音樂錄影帶的意象建構

在本節裡，研究者以台灣音樂錄影帶作為案例，透過影像符號、結構觀察到 台灣的音樂錄影帶裡，有一些固定的建構手法與架構，可透過分類的方式進行歸 納。因此，研究者擬分為「影像符號的建構」與「影像結構的建構」兩部分，進 行觀察內容的描述與分析。

一、 影像符號的建構

首先，研究者發現台灣音樂錄影帶裡，有幾個常見的影像符號建構，透過這 些符號的展演與建構，確實強化了音樂意象的主題性與其意涵。其分別為：「文 字」、「文化」、「影像象徵」、「色彩」、「肢體動作」。

（一） 文字：以文字的變化形成意象

從文獻探討章節中的論述，可以得知文字本身即是以影像變化而成的。因此，

文字本身即具有獨特的意涵，而它可以使得文字能夠說話、成為符號，最後透過 變化再組成訊息。如圖 6，當演唱者唱到「呼吸」時，文字便會放大與縮小，如 同呼吸般變化，呈現出一種近似換氣的意象；當演唱者唱到「多久才能填滿這空 虛」時，文字逐一填滿畫面，表現出被空虛佔滿到快要窒息的音樂意象。這種文 字變化的手法強化了音樂「呼吸」的形象與主題性。

圖 6 以文字的變化形成呼吸的意象

資料來源：包氏國際、BLIND（1999）。

另外，還有一種是以文字作為主角內心的象徵符號，利用文字在背景變化，

抽象地表現出主角心情的意象。如圖 7，創作者位表達音樂主題「眼淚成詩」，

因此將文字寓意為眼淚，當淚流滿面時，文字也填滿背景形成詩。同時，文字的 多寡也用以代表主角內心的變化：當文字出現越多時，也代表主角心中充滿許多 的言語、複雜的想法與情緒；當文字逐漸消失之後，意謂著主角的心情逐漸痊癒。

這兩種以文字為符號，隨著音樂的變化而表現意象的手法，使影像與音樂彼此互 相加乘，讓文字擬人化且更具有表達能力與想像空間。

圖 7 以文字變化展演主角的內心與情緒

資料來源：林錦和（2005）。

（二） 文化：以文化特色作為音樂意象的主題

除了文字之外，還有以文化作為符碼的建構。此類型可從影像中的場景、主 角的服裝等觀察出來。如本研究案例所蒐集的「客家文化」與「地方文化」。這 種透過符碼展現出文化的特徵、特色，使觀眾能立即辨別其文化族群、加深對該 文化的認知，同時也藉此強化其文化的形象。

1. 客家文化

以文化作為符號的表現手法，可以從行政院客家委員會自 2005 年開始舉辦 的「客家 MV 創作比賽」（行政院客家委員會，2005-2010）得獎作品中觀察。主 要是以客家人的生活、精神、服裝、傳統等作為客家文化的符號，配合客家歌謠 傳遞出客家文化的意象。如圖 8，以客家茶田、房子造型、鄉村風景、賞月等影 像，傳遞出客家文化的特色，加強觀眾對於該文化的認識。

圖 8 以文化特色之影像呈現出客家意象

資料來源：張世明（2006）。

2. 地方文化

另外，還有以「地方文化」為符碼的建構。「地方文化」與客家文化不同的 是，客家文化泛指全國的客家族群，地方文化則是指某一個地區的文化。地方文 化同時也是近年來因為「城市行銷」，進而衍伸發展的名詞之一。它主要是透過 一些行銷的手法去推廣城市，推廣的內容包含景點、文化、歷史等。如以「台中」

的文化為主題發想的音樂錄影帶（如圖 9）。2010 年台中市選舉候選人蘇嘉全藉 由「我做你靠山」一曲，傳遞「地方文化」。影片以台中著名的景點、文化、農 產、商業特色作為符碼，搭配歌詞對地方特色的描述，加強觀眾對該地方的認知、

形成地方文化意象、展現候選人對該地方文化的理解與重視，進而促使觀眾產生 認同的心理。這些文化類型的音樂錄影帶，其音樂本身描寫著該文化的特色，因 此加上文化內容的影像，進而形成加乘作用，強化觀眾對該文化的認知。

圖 9 以地方特色呈現出該地方的文化意象

資料來源：作者不詳（2010）。

（三） 影像象徵：以影像作為符號，象徵某個寓意

在文獻探討中提及：「影像本身具有多種含意」，因此在許多影片中，皆可看 到影像作為符號的使用，被用以象徵某個意涵、寓意。如圖 10 以多個不同的「靜 止」畫面象徵愛情的逝去及愛情的答案。歌詞中提及：「忘了吧，昨天感傷，誰 也幫不上忙。關於愛，你問一百個人，會得到一百個不一樣答案。」創作者透過 這些靜止影像，寓意人們受到愛情傷害，只想要靜止不動、停在原處。同時，也 會想到處訴苦、問朋友。然而關於愛情這個議題，每個人對其看法都盡不同，所 以誰也幫不上忙。最後還是停止在原地，等時間過去，傷害就會過去。因此，創 作者以「靜止」的影像呼應音樂意象的「愛情答案」，促使觀眾也透過影像去思 考其答案。這種手法深具寓意性。

圖 10 以靜止畫面象徵愛情的答案

資料來源：張時霖（1999）。

影像作為符碼使用，較為豐富多元。創作者可以透過一個影像寓意千百種意 涵，或是以不同影像象徵同一個人、事或物。除此之外，影像更可以作為一種更 具抽象的「概念性」象徵，它是透過某些影像元素去表達某一個意涵與思想。在 本研究案例《天下大同》音樂錄影帶中，創作者透過「紅酒」、「紅衣女郎」、「金 衣女郎」、「胖老闆」、「餐桌」、「社會低層階級的人民」等影像符號，組成出兩個 層面的意涵。第一層意涵為：人類對慾望的追求，最終還是一場空；第二層意涵 則為：M 型化的社會階級，富有的人越來越富有、富有的人瞧不起貧窮的人，但 是這兩種人追求的皆是一樣的目標，只是追求的方式不同。

首先是第一層意涵，創作者以「紅酒」、「紅衣女郎」、「金衣女郎」象徵人類 的慾望；同時，也以胖老闆象徵貪婪的人類（如圖 11）。在影片的開頭，打翻的 紅酒化身為紅衣女郎（代表人類的慾望），當歌詞「有人在三更半夜寂寞中等待 中，有人在光天化日玩樂中荒淫中」出現，紅衣女郎走向胖老闆，胖老闆代表人 類的貪婪，慾望走向人類。接續，歌詞「你是否一位觀眾」出現時，就點出創作 者想要表達「人類對慾望的追求」。紅衣女郎在胖客人面前舞動；慾望誘惑著人 類。紅衣女郎轉變成金衣女郎，慾望越來越無窮，衍伸至人類對金錢的渴望。接 著，金衣女郎勾引胖老闆跟著她，胖老闆追她追到另一端時，金衣女郎消失，胖 老闆隨之嚎啕大叫，接著醒來發現是一場夢。寓意著當金錢不斷促使人們跟隨，

慾望越來越大時，金錢就會消失變成一場空。反映出現代人對價值觀的問題。

圖 11 以影像象徵人類的貪婪與慾望

資料來源：馮德倫（2006）。

第二層面，創作者以「胖老闆」與「社會低層階級的人民」對比，反映社會 階級的問題。如圖 12，「胖老闆」、「餐桌」的人與「社會低層階級的人民」，如 同觀眾正在觀看低階級社會的人們如何表演（如何努力生活），與歌詞「你是否 一位觀眾，看他們有沒有用」、「你看人家的時候，跟看自己有何不同。有時候會 不會心痛。也許這些人們的過程不同目標相同，也許我們就在其中」相呼應。寓 意價值觀扭曲整個社會結構，富有的人看不起貧窮人，但貧窮人也跟他們一樣努 力在過生活，所以其實所有人都是相同的。影像作為符碼、寓意或象徵，都能夠 透過影像的加乘，使得觀眾更加注意音樂本身所想反映的事情，或是創作者在影 片呈現他所觀察到的問題。

圖 12 以影像象徵社會階級

資料來源：馮德倫（2006）。

（四） 色彩：以色彩塑造意象的氛圍、襯托音樂的質感

色彩會影響人們對影像產生的感覺，所以它也經常用以作為符碼建構意象。

如恐怖、驚悚電影會透過冷色調的色彩，製造出冷血、寒冷的分為，或是喜劇電 影以暖色調呈現電影裡的歡樂氣氛，這些色彩被用以製造某種氛圍與質感。而在 音樂錄影帶裡，同樣也運用著這種表現手法。如圖 13 以紅、橘色系等暖色調，

呈現出春天的氛圍，也烘托出音樂裡春天的意象。

圖 13 色彩建構出春天的意象

資料來源：林暐哲、陳映之（2009）。

另一個案例，則是以冷色調呈現電子音樂的機械感，以及場景的氛圍。如圖 14，螢光桃紅色、綠色、藍色、白光等冷色調，強烈地塑造出夜店的場景與氛圍，

也映襯出音樂的質感。色彩在音樂錄影帶的作用，較多是用於呈現影像與音樂意 象的質感與氛圍。

圖 14 色彩襯托出音樂的質感與氛圍

資料來源：巴拉松（2010）。

（五） 肢體動作：舉手投足間，皆展露出某種意涵

在音樂錄影帶中，主角的肢體動作也可以成為符碼，暗喻角色內心的情緒、

感受、想法等。如圖 15，主角的沉思展露出心情的苦悶；主角的自娛自樂展露 出無憂無慮的心情；人們開心的手舞足蹈展露出春天氣息，以及春天帶來的喜悅。

這些角色的舉手投足強化了某些形象，引發觀眾的感知與共鳴。

圖 15 肢體動作暗喻出角色內心的情緒

資料來源：本研究整理繪製。

二、 影像結構的建構

此部份以影像結構的建構來看，可以發現台灣的音樂錄影帶，大部分皆是以

「敘事」類型發展音樂意象中的故事；或是以「非敘事」的紀錄類型，透過歌手、

某個主角的生活記錄影像詮釋音樂意象等。

首先，以「敘事結構」作為標準分析，初步可將音樂錄影帶分為「敘事」與

「非敘事類型」。而在這些分類之下，根據影像的架構與內容，又可一一細分成 不同的類型。在研究者的觀察之下，第一部分「敘事」中，可以分為「故事」、「主 角的內心」、「幽默的故事題材」等三個分析內容。而第二部分「非敘事」中，則

「非敘事類型」。而在這些分類之下，根據影像的架構與內容，又可一一細分成 不同的類型。在研究者的觀察之下，第一部分「敘事」中，可以分為「故事」、「主 角的內心」、「幽默的故事題材」等三個分析內容。而第二部分「非敘事」中，則