學校直笛音樂教育

針對研究需求以下就直笛發展、直笛教學技巧、直笛教育在我國音樂課程中 的發展、國中直笛教材版本特點及與流行音樂相關的部份、直笛教學相關研究等 五個方向，陳述相關文獻重點。

壹、直笛發展

一、直笛演進之歷史

直笛又稱木笛，臺灣目前國中小音樂課程多以直笛稱之，為西洋樂器中最古 老的樂器之一，在其歷史上的發展，因不同地區而具有多種名稱，目前較流通的 名稱有：英國稱呼直笛為「Recorder」（如鳥鳴般的笛）；德國稱呼直笛「Blockflöte」

（有木塞的笛）；法國稱呼直笛為「Flauto dolce」（具柔美聲音的笛）等。目前 沒有明文記載是由誰發明， 現今所知最古老的直笛，是在荷蘭中南部小鎮 Dondrecht 的一間十五世紀石屋中被發現的，它有十一又四分之三吋長，只比現 在的高音直笛稍長一些，是一整塊榆木所製成的，存放在荷蘭海牙 Gemeente 博 物館（鄭世文譯、吳明宗校訂，1993），這是目前為止最早的一支類似直笛的證 物（吳明宗，2000）。遠在一千多年前，它就已經流行歐洲各國。當時的直笛有 三個音孔，只能吹奏簡單的旋律，後來慢慢演進為八個音孔，性能就更加卓越（徐 松榮，1988）。大約十五世紀左右，甚至普遍到連農夫都人手一支，英國國王亨 利八世個人所典藏的直笛數量便高達75支之多（吳舜文，1991），直笛是一個橫 跨古代與現代的樂器，同時在音樂教育上更能扮演重要的音樂元素（劉瑾瑩譯，

2005）。源於中世紀，在文藝復興時期是共通的管樂器，到了巴洛克時期則扮演 著重要的角色，在古典時期及浪漫時期幾乎消聲匿跡，到了20世紀初期才又復甦

（李琴娟，2003）。

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（一）直笛在各時期的演變：

1、中世紀時期（500－1450）

當時西方音樂的發展以宗教音樂為主體，以聲樂曲為中心，少有專為樂器所 譜的曲子。較具娛樂性的世俗音樂到了末期才漸露頭角，而直笛在中世紀淪為二 等樂器，僅有吟唱者使用，與雜耍團或其他表演歸為一類（Hauwe, 1984）。當 時歐洲各地流行著「小笛」（Galoubet），它僅有三個音孔，二個在前身，另一 孔在後，以哨嘴發音，此為直笛的前身。而後木製直笛則盛行於宮庭或貴族府中，

成為演奏較其特色的舞蹈音樂不可或缺的樂器之一，其演奏方式多為合奏或重 奏，僅有少許的獨奏（邱家麟，1989）。

2、文藝復興時期（1450－1600）

從十五世紀開始，直笛出現在複音音樂的演出，至十六世紀，直笛繼續與其 他弦樂或鍵盤樂器合奏（Brown，1995）。這時期所有音樂形式都涉及歌唱者和 樂器的結合使用，開始以合奏的方式出現（諶世芬，1997）。直笛、豎琴、魯特 琴與古提琴的組合，是最常見的；直笛通常演奏最高聲部，弦樂則負責最低聲部，

直笛除了與一至二種弦樂器合奏之外，還會加入人聲吟唱，同時直笛也開始模仿 合唱的人聲編組方式，發展出不同大小的直笛家族樂器，以合奏的型態演奏合唱 曲或未經指定配器的器樂合奏曲。

當時有一位重要的荷蘭籍作曲家 Jacob van Eyck（1590-1657），因為他是 一位失明音樂家，所以由一旁的書記人員幫他所吹奏的作品集結成三本直笛曲集

《笛子快樂的園地》（Der Fluyten Lust-hof）是直笛演奏者非常重要的吹奏作品 曲集。

3、巴洛克時期（1600－1750）

在這個時期，由於樂器的設計和製造上有了改進，所以器樂音樂開始擺脫聲

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樂，獨立為器樂的作品，因此開始有了不同類型的器樂曲。器樂的發展在巴洛克 時期極為興盛，複音音樂更因而迅速蓬勃發展。業餘演奏者最流行的樂器是中音 直笛，在法國鄉間的牧羊人及牧羊女以一對直笛或法國風笛演奏鄉村舞曲；在倫 敦，城市附近的紳士在口袋中放著一把直笛，閒時取出來演奏一些乞丐歌劇中的 流行曲調，或和朋友一起演奏一些名作曲家為通俗大眾所編寫的二重奏樂曲。直 笛是此時最重要的管樂器之一，為了要求更寬廣的音域及更多的技巧表現，使直 笛有了多種改良的機會；十七世紀中葉之後，法國的樂器製造家族 Hotteterres 在 直笛的設計上作了改變，而產生了「巴洛克」形式的直笛，雕刻更為精細華麗。

經過多次改良，直笛在結構上分成三節，可以調整音高，適合用在器樂合奏上，

音色更加華麗，相對地技巧更加深不少，音色乾淨，音域可以達到二個半八度，

音色明亮、清晰、泛音多，很適合獨奏音樂。由於樂器構造的因素，持笛姿勢左 手在上方、右手在下方的規則也漸漸形成。

直笛在巴洛克時期高度發展，Telemann、Bach、Handel、Vivaldi 都為直笛寫 了獨奏曲、協奏曲或三重奏鳴曲等豐富的曲目，以 Bach 所寫的幾十首清唱劇，

是整個巴洛克時期最能表現直笛特色的作品：純潔、天真、溫柔、悲傷等情緒，

Bach 皆認為很適合於直笛來表現（李琴娟，2003），另外 Bach 在《布蘭登堡協 奏曲》第二、四號中，使用直笛的頻率高於橫笛；Telemann 是當時最著名的音 樂家，名聲甚至凌駕 Bach 與 Handel，因他也很喜愛直笛，所以留下很多專為直 笛而寫的作品（黃豑嫻，2011）。十七世紀中葉之後，直笛在室內樂中被經常性 地使用（李琴娟，2003）。從當時大量的文獻資料或是樂譜中，可看出直笛儼然 已成為一項獨奏樂器的代表。

不過，直至十八世紀，古長笛逐漸作為主導方出現，越來越多的作曲家開始 特別為長笛創作作品，最後，直笛被古長笛取而代之，原因在於古長笛音域更廣，

可以省去移調的麻煩。從此，長達 150 年地沈寂，直至二十世紀（邱家麟，1989；

Linde，1962/1995）。

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4、古典、浪漫時期（1750－1900）

隨著古典、浪漫時期的來臨，音樂必須有更豐富的表現，礙於本身音量與音 域的限制，使得缺少變化的直笛完全被長笛所取代，也因此逐漸為人們遺忘 （古 志騰，2005），紳仕們口袋裡不再放著直笛，而改帶長笛（Wollitz，1993）。淪 落成博物館的珍貴收藏，僅有少數作曲家為直笛譜寫作品，已知最後一本直笛教 材在 1780 年出版。

5、二十世紀（1900－2000）

直至20世紀古樂復興，直笛才逐漸再度盛行，1926年，音樂學者 Dolmetsch

（1858－1940）他考證古譜、修復重塑並演奏。1891年，Dolmetsch 與他的家族 在英國推動一連串的「歷史演奏會（Historical Concerts）」，為直笛音樂的復興開 啟了第一頁，在1915年出版十七、十八世紀音樂演奏的專書，又在1919年製作仿 巴洛克形式的直笛，並在1925年起策畫舉辦古樂音樂節，為古樂復興運動立下一 個新的里程碑，之後直笛吹奏的發展始終根植於古音樂，在此階段主要發掘十 七、十八世紀的曲子，伴隨許多民謠的元素，多為教育和娛樂所用，並無嚴肅的 曲目；1950年代，第二代的直笛演奏家輩出，例如：Hans-Martin Linde（1930-）

等人，以演奏者、教學者及作曲家等身份發揮其影響力，各國的教育家逐漸了解 直笛使用在音樂教育上的可能性，同時，直笛也成為歐洲音樂學院的主修樂器；

1954年 Frans Brüggen（1934-2014）成為第一位以直笛為主修的音樂院畢業生，

是20世紀第一位直笛職業演奏家，他的演奏讓直笛在音樂表演中確立了重要的地 位，至今他所寫的作品依然是經典之作；1960年代，由於學校敎授及業餘吹奏者 數量大增的緣故，一向被視為簡單的旋律樂器、無深刻表現力的直笛面臨重大的 突破，並應用在流行樂團演奏，改變世人對直笛的觀感。第一個突破是一個音有 多種可能的指法，且能同時吹奏一音以上。與其他樂器相同，直笛的指法系統是 由簡單、有效的慣用法發展而成，有千百種開孔閉孔的組合。這種同時吹奏一音

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以上的實現，使直笛在音質、音調上有更多的變化與無限的可能（O’Kelly，

1995），直笛的復興在教育、作曲、出版及演出各方面的結合，不少作曲家為直 笛編寫了獨奏曲、奏鳴曲、協奏曲。二十世紀中期成為直笛史上最重要之發展時 期（Burakoff，1971），直笛也成為受歡迎的樂器。隨後，各國紛紛跟進、發展，

甚至將之納入音樂教育課程中，漸漸帶起重視器樂演奏教學的重要性。

德國是最早在學校教育中採用直笛為教育樂器的國家，並設計出簡化的指法 加以推廣。德國音樂教育家 Orff（1895-1982）把直笛當成兒童音樂訓練中最重 要的樂器之一，予以全面推廣，使直笛教育迅速盛行於全球的每個角落（邱家麟，

1989）。目前歐美的音樂教育家，更利用直笛作為培養學生音樂基本能力的工具。

在德、奧大部分的音樂學院，都設有直笛教育及直笛演奏科系，把直笛列為主修 樂器之一（陳國泮，1987）。日本小學音樂課程標準亦明確訂定將直笛列為音樂 基礎訓練的曲調樂器，並自中年級開始實施（施融樺，1995）。由此可見，直笛 不論在歷史上或音樂教育上，都佔有舉足輕重的地位。而我國亦將直笛課程正式 納入國民小學課程綱要，成為體制內的學習材料與內容（黃豑嫻，2011）。

貳、直笛教學技巧 一、運指

（一）吹奏姿勢

Linde（1962/1995）認為演奏直笛首先要注意的是全身放鬆，尤其是頸部與 喉部肌肉。站姿也須留意兩腳分開，使身體的重心落在其中一隻腿上，一隻腿則 可略為向前，以支撐身體的平衡。其次，持笛的正確方式是：用雙唇、左手中指、

右手拇指使笛身保持平衡，可避免樂器滑落。身體挺直，手肘放鬆且自然下垂，

以笛就口，身體與直笛間以 45~50 度為佳（林明輝，1995）。直笛的握法是左手 在上，右手在下，右手的大拇指輕托住笛身，位置約位於第三和第四指孔之間，

如圖 2-2-1。Doherty（2000）指出，運指應具備手指蓋孔不緊繃，使用指腹而非

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指尖或其他部分按孔，避免漏風，如圖 2-2-1。手指按孔時，手要呈現弧形，只 有第三指是打直的，傾斜的向下伸出以便能用指腹按到第三孔，不論演奏速度的

指尖或其他部分按孔，避免漏風，如圖 2-2-1。手指按孔時，手要呈現弧形，只 有第三指是打直的，傾斜的向下伸出以便能用指腹按到第三孔，不論演奏速度的