和聲創作特點

筆者認為，能讓蕭邦優美的旋律線條建立在大的架構中，最主要歸功於和聲與對 位法緊密結合。音樂研究家喬．紐索姆(Jon Newsom,1959- )曾評論：「音樂的美妙和 神秘之處就在於，一連串音高可以表示水準運動，或者在時間上的運動。人能夠把獨

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一、轉調與結構上的關係

二十四首樂曲本身賦予各自的調性色彩，產生每首樂曲的自律美學。在這組作品 中，和聲的關係是建立在調性上的，根據不同調性，分析和聲的進行，進一步去了解 和聲在樂曲中使用的意義與目的。

首先，和聲色彩的轉變能夠區分段落與樂句，表達不同的情緒。在第十五首樂曲 中，第一段落為 D^♭大調，如【譜例 3-30】所示，在這個段落中，和聲架構以 I 級和 弦開展，到了第二段落以同音異名(enharmonic modulation)的方式轉到 c^♯小調，為遠 系調性，【譜例 3-31】所示。在這兩個段落中的調性產生極大的對比性，從明亮的大 調色彩轉到暗沉的小調，使得段落區隔明顯。

【譜例 3-30】前奏曲第十五首，第 1-2 小節

【譜例 3-31】前奏曲第十五首，第 28 小節

在第十首樂曲中，為近系轉調，因此從 c^#小調轉到 f^#小調可以看到兩個樂句的和 聲色彩轉變，樂曲開頭即宣示調性，以 c^#小調的 I 級和弦展開展到 IV 級，如【譜例 3-32】所示。到了第二樂句時，建立在附屬和弦的架構中，為 IV 級和弦的和聲色彩，

這也就是趣味性所在，如【譜例 3-33】所示。

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【譜例 3-32】前奏曲第十首，第 1 小節

【譜例 3-33】前奏曲第十首，第 9 小節

在第十七首中，以同音異名的手法使旋律改變，讓樂句有新的開展，如【譜例 3-34】所示。在【譜例 3-35】以同音異名和弦改變樂句的和聲，在這裡的用意是為了 使這個樂句在發展上出乎意料之外，直到下一個樂句又回到主調上。

【譜例 3-34】前奏曲第十七首，第 18-19 小節

【譜例 3-35】前奏曲第十七首，第 31-33 小節

二、延展(prolongation)概念：

在和聲原則的進行中，使音樂建立在結構骨架上，加入許多色彩裝飾性質的

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三、和聲外音與變化和弦的使用：持續音(pedal point)、經過音(passing tone)、掛留音 (suspension)、副屬和弦(Secondary Dominant)。

(一)持續音

持續音的使用往往是用在 I 和弦，因此常出現在樂曲開頭與結尾，能夠有確立調

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性的意義。在【譜例 3-36】中，為樂曲結束的最後五個小節，每個小節第一音皆是以 低音聲部的 C 音開始，這樣的和聲效果，使音樂產生如踏板般的音響。

【譜例 3-36】前奏曲第一首，第 29-34 小節

另外，在第十七首中，m.m.57-m.m.64 建立在 Eb的持續音上，如【譜例 3-37】

所示，這裡開始準備從 V 級進入最後一段 m.m.65-m.m.90，長達二十四個小節，都是 建立在 I 級上，為 Ab音。如【譜例 3-38】所示，根音製造出一個穩固的音響，使音 樂在最後一段分成兩個層次，一個是最低音聲部的主音，另外則是上方的旋律線條。

【譜例 3-37】前奏曲第十七首，第 57-58 小節

【譜例 3-38】前奏曲第十七首，第 88-90 小節

(二) 經過音

經過音的使用功能，顧名思義運用在經過句或是具有銜接樂段的功能，因此，在 旋律或是和弦的進行中，往往是半音進行的手法，使聽覺上能夠感受到逐漸轉移的和

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聲效果。筆者以不同樂曲來進行分析，則發現經過音在樂曲扮演重要的角色，並且在 不同樂曲中，經過音的功能也有不同的目的。

在第四首中，旋律並沒有太大的起伏，伴奏上和聲的變化成為焦點，此樂曲的和 弦進行，是讓三和弦中其中一個或兩個音下行經過，而其它保持。在這首 e 小調的中，

以 I6和弦開始發展，中間經過性的和弦的半音色彩慢慢轉變，如【譜例 3-39】所示，

會持續轉變直到 V 級和弦上。

【譜例 3-39】前奏曲第四首，第 1-3 小節

在樂曲第十九首中，在此首樂曲運用許多經過性的和聲色彩，是為了銜接轉到下 一個段落。在【譜例 3-40】中，以橫向來看是小三度的旋律上型，然而再仔細分析，

可以發現上下聲部能分成兩組的全音經過性的音階，使這四小節成功讓聽覺上有期待 感，使下一個段落進入 I 級和弦有更穩定的感受。

【譜例 3-40】前奏曲第十九首，第 29-32 小節

在第八首中，具有豐富和聲變化。在【譜例 3-41】中，可以看到旋律與伴奏皆帶 有半音進行的經過音，只是旋律為帶有節奏變化的經過性質，而伴奏則是明顯在每一 個拍點上有明確的半音下行。這裡的經過性樂句，帶出下一個新的樂句發展，擔任轉

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調的功能。在此樂曲中，多次使用這樣的手法，讓音樂轉接到下一個樂句或樂段。

【譜例 3-41】前奏曲第八首，第 7-8 小節

在第十七首中，在旋律為長音時，伴奏和弦的部分常是經過音，使得樂曲更加流 動，在此首樂曲常出現這樣的手法，如【譜例 3-42】所示。當上方聲部旋律靜止時，

下方和弦以半音經過，這樣的和聲效果使音樂更具趨向性。

【譜例 3-42】前奏曲第十七首，第 21-22 小節

在第二十一首中，經過音的素材為樂曲最大特色，如【譜例 3-43】所示，伴奏音 型為放射狀，從同一個聲部出發，上聲部為上行的經過音，下聲部為下行的經過音，

音程擴大產生自然的漸強效果。

【譜例 3-43】前奏曲第二十一首，第 1-4 小節

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(三)掛留音

掛留音的手法，亦是重要的音樂表現，在和聲上延遲解決，為不協和音進入協合 音的聽覺效果，使心理上更有期待感。和聲外音恰如其份的運用，將使音樂在和聲架 構中，能夠有更多面貌的表現性。

在第十三首中，有著聲部之間的對唱，而在【譜例 3-44】中，即可見到由於掛留 音的使用，在 30 小節的下方旋律中，掛留到下一小節仍為 E 音，使內外聲部產生九 度的不協和音響，一直到進入下一拍才解決到完全協合的八度音，這樣的手法使音樂 能夠延長張力，直到解決後才釋放。

【譜例 3-44】前奏曲第十三首，第 30-32 小節

(四)副屬和弦

副屬和弦的功能在於裝飾屬和弦，使音樂賦予變化，並且有著從動到靜的解決 感。如【譜例 3-45】所示，在這四小節中和聲上的大架構為 I-VI-V，然而在 VI 級和 弦中又建立 I-IV-V-I，為一個完整的小系統，進入 V 級後，亦是在屬功能上建立和弦。

這樣的做法，使音樂有短暫的轉調效果，調性色彩更加豐富。

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【譜例 3-45】前奏曲第二十首，第 1-4 小節

四、樂曲進行中調性的游離感，結尾確立調性。

在二十四個調性的前奏曲中，並非每首樂曲開門見山確定調性，即使蕭邦受到巴 赫平均律的影響，創作二十四個大小調的樂曲，然而蕭邦在樂曲結構上，卻仍有別出 心裁的設計。憑藉著和聲的架構，使音樂能夠產生完整的調性感受，然而，然而受到 其他音樂素材的影響，像是織度的安排或是節奏的律動等，因而無呈現出完整的和 弦，那在建立調性的過程，樂曲進行時就會有一種游離感，直到樂曲終才會有清楚明 瞭的主屬和弦。

第五首為 D 大調，然而開頭四小節就如序奏般展開，甚至以 B 音開始，並有半 音的變化，反而具有小調感，然而，經過仔細分析後，就能夠發現分解和弦為 D 大 調的 V 級和弦，然而，織度的設計為大幅度的分解和弦，使削弱了屬和弦的功能。

一直到第五小節，出現了主音 D，但卻稍縱即逝，無法建立調性感，如【譜例 3-46】

所示。樂曲進行以快速音符組成，因此無法一下子就感受到清晰的和聲架構，直到樂 曲的結尾，低音聲部出現 D 的持續音效果，因而最後有 I-V-I 的終止感，如【譜例 3-47】

所示。

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【譜例 3-46】前奏曲第五首，第 1-6 小節

【譜例 3-47】前奏曲第五首，第 33-39 小節

第十八首為 f 小調，然而這首樂曲以快速的橫向旋律為主，偶爾出現縱向的音響，

加上有許多和聲外音的使用，使此樂曲的調性飄忽不定，無法一下就給定論。在樂曲 的開頭，以 V 的分解和弦為樂句的構成音，另外，主音給予長音符時值的表現，暗 示著樂曲中最重要的音，然而，由於使用許多二度音與大跳音程，使音樂始終無法有 明確的調性感，如【譜例 3-48】所示。直到樂曲的結尾，以 F 音的裝飾奏強調主音，

橫向的旋律線條帶到 C 音，最後進入穩定的 V 級至 I 級和弦，清楚確定調性，如【譜 例 3-49】所示。

【譜例 3-48】前奏曲第十八首，第 1 小節

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【譜例 3-49】前奏曲第十八首，第 18-22 小節

因此，在演奏《二十四首前奏曲，作品二十八》時，和聲上的創作特點需要注意 四個要點。即此章節探討轉調與結構上的關係、和聲延展的概念、和聲外音與變化和 弦的使用、以及樂曲末的調性確立感。

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