第四章 《二十四首前奏曲，作品二十八》演奏詮釋
第三節 第十首至第十五首
第十首到第十五首的速度為快、快、快、慢、快、慢，第二段落以快速度的表現 為主。第十首樂曲輕巧的快速音群如導奏般開啟第二段落，樂曲有著明確的走向，強 調和弦與調性的建立；第十一首轉變為橫向旋律的進行，樂曲持續往前歌唱，彷彿沒 有要停止一般，在主題出現的時候，會帶有一些不同的裝飾音變化，以及稍微改變伴 奏和弦的音域，使聽覺產生驚喜感；第十二首樂曲的開頭音接續前一首的同一個音，
以相同的音高展開，樂曲以半音進行的素材為主，使用二度不協和音的，使音樂產生 自然的張力和拉扯感；第十三首則是淡化了前面的緊張感，帶有緩慢抒情的感受，不 疾不徐的歌唱，享受旋律細微的變化；緊接著的第十四首為第二段落的高潮，調性本 身附有的色彩性，使和聲產生出更多聽覺上的效果，音樂激起心中激動的情緒，其篇 幅較短，就像是過渡般準備進入下一首；第十五首樂曲回到平靜的狀態，在重覆音的 使用上，讓心情感到穩定，就如同心跳般的跳動。
第十首，c #小調，三四拍。
甚快板的節奏以快速音群的輕巧性來表現，波里尼的演奏即充分展現，在音色的 想像上，可與蕭邦喜愛的鋼琴－普萊亞的音色來聯想，具有輕亮的特質；踏板的作用 在於讓低音的分解和弦能夠保有完整的和聲音響；音色可再琢磨於流動的橫向線條與 縱向的音響，使音樂特色能夠有對比性；十六分休止符與落在第三拍的重音亦為此曲 特色，運用彈性速度發揮馬厝卡舞曲精神。
結構單純，樂句中的素材分為兩小節加兩小節，先以六組的快速音群，從高到低 下行流動，帶到後方穩重旋律線條，因此這首樂曲就呈現了線狀線條與縱向和弦的音 響的對比性，如【譜例 4-10】所示。音樂的走向清楚，是由於強調 I 與 V 的根音聲
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響。快速音群的技術上要避免重音，不能讓雙音的進行打斷流暢的線條，接著要關注 的是重音，落在第四、第八、第十二小節的最後一拍上，因此樂念要延伸到最後，所 以演奏前必須釐清旋律的唱法才能正確無誤的詮釋。
【譜例 4-10】前奏曲第十首，第 3-6 小節
第十一首，B 大調，六八拍。
速度為甚快板，表現出明快優美的風格；樂曲以透徹的音色流動，適時點出旋律 的亮點，突顯輕快短小的音樂特色，而旋律的重複性，使句子結構明確。
此樂曲為六八拍，兩大拍的韻律感，整首樂曲的設計為圓滑的流動線條，由於句 子較大，因此踏板在正拍上淺踩即可，可使音樂不混濁更具方向性；要注意旋律中節 奏錯置(Hemiola)的律動，使得高音旋律從三加三的結構，轉變為二個音為單位的旋 律音型，這樣的音型通常出現在每個樂句最後一個小節，韻律的改變讓音樂推進到下 一個樂句中，可帶點漸強的感覺，如【譜例 4-11】所示。流動性的音樂，除了伴奏以 分解和弦的琶音進行著，旋律的最後一小拍導入下一拍，會伴隨裝飾音，讓線條的流 動增添趣味性。
【譜例 4-11】前奏曲第十一首，第 7-10 小節
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第十二首，g#小調，三四拍。
此曲情緒激烈，籠罩著暴風雨的氣氛。半音的特色使樂曲充滿驅策感，無窮動的 往前走，似乎無法抑制下來，在樂曲的速度上雖是集急板，然而不可忽略音質清晰度，
以及踏板適切使用，乾淨踏換，才能演奏出音樂進行的緊湊度。
右手強調連續的半音進行，左手需保持八度跳音與和弦的穩定度。特別注意高音 二度音手指的銜接性，並要隨著音高往上逐漸增強；左手伴奏負責韻律感，以三拍子 的型態為主，需要用手臂帶動一整個小節。曲中不同音程的使用為重要的音樂素材，
由於長線條樂句大多以二度音運作，因此出現三度音或是四度音的音型，將使音樂更 有起伏也更具動感，如【譜例 4-12】所示。而在中間的對比段落音響加厚，以三度音、
六度音、八度音的進行，讓音響有不同的變化，因此，必須掌握不同段落中，音程在 橫向與縱響的表現。
【譜例 4-12】前奏曲第十二首，第 13-14 小節
第十三首，F#大調，六四拍。
彈奏此樂曲時切記不可任意漸慢，否則將使音樂失去動態。在本首緩板樂曲中，
節奏雖為六四拍，但仍以兩大拍的方式來演奏。音色上的琢磨則表現出柔美的風格，
並讓各個聲部輪流歌唱。左右手分為兩個層次，下方聲部的音響延續，使得上方較柔 軟的音色能更加走動，展現樂曲的優美性。
樂曲的旋律在音高上並沒有太大的起伏，然而音樂節奏上的變化，使音樂律動改 變，當音樂節奏為不等分節奏時，雙手的對應需更有彈性。柯爾托在詮釋低音伴奏的
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分解和弦時，根據音型上下有音量起伏的設計，對筆者而言，是將分解和弦視為一個 整體的音響，因此演奏時需保持穩定性，聲響上不要過於膨脹，才不會蓋過長音符時 值的高音迷人旋律，展現出高音多聲部的線條進行，如【譜例 4-13】所示。
【譜例 4-13】前奏曲第十三首，第 17-20 小節
第十四首，eb小調，二二拍。
此樂曲低音域的音色，帶來一種陰沉未知的感受，發出低鳴的聲響。蕭邦講究的 圓滑奏並不在此曲出現，可用較粗曠且不修飾的音色盡情發揮。此樂曲有明顯的兩段 落，波里尼的演奏呈現出兩段落的對比性，但對筆者而言，第一段落雖未標示音量，
但建議以極小的力度開始演奏，直至第二段再忽然轉入強的音量，作強烈的劃分。
樂曲最特別的是旋律為雙手同音齊奏進行，以分解和弦作為旋律上下起伏，其
中，在這首 e♭小調樂曲中，和弦的變化音賦予音響色彩，因此在旋律進行中，可以聽 到半音變化。後半段的音量，須更加強烈增加音樂張力，因此建議加強左手低音的聲 響，使整體音響更有厚度，並隨著音型的上下起伏，突顯音量的變化。
【譜例 4-14】前奏曲第十四首，第 13-14 小節
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第十五首，Db大調，四四拍。
樂曲結構展現了寧靜與憂鬱的對比性，表現出人類最深刻的情感；同音異名的音 色轉換代表著情緒瞬間轉變；歌唱性的線條帶出安詳的氣氛，而縱向和弦表現沉重情 感，針對此曲，須仔細聆聽音色變化以及音質的講究，才能充分展現旋律的裝飾姓，
並能夠自然地歌唱樂曲。
演奏時的關鍵，在於掌握同音重覆的穩定度與韻律感，不同樂段以同音構築出不 同的面貌，如【譜例 4-15】所示。第一段落充滿詩意的旋律，展現迷人的歌唱特質，
到了第二段落，縱向和弦表現出音響漸強的連續性，建構出立體感；此外需關注在段
落特色上，第一段落為 E♭大調，以同音異名的的方式轉到下一個段落，第二段為 c♯ 小調，掌握亮與暗的對比性。
【譜例 4-15】前奏曲第十五首，第 55-57 小節
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