第四章 《二十四首前奏曲，作品二十八》演奏詮釋
第四節 第十六首至第二十首
第十六首至第二十首的演奏速度為快、慢、快、快。第十六首樂曲開頭強調縱向 的和弦音響，並附與三連音的節奏效果，宣示第三段落的開展，接著開始以不停歇的 快速音符持續跑動，最後結束在 bb小調的主音上；下一首接入 C 音，在思緒上有很 好的銜接關係，第十七首樂曲整體音樂表現，為豐富縱向和聲音響搭配明亮的旋律 線，旋律最後的結束音在 C 音上；第十八首樂曲亦是以 C 音來開展，為此樂曲的 V 級和弦音，這首音樂的表現力發揮了十足的戲劇性，音樂張力緊繃；第十九首係以快 速音的跑動構成的樂曲，用每一拍的最高音所組成，並帶出優美的旋律線條，因此聽 覺的感受是較放鬆的，最後停留的和弦長音是接入下一首樂曲的關鍵；第二十首樂曲 的音樂素材皆以和弦的豐厚音響為主，並且結尾運用漸強與漸慢，使音樂更加寬闊，
最後停留在帶有延長記號的四拍長音上，讓聲響持續而後自然的消失，結束第三樂段。
第十六首，bb小調，二二拍。
以開頭六個和弦的導奏宣示著音樂的開展，接下來更是以奔馳的快速音階與音量 變化，展現此曲熱情洋溢的風格。在此曲的詮釋中，柯爾托強調低音的節奏感，這使 得樂曲的韻律相當激烈；然而，對筆者而言，則是希望更加強調高音的亮度，展現快 速音群的輕亮特質。
此曲右手快速音群大多為音階似的上下行，樂句的轉折改變音型走向時，務必保 持線條的跑動。手指要適應音型轉換，完全掌控黑白鍵盤的位置，直覺反射對鍵盤移
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動的熟悉感。運指以及轉指的設計要額外留意，須考慮到長樂句的銜接性。十六音符 的流動除了帶有半音階的色彩之外，也隱含著和聲變化，色彩轉換相當快速，音樂跟 著音型的起伏有著自然的力度變化，逐漸開展漸漸增大音響；快速度的樂曲中，除了 讓右手充分跑動之外，固定的伴奏韻律亦能夠幫助音樂推進，因此掌握後半拍進入正 拍的律動感，不但能讓拍子穩定也能夠使音樂保持前進感，如【譜例 4-16】所示。
【譜例 4-16】前奏曲第十六首，第 3-4 小節
第十七首，Ab大調，六八拍。
此樂曲的旋律表現出閒逸感，因此在彈奏上要特別注意高音旋律的圓滑奏，不要 過於強調經過性的和弦，使樂曲譨流露出自然優美的歌唱性，接著再進一步處理音量 的堆疊，使音樂段落具有對比，波里尼在此曲的演奏就充分展現此音樂風格。
右手要彈旋律也要負責分解和弦音，因此手指要具備良好獨立性，始擔任旋律的 手指彈奏出圓滑的線條，而大拇指則能穩定彈奏和弦重覆音，呈現兩個聲部的狀態，
讓右手同時歌唱旋律的優美與和弦的變化。左手的部分，須展現穩固的低音讓和聲走 向更清楚建立起樂曲的結構，顯露清楚的外框。
樂曲另一項特色在於織度的厚度，堆積出音量強度的層次感，利用低音音域的八 度音，使根音的音響呈現寬闊感，主要旋律反覆歌唱，使音樂推疊至最高點，讓音響
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的層次感與立體感更為明顯，如【譜例 4-17】所示。
【譜例 4-17】前奏曲第十七首，第 35-38 小節
第十八首，f 小調，二二拍。
此曲展現歌劇中宣敘調(recitative)的風格，以炫技的歌唱方式表現出聲調中的抑 揚頓挫，快速的彈奏技巧展現了戲劇性的表現力。以橫向快速音群主要素材，出現二 十二連音與十七連音的長樂句，每個演奏家的斷句不盡相同，大多是以最高音為一個 分組的停頓點。
要能夠自然不刻意的演奏，需掌握快速音群的語法，分析音樂的說話方式，才能 使橫向音群呈現清晰的口氣，如【譜例 4-18】所示。此外對於踏板的處理，特別在主 音或是和弦上，樂曲的主幹建立在這些音響上，並暗示著樂句方向性；快速音符走向 主音以及和弦，製造音樂的張力與戲劇性。骨幹架構清楚後，加上華麗的裝飾奏，使 聽覺上能夠感受音樂的層次。另外，演奏過程中不要遲疑，否則將顯得零散無架構，
思緒要往下走，樂曲一氣呵成。
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【譜例 4-18】前奏曲第十八首，第 7-8 小節
第十九首，Eb大調，三四拍。
分解和弦所組成的旋律展現了行雲流水般的動能；色彩豐富的和聲讓流動的樂曲 中夾雜了不同的色彩與光亮，帶來驚喜感。在鄧泰山的演奏中，除了歌唱高音旋律音，
並會強調變化和弦的經過音；對筆者而言，則是會將半音進行順暢的帶過，直至主要 旋律的出現。
此樂曲由跨音域的和弦分解組成，演奏技術特別注意手掌的擴張與手指的延伸，
才能夠掌握音符精準度。音型設計有內外聲部的概念，使雙手是由外向內的運動，因 此動作呈現反方向的進行；隨著旋律往上走，手也會更加延展，熟悉此動作模式將使 彈奏更加流暢。右手的小指負責高音旋律的進行，讓手在不同音域的位置跑動，仍然 必須掌握旋律線條的流動性與歌唱性；低音亦是如此，展現根音與和弦音的層次，拍 點上的音暗示著音樂進行的方向，要快速掌握和弦的分解，對其移動與和聲轉變不能 遲疑。
筆者建議可分兩個方向練習。第一，以每一拍為單位，聆聽和弦進行的聲響。第 二，彈奏最外圍聲部的旋律，讓旋律進行可以更順暢。當以上條件皆能夠兼顧時，就
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能夠聽到縱向的和聲音響以及橫向的旋律進行，如【譜例 4-19】所示。接著要注意的 是和聲的變化，分析樂句後可以發現，八小節為一大句，往往在後半句會賦予和聲變 化，因此，須注意半音進行的色彩，使得這首結構工整的樂曲中，表現旋律歌唱的細 膩度與變化性。
【譜例 4-19】前奏曲第十九首，第 1-4 小節
第二十首，c 小調，四四拍。
縱向音響使樂曲具有莊嚴神聖，開頭如同管風琴的音響，然而隨著這種強烈的感 受逐漸遠離，進而轉成一種飄盪感。樂曲以縱向聲響為主，彈奏時仍要注意和弦的橫 向進行，如【譜例 4-20】所示。
此曲僅有三個樂句，音樂上的表現也明顯的是三個階層，音量設計為 ff-p-pp，尤 其第二句與第三句音高節奏皆同，可突顯內聲部的音色，需特別注意音色的層次性。
彈奏和弦時要演奏出聲音的飽滿度，將力氣完全放到鍵盤中，讓聲音完全釋放，同時，
也要考量聲音的平均度，調整一個最佳的音響。
在波里尼對於三個樂句的處理，每一句尾皆有明顯的漸慢，每一階層的音響表現 和音色唱法也有所改變；對筆者而言，在第一層中，會釋放全部的音量，以較為粗曠
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的音質表現；到了第二層，則是展現高音與對旋律部份，低音聲部則是放輕；到了第 三階層，踩弱音踏板並想像聲音彷彿從遠方傳來，僅表現最高音聲部，轉為空靈的音 色演奏。特別注意的是此曲結尾的和弦，除了按照時間的長度，可再加以延長，讓音 響逐漸消失在空氣中。
【譜例 4-20】前奏曲第二十首，第 1-2 小節
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