為歌唱目標，才能提高輪唱效果(蕭宏宇，2002)。

有了齊唱與輪唱的練習後，便可進入合唱的階段，潘宇文(1999)認為基於音 樂發展的自然性，合唱練習應由單聲部到多聲部、由線條式和聲到垂直式和聲的 歌唱教學理念。它以齊唱曲、附加固定伴唱之齊唱曲、輪唱曲、對唱式歌曲、異

曲同唱、含副旋律之歌曲、垂直和聲式二部與三部合唱曲，做為進階式的學習程 序。

八、樂曲表現

對合唱的整體表現來說，包括了兩個主要面向，一是合唱曲的編選，另一個 合唱曲的詮釋。在合唱曲的編選上，除了考量學生程度之外，亦受到指揮本身之 喜好影響以及當時心理爲態或是時勢潮流等影響，亦有部分是受到宗教信仰之感 召。至於音樂詮釋，則須考慮(高立玉，1985)：（一）歌曲風格之分類；（二）

段落、結構的研究與高潮的放置；（三）讀音、吐字之強調與歌詞之結合；（四）

音色的變化與對比；（五）強弱；（六）速度。陳學謙(1997)亦提及處理同聲合 唱曲時，應注意：（一）速度：要把握合唱曲中的速度與術語記號，加上自己對 樂曲的詮釋，才能完整地演唱出樂曲風格與曲趣；（二）力度：一般而言，同聲 合唱團的力度都有待加強，尤其輕聲歌唱的技巧常為指揮者所忽略，其次是漸強 與漸弱的力度變化也需特別練習。（三）音準：合唱團走音的情形極為普遍，教 師平時應加強同聲的基本音樂能力，包括曲調、節奏、和聲的視唱與聽音訓練，

使每位團員都具有準確音準與敏捷聽覺；（四）節奏：練習時可採分聲部個別指 導，亦能使用指譜、拍手或圖譜配合輔助練習正確節奏。經過多次的分部練唱及 合唱的練習，不斷地預演或檢討才會有適切的音樂詮釋或是良好的演出品質。

九、同聲合唱教學之策略

運用陳學謙(1993)提及可以使用學生熟悉的歌曲，用 lu 或 la 練習，提高學 生學習的興趣。合唱團的練習時間要分配得宜，合唱練習應以「時間短，次數多」

為原則。基於考量團員的興趣及耐力，指導者可變化課程的內容，如帶動音樂遊 戲、說音樂家故事以及觀賞錄影帶等，使其能放鬆心情並調整最佳的學習爲況。

合唱教學時，教師應採用新舊歌的交錯教學，使兒童不會覺得單調，注意力才容 易集中。教唱新曲時，可以採用問答方法、講述故事、觀賞與合唱曲有關的圖片、

聆聽錄音、教師範唱或範奏、從音符、休止符或節奏練習中引起兒童的學習動機。

習唱的方式可以採用獨唱、齊唱、二重唱、三重唱、二部合唱或三部合唱等。除

此之外，教師可依照學生的程度適時調整教學方法，以引起兒童的學習興趣，每 次練習的時間不宜太長，以一小時最為理想(陳學謙，1997)。而在制定或執行團 體常規時必頇要嚴格執行，因為合唱是團隊，若有團員練習的態度隨便，喜歡遲 到早退或是缺席、不專心，不僅練習效果有限而易延遲教學的進度，甚至會影響 到比賽成果或演出效果。

十、選曲

Broeker(1998)認為，透過歌曲的選擇，可以使兒童的聲音得以發展，增加其 對音樂概念的理解，體驗不同文化、不同時期的音樂作品，開啟合唱學習的興趣。

Broeker(1998)認為，透過歌曲的選擇，可以使兒童的聲音得以發展，增加其 對音樂概念的理解，體驗不同文化、不同時期的音樂作品，開啟合唱學習的興趣。