第一章 郭多夫斯基之音樂養成
第一節 生平概述
第一章 郭多夫斯基之音樂養成
第一節 生平概述
美籍波蘭裔鋼琴家雷歐波德•郭朵夫斯基(Leopold Godowsky, 1870-1938)，在
1870 年 2 月 13 日出生於現今立陶宛首都維爾紐斯(Vilnius)的蘇須立(Soshly)2 馬修•郭朵夫斯基(Methew Godowsky)的獨子，有猶太人血統。就家庭環境上來說，雙 親為業餘的愛樂者，十分鼓勵音樂等藝文上的接觸與學習，但父親早年即病逝，家中經 濟並不寬裕。
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2 Leopold Godowsky, Great Pianists of the 20th Century. Philips, 1999, 1-6 compact disc
3曾隨亨利克•威尼阿夫斯基(Henryk Wieniawski, 1835-1880)學習。
Millan Sachania. Introductory Essay, from Leopold Godowsky “The Godowsky Collection, Vol. 1:
Original Compositions for Piano Solo” New York: Carl Fischer, 2001. iii
，並在短時間之內就能夠掌握程度如孟德爾頌《小提琴協奏曲》這 樣的曲目。由於帕斯諾克夫婦擁有著自己的鋼琴琴行，在環境的便利下，明娜•
帕斯諾克(Minna Passinock)成了郭朵夫斯基的鋼琴啟蒙老師，教會了他最基礎的 彈奏及一些樂理知識，時約三歲。經過一些時日，郭朵夫斯基將大部分時間轉向
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鋼琴，他也開始試圖在鋼琴上彈奏任何他接觸的到的音樂，廣泛即興與創作，並 簡單的運用了一些像是卡農化(Canonic)的一些技法。隨後，郭朵夫斯基在 9 歲的 時候開始了他的音樂會初登場，並於 11 歲時，在一位愛樂者律師的協助下，郭 朵夫斯基被安排進入俄羅斯帝國音樂院(The Russian Imperial Conservatory)學習，
當時的老師也根據他的天賦做了一些調整，以避免損害他的天賦4
我彈琴給他聽時，他永遠都是那幾句話『確實迷人』、『精彩極了』，雖然都是
。在郭朵夫斯 基往後的音樂生涯中，這樣的養成起點持續帶給他正面的影響。1884 年，藉著 哥尼斯堡(Königberg)銀行家芬伯格(Feinberg)先生的資助，14 歲的郭朵夫斯基進 入了柏林哥尼斯高等音樂學校(Königliche Hochschule für Musik in Berlin)隨恩斯 特•魯道夫(Ernst Rudorff, 1840-1916)學習。但這樣的學習並沒能持續下去，三個 月後，便隨帕斯諾克夫婦赴美巡演而離開了歐洲。
1886 年，他回到歐洲，原本希望拜入李斯特(Franz Liszt, 1811-1886)門下，
但因為李斯特的逝世而未能如願，隨後轉往巴黎生活，在演奏途中結識了聖桑
(Charles-Camille Saint-Saëns, 1835-1921)。聖桑對郭朵夫斯基的音樂才能讚譽有加，
除收為門徒外，更一度希望他能接受收養程序成為養子，並繼承聖桑的姓氏，但 郭朵夫斯基並沒有接受，且在日後仍然以自學的角度看待整段學習歷程。他曾有 這樣的看法：
4Robert Rimm, The Composer-Pianists: Hamelin and the Eight (Portland: Amadeus Press, 2002), 68.
3 的大鋼琴家：李斯特的弟子達爾伯特(Eugène Francis Charles d'Albert, 1864-1932)、
。之後他轉往倫敦，並在 1890 年回到了美國，其中的幾場演出，他成為了卡內基音樂廳(Carnagie Hall)啟用後 最早登台演出的鋼琴家。在這個演出過後，他與已取得美國籍的兒時舊識芙麗妲•
薩茲(Frieda Saxe)完婚，成為美國公民。
1890 至 1900 的在美定居，郭朵夫斯基開始從事教學的工作，先後在紐約及 費城的音樂學校任教，也主持行政工作成為鋼琴系系主任，兩年後轉往芝加哥音 樂學院(Chicago Conservatory of Music)任教；另一方面，郭朵夫斯基在這段期間 大量寫作了各式音樂會用的改編曲，最為世人所知的《53 首練習曲，以蕭邦練 習曲改編》(53 Studies on Chopin's Études, 1914 結集出版)也是在此一時期開始寫 作。此一時期，郭朵夫斯基在北美的音樂圈，極富盛名。
5哈洛•荀伯格(Harold C. Schonberg)，《不朽的鋼琴家》，顧連理、吳佩華譯。(臺北市：世界 文物，1998)，346
6Robert Rimm, The Composer-Pianists: Hamelin and the Eight (Portland: Amadeus Press, 2002), 69
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羅森塔爾(Moriz Rosenthal 1862-1946)、以及布梭尼(Ferruccio Busoni, 1866-1924)。
儘管如此，他在當年 12 月 6 日的演出，仍獲得了聽眾與評論界一致讚嘆的爆炸 性成功：除演奏柴可夫斯基(Peter Ilyitch Tchaikovsky, 1840-1893)與布拉姆斯
(Johannes Brahms, 1833-1897)的協奏曲外，更以 7 首自己改編的《蕭邦練習曲》
以及韋伯(Carl Maria Friedrich Ernst von Weber, 1786-1826)的《邀舞》(Aufforderung
zum Tanze, Op.65)震懾了柏林的觀眾，一夜之間躋身身價最高的演奏家之列。7
1914 年回到美國後，由於科技的發展，許多錄音計畫於焉展開。他的曲目 (Imperial Royal Academy)的鋼琴系高級班總監(Director of Klaviermeisterschule)。
這份工作使他生活無虞，名聲遠播，許多學生不遠千里前來求教。俄國的紐豪斯
(Heinrich Neuhaus, 1888-1964)即是郭朵夫斯基這個時候的學生。這樣的日子持續 到 1914 年，因第一次世界大戰爆發而中止，再度循著先前的道路出走，行經英 國返美，遷居紐約。
7哈洛•荀伯格(Harold C. Schonberg)，《不朽的鋼琴家》，顧連理、吳佩華譯。(臺北市：世界 文物，1998)，346
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交層面，郭朵夫斯基的停留處，常常都是音樂圈名流的聚集之處，總是被鬧哄哄 的生活圍繞。甚至在有次躲避喧囂的行動中，甚至以「郭朵夫斯基失蹤」
(“GODOWSKY MISSING”)上了《紐約時報》(New York Times)的頭條。8
首先，郭朵夫斯基的財務在 1929 年的經濟大蕭條遭遇很嚴重的虧損，自此 之後，身體健康、家庭成員的打擊接踵而來：先是 1930 年的心臟病發作以及右 手麻痺，接著是 1932 年小兒子的自殺身亡以及妻子的過世；歐洲情勢惡化，複 製當年的歐洲成功經驗也成為不可能。最後的幾年，郭朵夫斯基音樂上的主要活 動為編輯整理自己的作品，以及嘗試創立音樂協會，如「音樂暨音樂家國際協會」
(International Council of Music and Musician)及「音樂暨音樂家世界協會」(World Synod of Music and Musicians)，最終因胃癌離世，兩會皆未能完成，享年 68 歲。
這一切 的繁華在 1929 年嘎然而止，經濟大蕭條爆發後，便不復存在了。
8Millan Sachania. Introductory Essay, from Leopold Godowsky “The Godowsky Collection, Vol.
1: Original Compositions for Piano Solo” New York: Carl Fischer, 2001. xxxvi
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