「為兒童而寫」（for children）與「兒童所寫」（by children），一直以來是創 作者進行兒童劇場之劇本書寫時的兩種面向。研究者想理解「為兒童而寫」的劇 本創作方式，進而修習國立臺東大學兒童文學研究所所開設的「兒童劇場創作專 題」課程，在王友輝老師的指導下，因而有此次成人集體創作《爺爺的天堂島》
劇本改編與創作經驗（參見附錄四）。182
182 成人改編之《爺爺的天堂島》劇本創作為集體創作，創作者依照姓氏筆畫排列分別為林宜 君、林郡瑩、林爾萱、范瀞文、徐世棻、郭嘉儀、黃珮雯、譚黛倫，加上研究者總共9 人。此 劇本之公開與分析，乃經過創作者們之授權同意，僅作為學術研究之用途。
158
同時，研究者所進行繪本劇場課程之實踐，也以《爺爺的天堂島》為研究文 本，因而同一段時間裡，有幼兒與成人分別針對同一文本進行創作的歷程，換言 之，同一文本改編有「為兒童而寫」與「兒童所寫」並存，此為難得的創作經驗，
促使研究者進一步分析與比對幼兒與成人劇本創作之差異。
研究者十分好奇，幼兒與成人所重視的劇本元素分別為何？而幼兒與成人進 行創作時的相似或相異之處，甚至限制又為何？於本小節，研究者先說明成人對 於《爺爺的天堂島》之劇本創作思維，再比較幼兒與成人所創作的劇本架構和特 色，最後於結語回應研究問題：幼兒與成人以同一繪本進行戲劇創作之劇本特質 分別為何？
一、創作者的情節想像
David Wood 曾提出：「若有人要撰寫第一部他或她給兒童的劇本，改編也許 是踏出第一步的理想方式。如果這樣的話，選一本你喜愛或欣賞的書，才能讓你 忠於原味的去改編它」183，研究者選擇《爺爺的天堂島》進行改編創作，原作故 事梗概可以參照本研究第參章第二節。
從研究者在第參章第三節的文本分析可以得知，原作裡，文本脈絡與圖像語 言皆身負不同功能與線索，文本脈絡說明了故事的來龍去脈，而圖像語言的推進，
埋伏了文本裡蘊含的細節，兩者交織而成一個深含寓意的故事。也因此，若單就 故事的文本進行創作，很難呈現圖像語言的細節部分，而，原作中圖像語言蘊含 了許多意涵，圖與文這兩部分在創作的過程中都難以放棄。
誠如王友輝提及：「如何掌握繪本的內容精神，彰顯畫面構圖的意涵，當是 繪本改編成演出文本時重要的思考」。184首先，創作者一樣使用「四格漫畫」的 方式，從繪本內容中挑選三個場景，分別為「家中」、「船上」、「島上」。同時找
183 Wood, David & Grant, Janet 著。陳晞如譯。《兒童戲劇：寫作、改編、導演及表演手冊》（Theatre for Children：A Guide to Writing, Adapting, Directing, and Acting）。臺北市：華騰文化，2009 年，
頁4-5。
184 〈從繪本到演出文本――無言劇『沒毛雞』的創作思維〉，前引文，頁 399。
159
出文本中關鍵的事件，分別為：爺爺突然出現、發現金屬門、船上渡海到島上、
島上發生的事、席德返家、席德收到爺爺的信。
依據以上的事件情節，可以發現原作裡注重的是透過幼兒的視角，展現奇幻 性思維，傳遞生命教育的意涵，進而營造一場「旅程」的氛圍。在這一場旅程，
其寓意所暗示和投射的是人生及死亡。
原作裡，使用場景的轉換來述說故事，故事節奏是緩慢但是富有層次感，並 且重視情感的表達，通常在進行生命教育探討的文本，特別是涉及死亡的議題，
往往符合這樣的節奏。例如：《可以哭，但不要太傷心》亦有這樣的步調。
創作者所設定的觀眾及表演對象亦為兒童，但是也希望成人亦能被劇本中的 情節打動，讓劇本的創作上兼具多層次的展現，為達成此目標，以下依三點進行 說明：
（一）情節發展：如何讓事件之間的進展產生劇情的推動？
（二）戲劇衝突：讓戲劇事件產生衝突的情節，又需要兼顧情節連貫。
（三）情感傳遞：如何讓兒童能感受劇情脈絡蘊含情感，促成創作的主要重 點之一，也因此，故事發展過程的細節伏筆，變得很重要。
最後，要思索的是如何將上述考量用戲劇表演情境呈現。談論死亡議題有許 多種表現手法，創作者們此次保留原作裡，暗喻死亡宛如旅程的核心概念。然而，
書寫的過程必須兼顧文本的特色，故事情節須達到描述情感的功能，並且以幼兒 能理解的視角進行書寫。因此，劇本中所設計的語言對話，需要具備「淺語的藝 術」之特質，能呈現情節推進，而並非只是以繁瑣又抽象的語言交代故事情節，
避免會陷入旁白講述和說教式書寫的危機。故事情節裡穿插創作者所創作歌曲，
以詞曲說明角色所處心境或情境，讓幼兒能夠轉換注意力，與透過音樂將幼兒帶 入故事之中，期望達到「適合於劇場演出、能夠提供表演者足夠的表現可能性」。
185
185〈從繪本到演出文本――無言劇『沒毛雞』的創作思維〉。前引文，頁399。
160
除了書寫，場景的轉換也是表演的可能性所討論的重點之一，要如何能夠完 成家、船、島的舞台布置，呈現彈性卻又不過於制式的感覺，最好能經由空間佈 置多一層想像，經由討論過後，決定使用「半寫意的舞台」，滿足想像空間與場 景轉換所需。
創作的過程中，創作者們所考量的是「如何在文本脈絡底下，營造爺爺與席 德的情感」？席德很愛與爺爺分享生活中的大小事，可知祖孫關係應該很親密，
從日常的互動中，就可以理解兩人之間自然而然建立的默契。
再進一步分析圖像，創作者們透過思考文本中的轉折點，例如：故事的時間 軸、故事發生的時間點、故事裡的事件與衝突、爺爺與席德在旅程中的各自轉變。
最後得出六個可以探究的方向：
（一）爺爺從什麼時候死亡？
（二）「門」的出現如何兼顧奇幻性思維與維持文本邏輯？
（三）祖孫倆的海上之旅是過場還是主要場景之一？
（四）島上發生的事件如何成為轉折點？
（五）在旅程中爺爺和席德如何發生改變？
（六）如何呈現爺爺給席德的信？
掌握這些創作方向之外，因為幼兒的特質為注重遊戲、愛好有趣的事物、在 故事中容易親近動物，創作者們添加了遊戲情節、雙關語、衝突與冒險的事件，
以及動物擬人化的角色，著重過程中角色在事件裡相處的細節。這些細節的堆疊，
最主要目的是「呈現祖孫情感早已在日常之中緊密不分」。最後爺爺給席德的信，
則希望傳達爺爺生前寫給席德的回憶，
David Wood 提及：「在兒童劇中，結構是至為重要的。對於故事的全面性和 明確度必須切實掌握」186，分場大綱則為表現結構的重要書寫工作。創作者統整 想法之後，將整場戲整合為 4 個場次。可以看到創作者們所撰寫的分場大綱如
186 Wood, David & Grant, Janet 著。《兒童戲劇：寫作、改編、導演及表演手冊》。前引書，頁 4-8。
161
162
場次 說明項目
爺對話。
資料來源：研究者摘要與整理自《爺爺的天堂島》成人之劇本創作。
依照以上分場大綱，又可將情節中之兒童遊戲說明如下：
（一）遊戲：描述席德與爺爺平日愛玩的遊戲。
1. 比手畫腳遊戲遊戲。
2. 船長遊戲。
3. 過場「門」的出現，來自遊戲的想像。
（二）扮演遊戲：描述席德與爺爺進入金屬門後發生的遊戲情節。
1. 船長遊戲：爺爺教席德開船。
2. 在海中游泳。
3. 動物光影遊戲。
故事情節裡的事件增添，目的在於希望透過情節的進展與事件的堆疊，讓文 本脈絡展現出來，將所欲傳達的情感暗寄其中，而並非用對話「說故事」，也希 望情節的安排上有伏筆與前後呼應，展現情節的細膩與更多的可能性。
二、敘述及語言
音樂與聲音在兒童戲劇中，是重要的元素之一，由於兒童戲劇往往是動態的 故事，因而能感受音樂的旋律，便能更多增添一層享受。在這裡研究者分兩個部 分說明：說話的旋律與歌曲。
（一）說話的旋律
創作者採用祖孫對話進行故事的開展，為了豐富語言的運用，創作者們在遊 戲情節裡添加雙關語。因為使用雙關語，例如：「爺爺：『稍～息！』席德：『燒
163
～仙草！』」187，觀眾能從其中體會不同的樂趣，較小的幼兒，若不懂得雙關語 言裡的含意，在表演時，演員的音調會隨之改變，提供聽覺上的趣味感。較大的 兒童，能理解雙關語裡的幽默感，想必也能會意一笑。另外，在安排雙關語的段 落時，也必須注意到兒童模仿行為的可能，因此創作者反覆唸誦並且斟酌語詞，
使用適合兒童的詞彙。
（二）歌曲創作
音樂本身就具備渲染力，並且為兒童所喜愛，是創作者在創作時常使用的元 素，從國內外許多兒童劇團常在劇本中運用音樂，像如果兒童劇團、九歌兒童劇 團、紙風車兒童劇團……等等，甚至製作兒童歌舞劇的形式。由《爺爺的天堂島》
劇本裡可以看到歌曲書寫的方式，歌詞力求朗朗上口，旋律輕鬆和樂，語句通常 為7 到 8 字組成，是為兒童而寫的兒歌。但是歌曲所佔的比例，卻又不會被聯想 到歌舞劇，是擺放在戲劇音樂的定位。
此次歌曲的填詞，創作者考慮到歌詞也能述說角色所處情境或心境，因此歌 詞雖未交代故事情節，但是大多為角色的「弦外之音」。例如：第三場的歌曲〈不 曾離開〉，歌詞為「你看到我，因為我在你心中。你想起我，因為我不曾離開。」
配合的情節彷彿是爺爺回憶著奶奶，但卻也暗指爺爺與席德之間的狀態。又好比 第二場的〈大海〉的歌詞裡，交代了席德與爺爺所處的情境為海上，讓幼兒從對 於半寫意的舞台想像，增添一些聽覺上的體驗，由視覺與音樂的結合，進入想像
配合的情節彷彿是爺爺回憶著奶奶，但卻也暗指爺爺與席德之間的狀態。又好比 第二場的〈大海〉的歌詞裡，交代了席德與爺爺所處的情境為海上，讓幼兒從對 於半寫意的舞台想像，增添一些聽覺上的體驗，由視覺與音樂的結合，進入想像