和聲學之內涵與相關研究

本節旨在探討和聲學之內涵與相關研究，首先說明和聲學之內涵，其次探討和聲學 之重要性，再瞭解「和聲學」之課程設計，最後列舉國內和聲學相關研究。

壹、和聲學之內涵

和聲是許多音組合而成的音響，然而並非任何音都可隨意的組合。以人類聽覺容易 記憶的音響為先決條件，這些能夠被組合的音響則稱之為和弦，同時也是和聲的最小單 位（張邦彥，1973），而和弦是由兩個或兩個以上的音程所組合而成（康謳，1979）。因 此和聲可定義為兩個以上同時發聲而構成的音響組合，其功能為在調性或非調性內具有 不同的穩定性，以及聲部與和聲之進行。和聲色彩是指各種和弦結構、和聲位置、織體 寫法與和聲進行等所產生的音響效果，是和聲表現作用的主要因素，無論在調性或非調 性中，都具有重要意義（桑桐，2002）。

「和聲學」是一門研究和聲進行的專業學問，英文為 Theory of Harmony，德文為 Harmonielehre，法文為 Theorie Harmonique，義大利文為 Lezione Dellarmonia。和聲學 最早的文獻可追溯至 Zarlino Gioseffo（1517-1590）的《和聲課程》（Istitutioni Harmoniche）， 而現今常用之「和聲學」是以 Jean Philippe Rameau（1683-1764）的著作《和聲概論》（Trait é de l'harmonie）作為近代和聲學之基礎（中華百科全書，1983；羅世榮，1994）。「和 聲學」的研究範疇從和弦的結構、和弦的連接法則，至和弦在樂曲上的功能屬性皆是，

探究樂曲直向的組成部分，創造樂曲濃、淡、厚、薄的音樂風貌。

貳、和聲學之重要性

學習「和聲學」可增進學生對於音樂組織及和弦概念的提升，對聽辨與思考能力之 連結特別重要，強調理論與實務的結合（羅世榮，1994）。康謳（1982）認為「和聲學」

是觀察及分析著名作曲家作品所得的系統理論，是學習音樂過程中不可或缺的音樂理論；

此外，和聲學的功能與應用，在聲部的組合、樂曲的組織架構、音樂表情的展現等方面 都有所影響，其在音樂中扮演著舉足輕重的角色。蕭而化（1980）認為「和聲學」對於 音樂走向有著重要的決定性，學習和聲學有助於明確理解音樂方向之進行。胡巧芬（1990）

說明「和聲學」為音樂學習者必備之基本知識，亦為各音樂科系中必設之入門課程，「和 聲學」影響學生的音樂發展與創作之導向，因此「和聲學」教學之目標、方法、內容，

必須審慎的規劃周詳。關於「和聲學」的學習重點，康謳（1982）更提出三項要點：1.

和弦構成的原理研究，及研究音程結合之關係；2.適當和弦的互相連接之探討；3.聲部 進行的穩妥性與音響效果之分析。由上可知，「和聲學」影響音樂的脈絡與方向，若能 深入探討「和聲學」之架構與概念，例如：和聲進行、聲部組織、音樂線條流動等概念，

在演奏、創作與分析樂曲上必定有所助益。

參、和聲學之課程設計

課程設計指課程要素的選擇、組織與安排（黃光雄、蔡清田，1999），「和聲學」既 是音樂系課程中的一門必修學科，其課程設計應當詳盡規劃，而課程設計之要素繁多，

各學者所提出之觀點亦有所不同。吳木崑（2009）說明以課程目標為導向的課程設計，

將提升學生的學習動機與反省思考；王文科（1992）指出課程設計須有課程目標，同時 教材、經驗、有計畫的學習機會亦是重要的課程要素；Norton 認為課程設計可從教育實 務中的目標、方法、教材內容、結果加以探究，皆能使學習者收穫更多（徐綺穗，2011）。

由此可見，課程目標為課程設計之核心，並影響教材、方法、學習經驗等課程要素。

關於其他的課程相關要素，郭靜姿等人（2015）提出課程與教學之特性、品質、教 學資源、學生學習差異須要多加關注，特別在資優學生的學習，應瞭解課程是否具備適 當性；McKeachie 與 Svinicki（2006）亦指出課程目標、教科書、教學大綱、教學準備、

教學風格、學生活動和教學方法等七種要素；吳木崑（2009）說明學生的學習困難必須 作為課程設計之考量，以使學生達成課程預定之目標。從上述觀點，統整「課程目標」、

「學習教材」、「練習活動」與「學習評量」為課程設計必要之要素，並考量「和聲學」

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藉由和聲授課教師教學與引導，學生將面臨不同和聲試題之挑戰，故而「學習困難」及

「教師風格」皆是「和聲學」重要的課程要素，研究者再將「課程目標」、「學習教材」、

「練習活動」、「學習困難」、「教師風格」與「學習評量」精簡為「教學策略」、「學習教 材」、「學習概念」，並作為本研究探討「和聲學」之三項構面，以呈現「和聲學」課程 設計之特色。

肆、相關研究

研究者透過「臺灣碩博士論文知識加值系統」，整理國內和聲學之相關學位論文，

截至 2016 年 8 月，共計 3 筆。

表 2-2-1

國內和聲學相關研究列表

No. 研究者 年份 論文名稱

01 胡巧芬 1990 常用和聲學教科書之比較研究

02 羅世榮 1994 高級中學音樂班和聲課程實施現況之調查研究 03 蘇郁嵐 2013 音樂教師對於國小和聲教學的認知與實踐

胡巧芬（1990）認為「和聲學」對任何一位音樂學習者而言，有直接影響其音樂表 現、理解與欣賞等能力，故視「和聲學」為音樂學習者的基本素養之一。採用內容分析 法探討國內外音樂學系常使用的外文教科書，加以比較分析各書之異同與優缺點以供參 考。研究結果發現各個版本之和聲學教科書因為各音樂學者所憑藉之觀點不同，使各教 科書的和弦名稱、解釋及用法亦有所不同，經由比對分析，以康謳譯（1983）、繆天瑞 譯（1948）與 Piston（1978）三者之和聲學教科書內容最為清晰完整。

羅世榮（1994）發現過半數高中音樂班教師認為奠定調性功能和聲基礎、學習音樂 理論、增進樂曲分析能力、增進演奏作品的詮釋與表達能力、探討音樂知識領域、增進 音樂欣賞能力、增進聽音能力等教學目標對於「和聲學」的學習有所助益。另外，亦發

現高中音樂班學生雖認為「和聲學」是音樂課程的重要項目之一，但亦認同學習「和聲 學」的過程受大學聯考影響很大。

蘇郁嵐（2013）旨在了解臺南市國小音樂教師對於和聲教學價值的認知與實踐狀況，

使用問卷調查，並比較不同背景變項的教師在和聲教學價值的認知與實踐狀況上的差異。

研究結果發現，臺南市國小音樂教師大多肯定和聲教學的價值，並著重於透過演唱與演 奏培養學生的和聲感，然而，純粹音程及和弦的認識與聽唱教學則較少實施。此外，對 和聲教學的認知與實際教學情形會因不同職務、年資及學校規模而有顯著差異。再者，

於國小和聲教學所遇到的困難中比例最高的項目為「學生缺乏學習興趣」與「學生音樂 學習能力不足」，並認為「和聲教學相關的有聲資料」、「操作性音樂軟體」以及「舉辦 與和聲相關的教學研習」是最需要支援的部分。

肆、綜合討論

「和聲學」的學習可增進學生對於音樂組織及和弦概念，聽辨與思考能力之連結特 別重要，更是觀察及分析著名作曲家之作品所得的系統理論，是學習音樂中不可或缺的 音樂理論。而「和聲學」在聲部的旋律進行、樂曲的組織架構，及音樂風格的塑造等方 面都有所影響，其對於音樂走向有著重要的決定性。

以研究主題來看，胡巧芬（1990）以國內常用之中文和聲學教科書進行比較分析，

羅世榮（1994）與蘇郁嵐（2013）則是於高中及國小教學現場之音樂教師進行問卷調查，

瞭解「和聲學」之實施情形，其中，羅世榮（1994）發現多數高中音樂教師認為和聲學 能幫助演奏音樂作品的詮釋及表達能力，以及聽音能力，而蘇郁嵐（2013）則發現國小 學生在音樂課學習和聲有學習能力不足之情形，亦有缺乏學習興趣之傾向，以此兩篇研 究分析，雖然年代相差甚遠，但仍可得知學習和聲學的理論與實作層面須互相搭配，其 學習效果才能彰顯。另外，國內針對「和聲學」之相關研究鮮少，更無研究以音樂系學 生作為研究對象，此研究主題有待多加探討。

由反省思考文獻來看，吳木崑（2009）提出課程設計須兼顧「實作中有思考」與「思 考中有實作」之原則，以提升學生的學習動機與反省思考。「和聲學」也是一門具備理

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論與實務運作之課程，實作與思考於「和聲學」的學習相當重要，因此研究者以「教學 策略」、「學習教材」、「學習概念」等三項構面，統整歸納「和聲學」之課程特色。

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