第四首

舞曲風格：奧伯瑞克舞曲 曲式：Rondo Form

架構：ABA¹CA² c³ 121-128(2＋2＋2＋2)

過門²(a 素材) 129-136

【譜例 40】

本曲主題 a、b 皆由此動機所構成，而主題 d 則是動機的倒影所組成(譜例 41)。

【譜例 41】

主題 a 的樂句結構為 4＋4＋8(小節)，一句當中涵括了二度至七度的音程，是 起伏相當大的旋律線條，而重音的位置坐落於小節的第二拍，讓音樂具有滾動的 感覺(譜例 42)。

【譜例 42】mm.1-4

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主題 a 再現時，改以主音織體的形式出現，讓音樂更具有變化性(譜例 43)。

【譜例 43】mm.65-68

主題 b 改為 2＋2＋4(小節)的樂句結構，恰好為主題 a 句長的一半。主題 b 是 以七度上行的動機為始，隨後為音階的材料。有趣的是，當中前四小節是比較游 移不定的性格，而後四小節轉為詼諧逗趣的感覺，前後個性形成強烈對比(譜例 44)。

【譜例 44】mm.33-40

主題 c 樂句結構同主題 b，一樣為 2＋2＋4(小節)。主題 c 先以四音下行的動 機出發，隨後依然是隱藏著七度音程的大跳旋律，其中特別值得一提的為主題 c 的重音位置多為第一拍，與前兩個主題的律動明顯不同(譜例 45)。

【譜例 45】mm.33-40

主題 d 是本曲的一大特色之一，以動機的倒影作為發展素材，並突顯了屬調 的色彩。更重要的是在曲子結尾的地方它被用來與主題 a 做結合，具有「回顧」

的作用(譜例 46)。

【譜例 46】mm.161-40

過門¹採用主題 d 的節奏音型作為發展材料，運用模進的手法，並搭配節奏的 壓縮，使得音樂愈趨緊張(譜例 47)。

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【譜例 47】mm.105-112

過門²以主題 a 為元素，用連續不斷的八分音符從澎湃激昂的主題 c 接回性格 平穩的主題 a(譜例 48)。

【譜例 48】mm.131-136

二、調性

本曲在調性上不再侷限於關係調或是平行調的範圍，進而轉至較遠的調性。

主題 a、b 的調性為 E 大調，主題 d 轉至屬調(B 大調)，彼此之間為主－屬關係。

但主題 c 卻又以 E 大調的關係小調之屬調(升 G 小調)包夾主題 d，使得本曲在調性 方面又更具豐富性。

其中特別值得一提的是，主題 a、b 雖皆為 E 大調，但由於和聲運用的緣故，

因此在調性的色彩上，不甚清晰。而主題 c 則清楚的給予調性的終止式，因此在

顏色上較為強烈，與前兩主題形成一大對比。

主題 d 透過主音(B 音)的插入，藉以鞏固調性顏色(譜例 49)，同樣為調性色彩 較清晰的段落。

【譜例 49】mm.97-100

至於本曲的轉調手法，都以傳統的共同和絃轉調法來進行調性上的轉換。

三、和聲

本曲在和聲上的第一個特色為模糊調性的手法，斯克里亞賓避免使用調性色 彩強烈的 I 級和絃，來達到這樣的效果。此首雖為 E 大調，但卻在整首樂曲當中 的最後一個和絃，才聽到「純粹的」I 級和絃，其他曲中並未出現明確的 I 級聲響，

頂多是以經過六四和絃(Passing ⁶ ₄ chord)的方式出現(譜例 50)。

【譜例 50】mm.69-72

另一個特色為本曲有特意強調 V 級的傾向。以主題 a 來說，其和聲從 V7級開 始，沿途經過許多由 V 級所構成的附屬和絃，最後在樂句結尾處以 V₁₁級作結，

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筆者推測這可能是斯克里亞賓為了模糊調性的框架，所使用的手法(圖 1)。除此之 外，主題 d 更是長達 8 個小節都在 V 級的聲響內，由此更可以證明斯克里亞賓有 意特別強調屬調的色彩。

【圖 1】mm.1-16 主題 a 之和聲進行

E：V₇---vi---V₇/V/V---iii---vi₁₁----V₇/V----V₁₁----V₇/IV----IV₇----V₇/V----V₁₁ 四、節奏

由本曲可以看出，斯克里亞賓筆下的馬厝卡舞曲，節奏上已不同於以往的形 式，而是有了更多的彈性空間。儘管如此，仍是可以在這樣富有彈性空間的情形 下，找到原本馬厝爾舞曲的節奏插入於樂曲中，與前後不遵從原舞曲節奏型的段 落，形成強烈的衝擊性。

另外本曲主題皆透過休止符的使用，造成節奏上呈現不連續性的型態。斯克 里亞賓透過這樣的手法，來達成馬厝卡舞曲中較為多情的性格。但本曲的兩個過 門段落，卻是以延續性強的節奏譜成，與本曲各主題的不連續性節奏形成顯著的 對比效果。

主題 c 加入張力強烈的切分音素材，較主題 a、b 更具戲劇性(譜例 51)。

【譜例 51】mm.89-92

過門¹透過節奏壓縮的方式，使音樂有變快的效果(譜例 52)。

【譜例 52】mm.105-112

五、演奏詮釋

本曲中許多部份是由速度快速的轉換(Rubato、Ritard、A tempo)而製造出擺動 的節奏感，且速度為整套作品當中最為快速的，因此筆者判斷此曲應為奧伯瑞克 舞曲。

筆者認為演奏此曲時，應端視各段所需表現的性格，加以區分以達到其中不 同的音樂效果。例如 A 段應是展現奧伯瑞克舞曲不斷滾動的特質，因此應該踩下 長的制音踏板，以較為渾厚的音響搭配流動性高的八分音符與三連音，藉此表現 出舞者「環形」的舞步。而 B 段則是要傳達不同性格的表情，以四個小節為單位 做區分，前四小節以柔美的音色呈現出圓滑的效果，但後四小節則是用短樂句的 形式，表達出詼諧般的(Scherzando)的氛圍，因此在後四小節筆者建議使用短踏板 踩於第一拍，以免聲音殘響保留過久，而使得詼諧的效果難以表現出來(譜例 53)。

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【譜例 53】mm.31-40

至於 C 段則是需與前述兩段有極大的反差，除了調性上的轉換之外，此處於 節奏上更為明確，因此彈奏時需奏出其中節奏的韻味。筆者建議在彈奏如此快速 的三拍子樂曲時，應以 Hypermeter 的方式來計算拍子，即以一小節為單位計算拍 子，而非一小節有三拍的方式來數拍子。若是以後者的方式來數，那麼音樂的律 動感很容易會越來越停滯，也會使演奏者彈奏起來綁手綁腳的，故以一小節為單 位的算法，應較為符合奧伯瑞克舞曲的精神。