第四章 結語
譜例 95 尾聲，第 391-403 小節
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─喬治•波雷(Jorge Bolet,1914-1990 )
演奏機能(mechanism)如郭朵夫斯基的，五百年才能出一個。
─安東•魯賓斯坦(Anton Rubinstein,1829-1894 )
對於郭朵夫斯基的各種描述，大部分都會提到其彈奏技巧的運用十分特出。但關於
「技巧」一詞的態度，郭朵夫斯基則十分強調「機械方面的手指性能：技術」，必須與
「心智上的音樂理解」以及「情感」鼎足而立，才是有意義的；他認為三個層面的融合，
能處理得當，這件事情才是「技巧」32
32James Francis Cooke, Great Pianists On Piano Playing (New York: Dover Publications, 2012), 132.
。從而見得，「技巧」與「技術」，根本是在不同 層面的兩者，階序和指涉範圍有相當差異。除了自身的練習，他也在他的教學貫徹了「單 獨『將技術單獨抽離出來』談論技巧」是無意義的，修整音樂上的缺點為先，而不兜售
「輝煌技術」的藥方；教學上，他教「音樂」，而不是單教「鋼琴彈奏法」。因此，光是 從極常見的音階練習來說，他認為在學習順序上，應該「在曲子裡學會音階」，而不應
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該先另外練習各種與曲子並無直接關聯的音階「練習」，再來想辦法套在曲子裡面。
關於「技術」的操作面，師從於郭朵夫斯基的紐豪斯則在其著作《論鋼琴表演藝術》， 將其歸納為最精要的兩點原則：「重量彈奏」(Gewichtsspiel)及「完全放鬆」(Vollsrändige
Freiheir)。
鍵盤彈奏早期的訓練方法，較偏重手指的肌肉能力，而在李斯特及雷協悌斯基之後，
逐漸偏向「重量技巧」(Gewichtstechnik)為主流，講求手指手腕以上，乃至於手臂而全 身，以大的肌肉、身體重量配合關節的支點以及支撐選擇，以符合槓桿原理的方式運用，
在克拉克─史泰尼格(Frederic Horace Clark-Steiniger, 1860-1917)的《統一藝術方式的教學 法》(Die Lehre des Einheitlichen Kunstmittel)及布萊特豪普特(Rudolf Maria Breithaupt,
1873-1945)等教學著作中 33
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水準。蕭伯納(George Bernard Shaw, 1856-1950)曾在 1890 年的評論談到：
雖然他一路彈來似水波蕩漾，毫無困難，但某種「頗為可愛的靦腆拘謹」，是他無 法充分憑藉自己的長處，為其演奏獲得讚譽。34
絕對別忘了你今晚所聽到的，絕對不要把那個聲音拋到九霄雲外。這個世界上沒有 可與它比擬的東西了。可悲的是，群眾無緣聽到只有他才能彈出來的這手絕活。
許多同時代的鋼琴家也都深知其演出的公開與否，其演出好壞能有很大的落差。亞 伯拉姆•柴辛斯(Abram Chasins)曾記載偕同約瑟夫•霍夫曼(Józef Kazimierz Hofmann,
1876-1957)離開郭朵夫斯基住處的談話：
34哈洛•荀伯格(Harold C. Schonberg)，《不朽的鋼琴家》，顧連理、吳佩華譯。(臺北市：世界文物，
1998)，345.
35哈洛•荀伯格(Harold C. Schonberg)，《不朽的鋼琴家》，顧連理、吳佩華譯。(臺北市：世界文物，
1998)，345.
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36 “Leopold Godowsky’s transcriptions have always polarized opinion. For some they are an excrescence, the nadirof meretricious complexity; others rejoice in their exploitation of modern piano sonority. ” Cyril Ehrlich,
“Etudes Op. 10 Nos. 1, 3, 5 (Two Versions), 6 and 7; Op. 25 No. 1; Nouvelle etude No. 1 Waltzes: D-flat, Op. 64 No. 1; Op. 64 No. 3; A-flat, Op. 69 No. 1; F Minor, Op. 70 No. 2; D-flat, Op. 70 No. 3; E-flat, Op. 18 by Jorge Bolet, Chopin-Godowsky. ” The Musical Times, Vol. 119, No. 1629, Schubert Anniversary Issue (1978): 961.
郭朵夫斯基的風格形成，有其歷史成因，亦有其自身的心理因素、審美偏好，在此 一層面的深入了解之下，我想能夠更加客觀的體會其對鋼琴性能的驚人探究，早已超出 純粹只是手指訓練精良的炫技大師的程度，而有整體的融會貫通。是以筆者撰文研究此 兩首曲目，期盼能達成詮釋上的平衡，並從中獲得經驗，更可於即興、編曲工作，協助 養成自己的鋼琴語法。
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參考書目
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