一、書籍皮革開啟創作之路
池田晶子（池田あきこ），1950 年出生於東京吉祥寺，曾就讀於東京都立杉 並高校、青山學院女子短期大學。從小喜愛閱讀，並受到擔任論說委員10父親的 影響，而擁有深厚的文學底子；大學時期專攻文學系，並於大學就學期間開始兼 職雜誌社的文編工作，這樣的經歷，使得她在日後的創作上對於文字的敏銳度很 高，常常會從文字或關鍵字做聯想，有許多影像都是決定好主題以後就從腦海中 浮現，構思連結能力很強。大學畢業後辭去文編工作，心想轉向創作活動，正巧
10 由有 20 年以上新聞採訪經驗資深記者擔任，撰寫專欄或社論。（《現在日本政治事典》，頁 612）。
她的嬸嬸從事皮革工藝的創作，而母親跟著嬸嬸一起工作，她便透過母親學習有 關皮革工藝的技術，在母親開設的皮革產品工作室幫忙。剛開始以製作實用性質 為主的作品，製作過程中對皮革的高可塑性產生興趣，加上對繪畫的喜愛，逐漸 有了想突破傳統皮革製品的念頭，將皮革融入具生命力的藝術創作，初試啼聲創 作的皮革人偶甚至在 1987 年受邀參加法國的人偶嘉年華展11，池田晶子曾表示 利用皮革製作玩偶的經驗就是她日後創作幻想世界的開始。
瓦奇菲爾德的皮革製品，在日本發展歷史悠久，通過嚴格考驗，一直擁有好 口碑。池田晶子於 1973 年大學畢業之後，到母親的皮革工作室幫忙，這樣的一 個契機，開啟了池田晶子的藝術天賦，嘗試將單調的皮革製品，融入自身對繪畫 喜愛的想像，創作立體人偶作品，使皮革注入了生命而活了起來。1974 年以 Wachifield 作為自己的筆名12，1976 年將工作室命名為瓦奇菲爾德，1983 年在自 由之丘開設第一間 Wachifield（わちふい–るど）直營店，並首次以達洋（ダヤン）
為商店標誌，皮革事業至今已有近四十年的歷史了，是池田晶子創作生涯十分重 要的起始點。
自 1984 年開始使用粉彩筆和粉彩鉛筆繪畫，之後的作品便大量以色鉛筆、
蠟筆和水彩呈現，更出版了許多關於繪畫技巧的書籍（見圖 2-1-1），分享使用這 些工具的心得。這樣的創作媒材樹立她獨特的風格——溫暖細膩的構圖，所以深 受大小讀者喜愛，她的原畫經常在日本全國巡迴展出，山梨縣河口湖的木之花美 術館更常設池田晶子的原畫展，另外 MOE 雜誌13經常以池田晶子的作品為封面，
並有大篇幅介紹相關創作及新商品，足見池田晶子在創作地位受到極大重視。
圖 2-1-1 池田晶子在台出版的三本繪畫技巧書籍
（資料來源：池田晶子著，楊雅琇譯。台北市，核心文化，2006。）
11 每年的 2 月到 3 月間是全球 3 大嘉年華盛大舉辦的時節，包括義大利威尼斯嘉年華(面具節)、
巴西嘉年華，以及法國尼斯嘉年華。這裡應該就是指法國尼斯嘉年華狂歡節中的巨型人偶遊行。
12 Wachifield 是池田晶子小時創作的公仔名，見附錄一「池田晶子與瓦奇菲爾德重要紀事年表」。
13 《MOE》是一本以介紹繪本、卡通人物、動漫畫、童話、作家、小說等為主的月刊。每個月 都會專題介紹一本繪本或童書，亦或卡通人物、電影主角等，從相關歷史到演進過程，十分詳盡。
其他還有日本國內繪本原畫展、插畫展的相關資訊，編輯部推薦書籍、DVD、VCD、CD、劇場 公演的介紹，此外也介紹許多世界各國的繪本或童書。
二、生活旅遊帶來創作靈感
池田晶子經常把喜愛的事物作為 主角，創作的主題便會源源不絕，例如 身為母親時，在孩子上幼稚園時，便以 孩子作為故事主角，在孩子的聯絡簿畫 上圖畫，當孩子看到自己成為畫中主角
（見圖 2-1-2），也很開心呢！
圖 2-1-2 池田晶子繪畫角色示意圖 （資料來源：《討厭下雨天的達洋》）
對生活中的事物保有好奇心，仔細耐心的觀察，不否定腦海浮現的一些想法，
聚沙成塔、漸漸地故事便具體成形。她分享自己的創作靈感來時那一瞬間經驗：
有一天，我在二樓房間的窗邊讀書，不小心睡著時，把書掉到了窗外，那本 書的書名是『皮諾其爾』。當我去撿書時，心裡正想著「書裡的皮諾其爾應該受 傷了吧！」這時腦海裡便浮現了皮諾其爾的形貌。就這樣，這個形貌在我腦海裡 漸漸成形，也就形成了另一則故事。（見圖 2-1-3）
圖 2-1-3〈皮諾奇爾〉故事形成示意圖
（資料來源：《討厭下雨天的達洋》）
這樣的生活著實充滿了趣味，一個看似不起眼的事件，具有童心的池田晶子 就能發揮萬物有靈性格，使它成為一則有趣的故事，帶領讀者走進情節發展的無 限可能。想想研究者小時也認為事物皆有生命、會有感覺，所以踢到桌椅時會跟 桌椅道歉，原來這樣的萬物有靈論，正是進入想像故事的一道門窗。所以對池田
晶子而言，顏色和風就結合成了風之兄弟、森林的樹看起來就像士兵、家中的貓 就成了後來的達洋。
池田晶子非常喜愛旅行，她覺得旅途中所看見或感受到的東西都會成為靈感 來源，更將旅遊見聞寫成了旅遊書籍。旅居在歐洲的經歷豐富了她的創作內容，
例如在瓦奇菲爾德繪本裡處處可見歐洲的風土人情，除了圖畫中的風景、建築物、
角色穿著洋溢著歐洲氣息，故事中的慶典、馬戲團、巫婆、下午茶等，都是歐洲 文化中重要元素。對於旅行素描的興趣，則源起於 1994 年受委託設計卡通人物，
和工作人員到北極收集資料的經驗；在 1996 年由摩洛哥到意大利旅遊回國後，
出版第一本素描遊記《去摩洛哥吧！》，之後陸續出版多本歐洲旅遊相關書籍14。 在《dpi 流行創意雜誌》第 125 期的專訪中，池田晶子談到靈感的來源除了 旅行、閱讀外，最重要的就是「不顧一切地翻開自己儲存的抽屜，開始創作」（頁 99），想像固然是有趣的，但若沒有化成具體的圖像或文字，也只能在作者心中 演出，無法與讀者進行交流，而且記憶容易洗去，唯有用紙筆記錄下來才能抵抗 時間帶走一閃而過的靈感。
三、景仰相近背景的創作者
研究者在查閱池田晶子的生長背景資料時，讀到一段文字「池田小姐年幼體 弱多病，因此最常待的場所為圖書館，看了很多不同的書，擁有不同的想法，培 養出了豐富的創作能力」，這讓研究者想起一些著名的作家，有著近似的狀況：
如開啟你我尋寶冒險之路《金銀島》的作者史蒂文生，幼年飽受肺結核之苦，護 士經常讀聖經與古老基督教誓約派的一生給年幼的史蒂文森聽；讓我們解放跟著 動物們狂舞《野獸國》的作者桑達克，小時候因為健康狀況不佳長期臥床，陪伴 他度過養病歲月的是閱讀一本又一本的書，而莫里斯桑達克正是池田晶子眾多喜 愛的作家中，最為景仰的一位。
兩人相似處除了年幼因身體狀況不好，只能從事較為靜態閱讀活動外，池田 晶子作品中常散發出一種神祕感，也許來自於對莫里斯桑達克作品的喜愛，她特 別提到《在那遙遠的地方》（Outside Over There）繪本中的神祕感「……一個無 秩序的故事發展，還有嬰兒臉上的寫實表情」深深吸引著她15，這或許是達洋貓 可愛中帶有神祕感的原因，幻想世界總有濃厚的神秘地帶，吸引著讀者深入探險 而不可自拔。
14 參考附錄一：池田晶子重要紀事年表，資料來源：日本及香港瓦奇菲爾德網頁。
15 《dpi 流行創意雜誌》第 125 期，頁 99。
四、創作者也是被創作者
達洋貓的外貌，是池田晶子以自家貓為原型，再賦予古靈精怪的不對稱眼睛 及強烈性格而繪製出的，一開始被創造出來的達洋貓，是用在皮飾店皮件上的商 標圖案，池田晶子每日看著包裝紙上或是看板上的達洋貓，對達洋貓的存在感及 想像空間越來越重，一天靈光乍現，用魔法把達洋貓送進瓦奇菲爾德的虛構世界 裡，便開始有了後面一連串的故事產生。
在池田晶子的旅遊見聞書或是繪畫指導書中，常見到以其繪本中的動物角色 作為穿插文字間的講述者（見圖 2-1-4），這樣的表現方式有趣又親切，閱讀著池 田晶子所寫的文字，一旁出現熟悉的角色，忍不住會心一笑，心想「達洋！你也 在這裡呀！」尤其這些插畫常常代表池田晶子自己，更讓人感受到作者可愛幽默 的一面，彷彿她正對著讀者說話，非常有臨場感，讀者投入的專注度更為提高。
池田晶子作畫時，會試著把自己當成是所觀察的對象，我們看她是如何畫出 生動的圖像，她曾在書中這麼說：「散步時，把自己假裝成貓或狗，來看看景色。
平常都是在心中假裝揣摩，但有時也會實際扮演看看。」還有「我最常想的就是，
如果我是片葉子的話，我所看、所想的事物是怎樣的呢？」（見圖 2-1-4）這些都 讓人看到作者用變換立場的方式，以求自身能夠更貼近所要描繪的事物，池田晶 子實際扮演的樣子，就像小孩子愛玩的假裝遊戲一樣，從中求取具體的感受。
圖 2-1-4 池田晶子化身書中角色示意圖
（資料來源：《討厭下雨天的達洋》）
五、以創作支持關懷環境
池田晶子 2009 年第一次遊歷婆羅洲時，看見了熱帶雨林消失的嚴重性，關 切環境生態的她，在隔年 2010 年再次旅遊婆羅洲時，便毅然同意參加 Borneo
圖 2-2-1 達洋貓 Conservation Trust 的綠色走廊計劃16，以一個作家身分和達洋貓商品製作企業代 表，協助這個計畫的執行。因為有了這樣的關懷行動，池田晶子開始創作一系列 以“Save the Forest” 為主題的畫作，包括為 MOE 月刊雜誌特輯畫的「森林細語」
圖 2-2-1 達洋貓 Conservation Trust 的綠色走廊計劃16，以一個作家身分和達洋貓商品製作企業代 表，協助這個計畫的執行。因為有了這樣的關懷行動，池田晶子開始創作一系列 以“Save the Forest” 為主題的畫作，包括為 MOE 月刊雜誌特輯畫的「森林細語」