主題詮譯是一種創作者主觀的選擇，並非一味地創「新」，不論是從設計形 式上或從創造理念的層面著手，創作者應以堅持理念的意志來看待自己的創作作 品，也必須對周圍生活環境的觀察。荒井良二的作品靈感多來自於生活中取材，
以觀察到的生活題材，加以想像幻化成一個大故事。也隱藏著正向能量，故事中 沒有敵對的角色。荒井良二認為在創作圖畫書，在真正製作時，還是需要一邊做 一邊思索。要了解圖畫書的「基本要素」，創作出來的作品才能真正契合。到底 做出什麼樣的繪本？才能算是有自己的風格，到現在他也還是不很清楚。不過完 成一件作品，不是只將自己的特色展現出來而已，應該是某部分能引起讀者的共 鳴，而這正是荒井良二創作所要考量的重點。
一、多元的創作風格
對荒井良二的創作而言，自寫自畫是他較能掌握文圖融合的方式。在每個時 期的作品各有不同的特色，在主題的選擇上也有不同的方向，從初期的生澀到近 期的豐富多元，不斷的嘗試新技法。作品也在日本、國際上的各種獎項中得到肯 定。
荒井良二自寫自畫圖畫書，筆者所研究的文本，從 1990 年《我是姐姐》至 2017 年《ぼくらのエコー》（我們的回音），已有快 30 年。筆者按照圖畫書出版年份，
分成三個階段說明。
出版年份 數量 技法、風格、題材 國際事件
有不同的展現，技巧運用變化可以從《ユックリとジョジョニ》（徐徐與慢慢）
（1991 年）基本顏色，簡單的色塊區分，較是平面設計感；到中段時期大量利用 拼貼等複合媒材創作，較具代表《ルフラン ルフラン》（小女孩搬家奇遇記）系 列兩本（2005、2006 年）；近期利用多樣的媒材混合創作，研究的文本最後一本
《ぼくらのエコー》（2017 年）顏色大量重疊及混色，刻意留下筆觸，較具寫實 感。
（二）無視於印刷的限制
在書籍設計上，一般為考量印製等成本問題，對於頁數、構圖或是用色上都 會有所要求及限制，荒井良二也知道金、銀色在印刷時是印不出來的，他因看到 以前日本繪畫上會貼上金箔，覺得感覺很不錯，於是也想試試看。如果只受限用 可印刷的顏色而已，覺得是被動的創作。但對他來說，嘗試用一些新的東西，也 許更能不同的表現出來。因此在畫面上貼上自己想要用的材料，造成特殊色印不 出來產生變色等問題。荒井良二不會因此就放棄原畫的創作原則。
（三）固定班底的造型配角
在角色的造型上，在研究文本中配角造型會重複的出現，像是固定班底，像 是在支撐著荒井良二的創作團的成員，隨時在故事中出現陪襯，像地球村一樣，
不管去哪裡，大家都是一體的。在《兒童文學》，提到：「自寫自畫『圖畫故事』，
最能兼顧文學性和美術性，感覺與視覺融合，效果最好。」71創作者用自己話、自 己的圖畫之間可以相互協調。甚至使用手寫的文字，讓文字變成圖畫中的一部分，
使讀者的視覺感受更加深刻。
71 林文寶，徐守濤、陳正治、蔡尚志合著，《兒童文學》，台北市：五南，1996 年，頁 184。
二、呈現生活常態的題材
荒井良二創作靈感來源多是身邊的人、事，物，喜歡旅行的他，從日常生活 中取材，即使沒有出遠門旅行，也會在住家附近四處觀察。並且貼近兒童的視角 來創作，以兒童的眼光來看待事情，並且從不同的觀點看事實，在敘述時即能夠 跳脫現實，所以往往會有出乎意料之外的結局，帶給讀者想像的空間和閱讀的趣 味性，這成為他作品的最大特色。
（一）日常的生活
荒井良二也說自己是取材於日常的生活。在時間上，一天的開始就是早晨，
太陽出來到日落、月亮出來到天明。一天的生活時間，即是如此的。這是一個常 規，也是最重要的。太陽的出來帶來希望、動力。荒井良二的圖畫書不外乎用這 樣的規律在進行著。
（二）純真的童話世界
在荒井良二的故事中，創造兒童認同的小角色，沒有一個壞人的世界，角色 是積極正面的態度，充滿善良且容易親近的圖畫書。
（三）關懷世界議題
荒井良二從高中時代就開始關心公害問題、非洲飢荒等議題。在美國 911 恐 攻及日本 311 東北震災，荒井良二更志力於這方面，參與復興的藝術工作坊，也 表現在自己的創作圖畫書上。更為未來的孩子創作，希望能為 100 年後孩子有所 貢獻。