素材 2：節錄自歌劇《蝙蝠》第二幕第十一首的舞會圓舞曲，器樂音

素材 3﹝譜例 68﹞出處為第一幕第五曲，也就是第一幕的終曲，女主人羅莎琳德與 曖昧對象阿弗瑞德共進晚餐被撞見典獄長法朗克(Frank)撞見，尷尬之下故作鎮定的扯謊。

歌詞為「在這樣晚的時刻，與我 獨處共進晚餐，且穿著如此隨便，非我夫君還能有誰！」

(Mit mir so spät im Tête-à-tête, ganz traulich und allein, in dem Kostüm, so ganz intim, kann nur allein der Gatte sein!)。

126 譜例 68 素材 3：節錄自歌劇《蝙蝠》第一幕的終曲

素材 4﹝譜例 69﹞為第二幕之編號第八首，分節歌(Couplet)中阿德勒唱出的著名詠 嘆調〈我的侯爵先生〉(Mein Herr Marquis)，此為其開頭處。歌詞為「我的侯爵先生，

像您這樣的人，應該不至於出這樣的錯，我奉勸您，以後看人可要仔細！」(Mein Herr

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Marquis，ein Mann wie Sie sollt besser das verstehn. darum rate ich，ja genauer sich die Leute anzusehn!)。

譜例 69 素材 4：節錄自歌劇《蝙蝠》第二幕之編號第八首〈我的侯爵先生〉(Mein Herr Marquis)

素材 5﹝譜例 70﹞為第二幕之編號第十一首，是此幕的終曲，情境為策劃整個復仇 惡作劇的公證人法爾克(Falke)演唱之詠嘆調，歌詞為「首先是親吻，然後稱呼『你』，

你、你、你，始終稱呼『你』」(Erst ein Kuss, dann ein Du, Du, Du, Du immerzu)。

譜例 70 素材 5：節錄自歌劇《蝙蝠》第二幕之終曲

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素材 6﹝譜例 71﹞為出處同樣為第二幕之編號第十一首，出現於素材 5 之後，情境 為圓舞曲進至眾人皆進入合唱，低聲呢喃細語的場景。歌詞為「滴嘟，滴嘟，啦啦啦啦

啦」(Duidu, Duidu, lalalalalala)，以德文文意為「你」發音為「Du」的相關狀聲詞哼唱。

譜例 71 素材 6：節錄自歌劇《蝙蝠》第二幕之終曲，眾人皆進入合唱，低聲呢喃細語的場景

素材 7﹝譜例 72﹞為第二幕之編號第八首，阿德勒演唱之〈我的侯爵先生〉(Mein Herr

Marquis)，此為中間段落。歌詞為「是阿，非常好笑，哈哈哈！竟然有這種事，哈哈哈！

請原諒我，哈哈哈！我禁不住大笑，哈哈哈哈哈哈！」(Ja, sehr komisch, hahaha! Ist die

Sache, hahaha, Drum verzeihn Sie, hahaha, Wenn ich lache, hahahahahaha!)。

譜例 72 素材 7：節錄自歌劇《蝙蝠》第二幕之編號第八首〈我的侯爵先生〉(Mein Herr Marquis)

129

以上共十三個素材，六個在圓舞曲《你和你》之中已剪裁完成，另七個為郭朵夫斯 基引用至本作，更廣泛的結合對位技法，使之運用於拼貼性質的段落。以下為圓舞曲《你 和你》與本作的各段落素材、長度以及調性分布對照表：

130

以下為圓舞曲《你和你》與本作的各段落素材、長度以及調性分布對照表：

兩相對照後，可發現郭朵夫斯基在調性色彩轉折的大膽安排、推移段的添加、打破成對 存在或對稱句法的結構，以及各素材的對位─「垂直方向的拼貼」這些方面，皆特別費 心設計，使之與圓舞曲《你和你》相比，能表達更多的趣味。



˪Ἀ␴Ἀ炻ἄ⑩ 367˫(Du und Du, Op. 367)冯



˪↢冒⮷䲬侘ɀ⎚䈡⊆㕗ἄ⑩ᷣ柴䘬Ṍ枧嬲⭡˫

(SymphonischeMetamorphosen Johann Strauss’scherThemen)ᷳ䫔Ḵ椾˨圁圈˩(No. 2, Die Fledermaus)

ℑ㚚䳸㥳㭼庫堐

133

第二節 本曲結構與詮釋探討

樂曲分析

全曲由 11 個主要段落、4 個推移段(Transition)，以及尾聲(Coda)組成，共計為 16 個段落：段落之間沒有明顯的分組情形，布局策略較接近「單純的輪流展現各個獨立素 率也越來越高。因此在 320 小節出現的「稍稍延展」(poco rall.)及 337 小節的「延展」(rall.)、

338 小節出現的「稍稍減速」(Poco meno mosso)，皆為此考量下特別設計的詮釋要點。

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以調性變遷的形成的和聲色彩變動，烘托音樂姿態的變化，為此曲的另一重要層面。

郭多夫斯基將全曲調性以降 G 大調為中心，將其他調性的依調性關係的遠近，有著不同 程度的運用：依次為降 G 大調的近系調﹝降 D 大調、降 C 大調﹞；三度關係的調性﹝降

B 大調、降 E 大調；等音異名後的 A 大調﹞；和聲進行過程與「全音階─法國增六」、「減 七和弦」相關的增四度關係遠系調﹝C 大調﹞，以及屬音降 D 等音異名為升 C 後，運 用「平行調─關係調」得到的 E 大調。曲子中運用「升種調」﹝升 F、E、A、B﹞的段 落，和聲皆以各種方式模進至關鍵的特定音，將其置換等音異名而取得「色彩驟變」的 效果。

綜上所述，將全曲結構表整理如下[表 8]：

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136

(Alla Burla)以及「詼諧的」(Scherzando)，速度則特別指示「別快速，節奏感的」(nicht schnell, rhythmisch)，跟原引用處的單純主屬和聲相比較，此處和聲上以增四度、減五度組成的

137 譜例 73 段落 1 之第一階段，弱起 1-42 小節

段落 1 的第二階段﹝21 小節至 36 小節﹞﹝譜例 74﹞將第一階段變奏呈現，織體更 換為更線條化的姿態，加入了左手的半音級進，音區也具體移高，較為寬闊，並以八度 上下的和弦翻動延續附點節奏的表情特徵。調性由 C 大調直接跳進 A 大調，並先現下 一素材(素材 0-2)的分解和弦音型特徵，並再跳進升 F 大調，停在問句姿態的 V 級上。

譜例 74 段落 1 第二階段，第 21-36 小節

138

段落 1 的第三階段﹝36 小節至 42 小節﹞﹝譜例 75﹞為一裝飾性的華彩段，和聲主 要為「屬 11─屬 7」的弱音走至強拍態勢，和聲骨幹為 V 級屬七以及降六級的附屬屬七 和弦，中間為穿插細密半音的 V 型跑動音群，兼有半音級三度的閃耀聲響，最上方聲部 與 V 型底部的音程最寬處也在重音上，亦移植而變化了起首的「弱起到強拍」節奏特性。

之後以敲擊性的左右手交替和弦下行，和弦的不諧和的程度，起伏也同節奏型的重音分 布。

譜例 75 段落 1 第三階段，第 36-42 小節

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段落 2﹝43 小節至 76 小節﹞分為三個階段，小節組織為(12+4)+(4+4)+(10)，可分為 五句。第一階段﹝43 小節至 58 小節﹞﹝譜例 76﹞為首個素材相疊的片段，也是圓舞曲 的開端。16 小節內的句法被刻意的分割為不對稱的結構，並以 12+4 的結構設計了一個

「問句語氣」的句子。

譜例 76 段落 2 第一階段，第 43-58 小節

段落 2 的第二、三階段﹝譜例 77﹞為推移和聲的功能為主，疊置了素材 2 及素材 6 的片段，將其模進而組成。和聲為屬音的持續音及半音級進和聲組成，第二階段﹝59

140

小節至 67 小節﹞有上下聲部反向擴張的特質，整體下移；第三階段﹝68 小節至 76 小節﹞

為同向的上行姿態，並以震音手法形成暈染聲響。

譜例 77 段落 2 第二、三階段，第 59-76 小節

段落 3﹝77 小節至 109 小節﹞﹝譜例 79﹞為第一個完整的圓舞曲呈現段落，由

8+8+8+8 的工整構造組成，形態上為同一個旋律的四次變奏：

第一次﹝77 小節至 84 小節﹞呈現為左右手交替彈奏內置的旋律聲部，外聲部為分 解型態的華麗伴奏音型，並扣除了第一拍，型態類似塔爾柏格(S. Thalberg, 1812-1971)

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可以很輕易的被聽到，不會與前方的和聲、裝飾淹沒；另外左手跨越右手彈奏的降 E 音，

動作與音樂皆有著明顯的跨度動態，聽覺感受與彈奏者的手感能夠充分合而為一。

譜例 79 段落 3 的四次織體遞增，第 77-109 小節

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由段落 3 連接至段落 4，調性上並無安排轉調的銜接過程，而是以直接跳進降 D 大 調的方式使色彩有驟變的感受，類似進行曲等有中段(Trio)的曲式，中段直接進入近系 的新調性的作法與效果。

段落 4﹝110 小節至 158 小節﹞﹝譜例 80﹞可分為三個階段，[(8+8)+(8+8)]+(8+8)：

第一階段﹝110 小節至 125 小節﹞的 16 小節結構為素材 2 的完整呈現，織體可區分為五 個聲部：右手為三個聲部，三個聲部高度使用變化半音進行；左手為兩個聲部，主要可 分為低音與帶有部分旋律線條的分解和聲；第二階段﹝126 小節至 142 小節﹞加上了素 材 0-6 為對位旋律，織體皆與上階段雷同，不過為了容納對位旋律的仍能保持清晰，右 手將內聲部密集變換的半音聲響，更換為和聲音的持續彈奏。第二階段尾部的左右手震 音，幫助了下一個階段，銜接往第三階段的累積張力，使音樂動態表現重新啟動之姿。

144

第三階段﹝143 小節至 158 小節﹞再度運用了素材 1，素材 2 稍後出現於左手八度。最 後以右手滑奏白鍵及左手彈奏兩個八度範圍的黑鍵音，混合出力度輕巧、迅速的半音階 上行，記譜特別細心的將右手晚於左手開始，使降 D 音滑奏至降 D 音的起迄點能夠清 楚。

譜例 80 段落 4 分為三階段，第 110-158 小節

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接續而來的推移段﹝譜例 81﹞，由三個階段組成，(4+4)+8+14：第一階段﹝159 小 節至 166 小節﹞將素材 2 以序奏段落 1 的法國增六面貌，模進推移；第二階段﹝167 小 節至 174 小節﹞繼承了法國增六的全音音階音響，使用素材 1 套用在全音階上，佐以半 音階的綴飾，轉進 B 大調；第三階段﹝175 小節至 188 小節﹞為到達 B 大調後，加以裝 飾的 V7，使用屬音持續音搭配鑲嵌了多個聲部的細密音群，裏頭多聲部彼此之間，有 著反行的樣態。

譜例 81 推移段分為三階段，第 158-188 小節

147

148

段落 5﹝189 小節至 205 小節﹞﹝譜例 82﹞將 B 大調等音異名轉入降 C 大調，織體 與段落相對其他段落而言，為一較為輕巧單純的段落。素材 3 亦有大跳的上行 7 度特色；

此段落可分為兩階段，8+8，可反覆：織體接類似段落 3 的第三階段，律動改為三連音。

後一階段為前一階段的添飾，以雙音彈奏，左手加以開離位置的 8 分音符分解和聲推進，

形成三對二的繁複音響。右手的雙音下行有部分使用「兩音一音交替」的手法，在三連 音以三個為單位的情形下，兩個為單位的交替可以使重音錯開，而有更加有延續感，另 外音色上也能取得閃爍的質地。尾部以降 C 大調 IV 級附屬屬七等於降 E 大調德國增六，

銜接進下一段落。

譜例 82 段落 5 分為二階段，第 189-205 小節

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段落 6﹝206 小節至 224 小節﹞﹝譜例 83﹞為 8+8 小節的兩階段，可反覆；此段落 使用的素材 4，有三度級進、「強拍上的密而疏」，後段有五度、七度大跳的特色；裝飾 音型的節奏型十分多樣，將 8 分音符、三連音、16 分音符交替重疊使用。

譜例 83 段落 6 分為二階段，第 206-224 小節

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段落 7﹝225 小節至 256 小節﹞﹝譜例 84﹞可分為四個階段，(8+8+8)+8：前三階段 為素材 5 的三種變奏，前兩階段以卡農化手法處理，分別為 8 分音符律動及細密一倍的

16 音符律動；第三階段﹝241 小節至 248 小節﹞右手持續第二階段的音型，引入了素材 3 進入左手，此聲部以大拇指彈奏，音響可與其他聲部區分。第四階段﹝249 小節至 256 小節﹞，素材 5 退居至最低音的對位音型，與伴奏相融，此時由上而下共有素材 2、素 材 3、素材 5 三個旋律線同時疊置，並轉調至段落 8 降 G 大調的 V 級，預備進入推移部。

151 譜例 84 段落 7 分為二階段，第 225-256 小節

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段落 7 後的推移部﹝257 小節至 264 小節﹞﹝譜例 85﹞，功能為段落 8 的導入，也 是全曲具規模而最短的推移部之一，長度為 8 小節：和聲方面為 V 級屬七的延長，使用