• 沒有找到結果。

第二章、 文獻探討

2.2 平面構成

2.2.1 圖形與構圖

伊彬(2008)提出圖像的定義;由人為創造出來的純美術繪畫、版畫等;

應用美術的平面設計、海報、插畫、圖案、照片等平面性的視覺性美感創作 作品。圖像的外在形式例如照片 、插畫、單純的色塊都可稱之為圖形 ,其構 成的視覺元素皆為造形。良好的造形具備;單純、易辨識、易記憶、秩序、

類似、對稱、平衡與比例。對於造形的認知,單純化的圖形,取決於線條被 切割後的外輪廓及外框是否規則;反之,較複雜而不規律的造形便很難辨認,

越複雜之造形越不易辨識 、記憶或複製(呂靜修,1996,338)。在完形心理 學中,圖像的群化原則共同性即是;類似性、相近性、封閉性以及好的連續 性。

1. 類似性:觀者會將造形輪廓相近的歸與同一類 。 2. 相似性:觀者會將靠近的圖形歸為同一類 。

3. 封閉性:觀者觀看之圖形如不完整,心理會將之視為完形,會有將圖 形視為閉瑣。

4. 好的連續性:當圖形或群化圖形,看起來以連續的方式編排,為好的 連續編排。

所以在美的形式原理原則上,以均衡、對比、反覆、對稱、強調、比例、

單純化、反覆、韻律、漸變做為圖形視覺的構成。Robin Williama(2006)強 調一份設計出眾的作品包含四個原則 :

1. 對比(Contrast):此概念是避免版面過於類似。如果字體、顏色、大

小、線條粗細、形狀、留白等項目完全不同,這個作品看起來會非常 突出,是版面上最重要的視覺特色,可以第一時間吸引讀者之目光 。 此種版面可以提高視覺吸引力 ,挑起讀者閱讀渴望的鮮明效果 。「對 比」的原則就是:如果兩個項目不是真的一模一樣,一定要將相異之 處突顯出來,使兩者完全不同。但必須注意的是,如果版面的對比太 多項目,每一個單位元都想強調自身的特色以吸引觀者的閱讀,如此 很容易造成視覺的混亂,以致於版面太複雜。

2. 重複(Repetition):此概念有助於架構之安排,做為強調一致性。運 用在任何形式圖形、顏色、質感、線條、字體、大小加以反覆。並且

「重複」不單只是一樣的呈現,而是經過深思熟率,用來統合設計中 所有元素的手段,以一張海報為例;內文的大小,標題的字體都應該 各自有所重複,觀者在閱讀的同時可以易讀及易懂 。

3. 對齊(Alignment):在編排版面上,每個項目與其他項目應要有視覺 的關連性,如此版面才更精緻、鮮明、整潔。版面的項目若對齊,就 會有脈絡連貫的感覺,從外觀看及使彼此對齊的項目相互分離,在眼 中及心中還是可以感覺到,有一條無形的線將之連接;眼球的視覺位 置也不會混亂,有一定的規則可尋。

4. 相近(Proximity):版面上相關連的項目要群聚分組,如此這些項目 就會成為一個視覺的單位,而非分散的單元,此有助於歸納資料,減 少雜亂,讓讀者更清楚了解整個架構。此原則也就是將相關連的項目 歸集在一起,使他們看起來彼此靠近。如此觀者看到這些項目時,會 覺得他們是一體的,而非複雜的、毫無關連的瑣碎項目。

另外靳埭強(1996,142)提出營造突出視覺效果的要點 :

1. 空間的運用:廣告的方寸空間都是需要付費的,但不是將訊息塞滿來 利用空間,而是巧妙的運用空白的空間 ,引人注意。

2. 編排的方向:廣告的編排與報刊相同,將直式海報橫放,視覺有突兀 感。如圖文作傾斜或多角度之編排,也會達到不一樣的效果。

3. 背景的處理:面對白底黑字的刊物 ,可以運用全部或部分底色的改 變,將黑底字反白、灰網底黑字、彩色底黑或白字。

4. 圖形的運用:如果是編排通一有規律,可以使用簡潔的幾何圖形或不 規則的圖形於廣告中,亦可使版面有突出之效果 。

5. 框線的作用:框線可以將廣告內容物與資訊分開,也有裝飾作用,誇 張的框線有醒目之效果,但要避免浮誇庸俗。

6. 字體與架構:配合設計之風格與想法,可選擇特別之字體,可運用不 同的架構,編排與資訊內容不同的版面設計 。

一個畫面的構圖與編排可以利用圖形 、色彩、質感、文字、線條加以達 到。這都會影響觀者觀看圖像的感覺,畫面的協調、統一會給予人單純、簡 單的感覺;當畫面出現對比、強調或是刻意作斜角不對稱的編排 ,會給予人 動態、不安定的感覺。

2.2.2 動勢

動勢(movement),在繪畫上不是表現對象物固定的感覺,而在表現其 動態要素。「我們是活著而會動的時間動物,對於平面構成來說,由於畫面是 靜止的二次元空間,故無法直接的表現動態或時間 ,因此畫家或設計家長久 以來苦心將物體的「動感」表現於二次元畫面上」(呂清夫,1993,198)。對 於平面的圖象,有動勢的畫面,是較容易吸引人,給予人活潑的感覺,不同 於一般垂直水平對稱的圖形 ,所以對於時間、空間有更進一步體驗,也是跨 越至四次元幻像大家追求之目標。關於動態的構成要素,包括呂清夫(1993)

列出動態要素;

1. 破壞及破壞的過程形成的動勢 。

2. 傾斜、像同一個方向集中的動勢,垂直線與水平線感覺上對地吸引力 而言是趨於穩定的狀態、有安定的感覺,反之斜線是受到地吸引力的 吸引而傾斜,甚至傾倒,給予人一種不安定之感,此種誘因導致傾斜。

再者向同一個方向集中,即使大小形狀有所不同,形的結合如果向同 一方向集中,可以感受到強烈的動勢,像是從一個方向移動或是從同 一個方向發散出來。

3. 波浪、錯開、模糊、反覆的動勢;翻滾的海浪、潺潺的山間溪河,當 我們看見這些海河的水面時,水流的動態將使我們百看不厭,且基於 平日的經驗,使得波狀的形態自然感覺到動勢。一個個重複出現的圖 像、錯開與模糊,會讓人有移動之感受。

4. 漸變、對比、律動亦是讓人產生動勢感 。「漸變」是逐漸之變,排列 的次序絕對重要,稍有凌亂即可能削弱漸變之特有效果(王無邪、梁 巨廷,1983,74)。漸變包含的要素有大小、形狀、色彩、肌理、位 置、方向。形狀的漸變,形象之完整至殘缺,由簡單至複雜,由抽象 至具像,由正常至畸異由此形至彼形,都可以由形狀漸變表現出來(王 無邪、梁巨廷,1983,75)。大小之漸變可以表現出遠近之距離感 , 遠小進大又加上重複動勢即可出現。另外在色彩部分,漸變即是出現 漸層,在方向上可以藉由順時鐘或逆時鐘來表達方向上的漸變,以達 成動勢。

藤沢英昭(1982/1991)對於表現運動的要素也提出了下面幾點 : 1. 斜方向的線,特別是 20 度、70 度的傾斜,視覺誘導效果比較大。垂

直水平的線,則會使畫面有靜止的傾向 。

2. 色彩或造形的漸層有運動感 。向心或擴散的運動表現 ,也經常被使 用。

3. 重複出現,有流動、律的方向的造形或線條 ,可引導視線。

4. 具有銳角的形,例如箭頭的形狀,會集中視覺,也有暗示方向的效果。

另外利用圖形的轉換根據矩形與黃金比例形成對稱力學的視覺移動效果

(呂靜修,1996,502)。具有「動勢」之圖像,在形、色、肌理方面佔有很 重要的構成因素,更能吸引觀者的視線,誘發他們的注意。

2.2.3 複雜

在平面設計中出現一個單獨完整的形象,可稱之為「單形」,單形可能就 是一個簡單的形象,包括相同或相近的元素,但必須有一些沒有重複的元素

(王無邪、梁巨廷,1983,20)。所以相對於單形,「複形」即是利用一個個 簡單的完整的單形去組合而成。「複雜」不單單只是從字面的意思來了解,它 實際蘊含了「複雜多樣」與「組織結構」二項特質。這些系統都帶著一些共 同的特色,就是在他們變異無常的活動背後,呈現出來某種捉摸不定的秩序。

所以複雜在某種層面上而言 ,是隱藏著多樣化的、各種各元的元素於其中,

並且包含著許多簡單的單位集合而成 ,乍看之下是會引發人視覺的混亂 ,也 是眼球觀看注視集中之所在 ,這是 Buswell 在 1935 年與 Loftus、Mackworth 在 1978 年所做的實驗得到的結果(引述自齊若蘭,1992/1994,443)。

Hekkert、van Wieringen(1990)的研究證明:對於熟悉或易於辨識的內 容,複雜程度對於美感的影響並不明顯(伊彬,2008)。只有當感知者不太熟 悉對象物時,畫面形式的複雜程度 ,對審美則扮演較顯著的角色 (伊彬,

2008)。依照流暢性理論,審美對象的形式如果簡單明瞭,則使感知者能夠順 利處理,而導致較高的審美愉悅感受 ;然而 Reber、Schwarz、Winkielman

(2004)認為有時中高複雜度的審美對象被感知者視為較美的原因是 ,較高 的複雜度提供充足的線索 ,促進感知者對審美對象物的意義瞭解 。

2.2.4 小結

綜上所述,平面圖像在編排上會影響 觀者的感知,想要讓人引發注意、

覺得美、或是讓人喜歡,皆有其構成的準則。但無論最後的結果為何 ?圖形 的出發點都是來自完形心理學。利用群化的原則將類似性、相近性、封閉性 以及好的連續性作為圖形設計的依歸。此外畫面的編排、構圖可以引發人的 注意、給予人愉悅的感覺。如此具有動勢的平面編排成為畫家與設計師經營 的重點;如何將靜止的二次元空間 ,自然的表現出時間的動感。如果再將空 間納入,四次元的幻象更是吸引觀者的視線 ,成為重要的因子。時間是誘發

動勢的歷程;空間是引導複雜的表徵 。複雜的圖形或編排方式往往會影響到 觀者的感知;當觀者不太熟悉對象物時,畫面形式的複雜程度對審美即扮演 較顯著的角色。並且依照流暢性理論,當審美對象的形式簡單、明瞭,則使 感知者可以順利處理,導致較高的審美愉悅感受 。