影像建構

本節藉由影像、影像創作、音樂錄影帶等相關文獻，探討影像建構音樂意象 的方法，並作為影像建構的思考脈絡。因此，此節將從「影像建構」探討至「音 樂意象的影像建構」。

一、影像建構

「影像建構」是指透過視覺性的「影像」，建構人們看不見或未知的形象。

因此，「影像」（Image）是形與色綜合的視覺對象，如，照片、繪畫、圖形等，

包含具體的或抽象的圖像、模樣（陳俊宏、楊東民編著，1993）。所以，影像也 包含抽象的想像；換句話說，「意象」亦即是一種心中的影像（Stephen, J., & Brown, S. J., 1927），它無法直接被他人看見。但是，人們渴望透過某些行為記錄眼睛所 看 到的一切；也渴望透過某些記錄表達心中的想法。也因此，抽象衍伸至具象；

意象衍伸至影像，人們透過一種複製、創作、重新製造的行為，將概念、印象化 作具有時間與空間的形象（王雅倫，2000；戴行鉞譯，1993）；將意象轉換成具 體可見的影像。如原始人以線條在洞穴的牆壁上，具象地描繪當時所見兩隻牛互 相爭鬥的情景，並加以記錄保存，形成長久的記憶（如圖 2）。這些行為現象促 成了意象的「影像建構」之概念與行為，並且陸續被畫家所引用，透過繪畫記錄 眼睛所見，另外也包括或是聖經故事的記載等。

圖 2 「法國蕭維(Chauvet)岩洞壁畫」

資料來源：大紀元文化網（2011）。

隨著時間的推移，人類更進一步以繪畫的方式，將文字成形。如中國的會意、

象形、指事等文字形式，以簡化的線條模擬並構成所指的物體，將意象與影像隱 含於文字之中（Paivio, A., 1971）。如圖 3 的「牛」字，透過線條建構牛頭的形象，

使「牛」字表現出「牛」的意象，同時，也形成意象的影像建構之概念與行為。

除此之外，文字更可作為「符號」的使用，用以指物或是表意（曹錦清、馬振騁

譯，1994），因此「牛」字代表牛。瑞士語言學家索緒爾（Ferdinand de Saussure）

認為，文字是「符號」，而「符號」本身含有意符（signifier）與意指（signfied）；

亦即「符號」傳遞的訊息為何、在人們心理上產生的意念為何，這些都是符號構 成與傳遞訊息的依據（馮建三譯，1992）。因此，一連串的文字可形成句子與人 溝通；一連串的「符號」可形成語言與人們溝通。

圖 3 「牛」

資料來源：曹錦清、馬振騁（1994）。

接續，在攝影術發明後，影像建構的概念從文字與繪畫，來到「符號」組成 的概念。如一張透過構圖、主體、光影作為符號，所組成的照片（靜態影像），

任何一個影像細節皆可從「符號」的角度解讀。因此，後續學者巴特（Barthes Roland, 1997）以索緒爾提出的「意符」與「意指」作為基礎，提出：除了符號 本身的語言之外，還包含外延意義（denotational）與隱含意義（connotational），

亦即「語言訊息」、「圖像外延意義（denotational image）」、「圖像隱含意義

（connotational image）」。如達達主義的藝術家以真實主體的圖像為「符號」，透 過拼貼的方式組合出如夢境般的影像，傳遞他們對戰爭後的感想。所以，「符號」

的組合能夠成許多的意涵，進而組成訊息。

除了「靜態影像」之外，影像建構的概念也衍伸至「電影」（動態影像）的 層面。出現以「場面調度」、「佈景」、「道具」、「服裝」、「表演」、「燈光」、「場景」

作為「電影符碼」的思考（陳芸芸譯，1999）。「符號」被隱藏於每一個電影鏡頭 裡，透過它本身所代表的符號特性塑造出某些意象（Stephen, J., & Brown, S. J., 1927），形成「影像符號」的概念，而此概念與意象的影像建構息息相關。學者 程予誠（2008）更進一步將電影符號分類成：「構圖符碼」、「人物符碼」與「空 間符碼」。

構圖符碼指的是以鏡頭景框為依據的內在構圖，包含以符號形象相近的「相 同構圖」、以及不同構圖符號產生視覺刺激的「相異構圖」。人物符碼指的是演員 間的肢體動作，如「距離」、「動作」、「性別」、「肢體動作」、「方位」、「外型」、「頭 部動作」、「手勢」、「姿勢」、「眼光」、「眼神」與「聲音」。而空間符號則是用以 輔助事件的敘述，如家庭環境的「質感」呈現；服裝或道具的「色彩」，用以代 表一種心情或是情調；用以營造空間的整體感受（氣氛），以及呈現畫面的整體 顏色感受（色調）；畫面的壓縮與放鬆感（空間寬廣）。由這些符碼可發現，影像 中主角的舉手投足、背景的細節、影像的構圖、顏色等符碼，可發現它們皆成為

意象的建構，也形成會說話的影像。因此，意象的影像建構，是可以透過各個影 像符號進行觀察的。

另外，在動態影像裡，符號亦仰賴一種結構，將這些說話的影像組成一連串 的訊息。而此結構即是「敘事結構」（如圖 4）。在敘事結構裡，說話的符號被安 排至每一個段落裡，形成具有故事性的情節與內容(Branigan, E., 1992)。同時，

透過此結構，組成一個完整的訊息。因此，現今許多影像的建構，皆是經由此結 構的安排與整理，用以傳遞不同的訊息內容。

資料來源：整理自(Cohan, S. & Linda M. S., 1988)。

經由以上的探討可以發現：「意象的影像建構」可由「影像符號」與「影 像結構」兩者組成。其展現意象的影像符號相當多元，是可以透過影像媒介 進一步地觀察與分析；而其影像建構的結構，影響著訊息內容的安排。接續，

研究者更進一步以「音樂意象」的角度，觀察其影像建構的方法。

二、音樂意象的影像建構

「音樂意象的影像建構」是指透過「影像」建構出音樂的意象。最早的例子 可從無聲電影至有聲電影的發展過程中觀察到。從戲院放映時無聲電影、樂隊在 一旁演奏時，便有人發現音樂配上影像呈現出一種效果，可牽動著觀眾的情緒

（Branston, G. & Stafford, R., 1996）。如小提琴演奏搭配角色流淚的畫面，觀眾就 會進入悲傷的情境裡。起初，電影是以影像為主體，並以音樂為輔，透過音樂的 意象強化影像給觀眾的知覺。接續，此概念衍伸至有聲電影，除了音樂（電影配 樂）之外，更發現「聲音」也可以使觀眾產生某些認知與反應。如電影裡的兩位 主角正熱烈地討論某些事情，突然隔壁傳來槍聲、警車聲，觀眾就會自動聯想主 角隔壁發生槍殺案的劇情，同時產生緊張的情緒反應。因此，音樂與影像的加乘 作用，其實從電影中便可觀察到。從心理學的角度來分析，這是一種「異質同構」

的概念，它結合「符號學」與「心理學」的概念，以聲音作為符號（余秋雨，2006），

使觀眾聽到聲音就像看到事情發生，立即能產生思考與反應。

後續，隨著電影、唱片的發展，「音樂意象的影像建構」持續發展成「視覺 音樂」（Visual Music），它主要是透過色彩、點、線、面等影像建構的元素，配 合音樂的旋律、節奏等形式變化而成的動態影像。這種影像隨著音樂意象而建構 的概念，確實展現出音樂豐富的變化與想像性。如學者張雁涵以「形式原理」，

將音樂的韻律、平衡、調和、比例、對稱、統一與變化、強調與集中（張雁涵，

2009），直接以視覺影像聯想並轉化為視覺音樂，如表 1 所示。

表 1 形式原理於音樂與視覺上之運用手法歸納表

另外，還有以音樂的主題、樂境、節奏等形式，進行視覺性的直接聯想。如

接續，此概念發展成「音樂錄影帶」（Music Video），亦即現今社會大眾所 熟悉的音樂錄影帶。它主要是透過歌手在影片中唱歌、舞蹈、甚至表演一段故事

（Shuker, R., 2002），進而傳遞音樂所傳遞的內容、及歌曲中的意境。在過去的 相關研究以及上一節影像建構的文獻探討中，不難發現音樂錄影帶確實存在著一 個「敘事結構」，創作者透過不同的結構形式，將符號組成訊息傳遞。而學者李 耀華（2009）針對音樂錄影帶的敘事結構進行研究，他發現音樂錄影帶可分成：

「敘事」（Narrative Form）與「非敘事」（Non-Narrative Form）兩種類型的說故 事結構。

圖 5 「MV 敘事觀點的四種形式」

資料來源：何天立（1998）。

而「敘事結構」中的「時空」、「事件」則是以「音樂」創作的背景、歌詞、

導演對音樂的想法，轉換成故事、編成劇本。學者鄭忠信（2004）在〈音樂情境 意象導引模式之研究〉中與許多音樂錄影帶導演進行訪談並分析作品，他發現音 樂錄影帶具有一個「情境腳本」，是由音樂的背景、歌詞、歌手對音樂的想法、

導演對音樂的想法、想傳達的意念等，轉化成一個「主題」，並以「敘事結構」

建構影像，使觀眾透過故事進入音樂的情境（音樂意象）裡。如 SONY 在 2010 年所推出的 NEX 相機廣告之音樂錄影帶中，以「回憶」為主題，描述老奶 奶生病躺在床上，老爺爺很傷心地憶起與她的過去，搭配音樂旋律的起伏、

穿插老爺爺流著眼淚的畫面，產生一種悲傷的氛圍，讓觀眾產生了情緒，也 引導他們進入感傷的情境裡（NOW 今日新聞網影劇中心，2010）。因此，敘 事結構著重於一種「因果關係」，透過此關係將音樂意象轉化成一則故事，

吸引觀眾走入其故事情境裡。

除此之外，較不注重「因果關係」的「非敘事」類型，其故事性並不高。如 紀錄片形式、廣告形式、聯想形式、抽象形式等。非敘事大多是透過「音樂對點」

的方式，讓影像隨著音樂的節拍切換、變化，達到節奏一致、與影像產生連結。

「音樂對點」（Music syzygy）一詞來自於「對點剪接」、「影音同步」（Synchronous sound）的概念，亦指在音樂的節拍點、節奏點上放置剪接點，讓剪接與音樂節 奏做配合。如剪接、動作、燈光、鏡頭移動等在音樂節奏點上進行變化，透過「對 點」成為互相搭配的節奏（林冠甫，2008：19）。因此，「非敘事」的影像變化 較具節拍性，而不具故事性。

以用於宣傳方面的「非敘事」類音樂錄影帶為例，流行歌手的生活花絮與 演唱會影像、政治候選人宣傳影像等，其內容不具故事性，而影像的變化則 隨節拍律動。另外，「非敘事」類型也可運用於「抽象」的概念，如「紀錄」

類型的《火車》音樂錄影帶，其透過紀實與模擬社會生活的影像，真實呈現 社會的面貌、反映社會問題的存在，促使人們透過影像產生思考。這些無論

類型的《火車》音樂錄影帶，其透過紀實與模擬社會生活的影像，真實呈現 社會的面貌、反映社會問題的存在，促使人們透過影像產生思考。這些無論