大概在八月初的時候，我興沖沖地加入了由 PTT 電影板使用者組成的 line 群。當時是這麼想像的：應該可以即時掌握到各種電影資訊、應該 可以找到適合的受訪者、應該有什麼實體的活動可以跟上…好吧，現 在我覺得 line 群有時候還蠻煩的。撇開個人不喜歡用 line，每天一堆訊 息閃啊閃讓我一度想退出以外，主要原因是國片的討論非常少，即便 有也很快就結束，當然今年國片是雷聲大雨點小沒錯，但印象中連《等 一個人咖啡》也沒什麼討論。OK，裡面的成員對電影很了解，甚至有 就在電影產業裡工作的人，但對國片跟國片產業好像呈現一種不期不 待的氛圍（2014.10.12，研究者筆記）。
林雨澄（2005）在研究小眾電影迷的習癖時，發現他們是當時－國片低迷的 時期－仍會收看與期待台灣電影的觀眾。喜歡電影的他們對於台灣電影懷有使命 感，不只願意自己花錢看台灣電影，也會呼籲他人加入支持的行列，甚至因此仇 恨好萊塢電影。最後，作者以「恨鐵不成鋼」形容小眾影迷看待台灣電影工業的 心態。
從本研究受訪者言談間，我也發現了類似的情形。形容自己曾經很崇洋媚外 的亞閒，小時候看電影的經驗，就是飯後全家坐在電視機前面轉到西片台，或者 租英文 DVD 回家。她說，可能因為爸媽覺得看華語電影是一件「很 low」的事，
所以無論從什麼管道，她過去幾乎不曾收看台灣或香港的華語電影。因此，亞閒 現在看台灣電影的行為，如同前面談到《鄉民的正義》時她強調的，在她看來是 特別的，因為：
我覺得沒有錢要怎麼去拍好電影，可能就是一種這種心態吧。然後我會 對台灣電影的包容度比較高（亞閒，2014）。
小徽和小高也說，如果是「國片」，自己會更願意排出進電影院的時間：
國片不構成我一定要進去電影院看它的理由，我還是要看它的題材什 麼的有沒有興趣，我才會想說要不要去看，雖然它是國片這點會就是 讓我更積極地想去看它。像我想要去看《控制》可是後來沒有去，那
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它是國片我有可能會特別安排一個時間就專程去看它，雖然看完以後 喜不喜歡甚麼都還不一定（小徽，2014）。
如果像是一些好萊塢強片啊，暑假檔那些啊，只要預告片 OK，我就會 想進戲院；國片比較特別，就是只要預告片不要太差（笑），然後又有 朋友想看，我都會進戲院，就算是支持這樣子（小高，2014）。
魏玓（1999）形容好萊塢電影進入台灣是一段電影殖民史，尤其在台灣開放 外片配額及螢幕配額之後，好萊塢電影在每年台灣市場都享有超過百分之八十的 市佔率，即便在國產電影票房比例相當高的韓國與法國，好萊塢電影依舊佔有近 半的票房。以好萊塢為中心、由資本主義主導的世界形成一個全球電影市場體系，
其他地方電影工業紛紛被納入其中，並共同以全球為規模一再結構化電影的生產 和消費階層系統（魏玓，2004）。好萊塢電影為台灣創造了一個以其為參照對象 的觀影體驗環境，其中又以電影院受美國化影響最深。不以政治經濟學為思考途 徑，這仍是觀眾自由選擇接受高度娛樂化的國際集團的結果（游上民，2008）。
好萊塢電影成為台灣電影的對照組，以前一章宋伯談論《賽德克‧巴萊》的 例子最為鮮明。身為資深《魔戒》迷，對宋伯而言，以「史詩級」為廣告的《賽 德克‧巴萊》因為缺乏流暢的多線故事和大場景，所以讓他覺得相形失望。電影 屬於體驗型消費，作為高度娛樂、尖端科技及流行象徵共同產物的好萊塢電影能 帶給觀眾的滿足感（游上民，2008），往往大於以相對有限的資源打造出來的台 灣電影，因而招來台灣電影欠缺格局的批評。這樣的情形並不僅止於以高概念操 作的好萊塢作品，亞閒在批評《愛》時，也以《愛是您‧愛是我》作為比較對象：
我看到《愛》我不行欸，我覺得《愛》非常難看。因為我最喜歡的一 部電影就是這種方式：《愛是您‧愛是我》，英國的，它就是這種方式，
就是很多個故事，然後很多個人物，然後最後是串在一起的這樣。我 沒有辦法接受就是它的故事是串起來變成這樣（亞閒，2014）。
「因為不喜歡，所以批評」，這樣的邏輯看似理所當然，然而 Gopalan（2003，
p.3；轉引自 Srinivas, 2009）認為，影癡批判性參與電影的行徑，是為了滿意地 解釋生產環境的變化，這種存在於螢幕和影癡型觀眾之間矛盾的關係，其實是基 於對電影又愛又恨的心情。如同亞閒說的，「我對《愛》的期待太高了」，基於對 台灣電影再興起的期待，或者對台灣這片土地的特殊情感，讓他們不僅願意以進 電影院消費的方式一再給予台灣電影機會，也願意針對同一部電影重複觀賞。唯
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棟形容他看了《行動代號：孫中山》的經驗，一開始是因為喜歡易智言的電視劇
《危險心靈》：
像《行動代號》也是，我蠻期待的，因為是易智言，我很喜歡他的《危 險心靈》，也是在講學生，然後就覺得，嗯，他又要探討學生了，所以 他可能會發現當下的學生問題。因為像之前他《危險心靈》在講升學 考試，可是《行動代號》是在講貧窮的孩子，然後可能它想要走一些 輕鬆幽默的感覺，因為它是偷銅像，可是看預告片會讓人家覺得很有 趣，可是到了它整部戲的過程就是他去偷銅像，然後結果他偷了，這 樣子而已，沒有再交代個前因或後果（唯棟，2014）。
雖然唯棟對《行動代號：孫中山》沒有共鳴，但他還是願意一再進電影院。
對他而言，進電影院看國片是重要的：
如果我有時間、有空閒，我一定會去看。因為可能是學傳播，我都可 以花時間去看其他外來片，為什麼不給國片一個機會？我現在已經不 太常看台灣的電視劇了，所以會想知道台灣現在的導演功力啊，或是 演員的表演，或是像現在電影發展到什麼程度，就是未來有一天又碰 電影…你知道…（我：又回去拍片？）對。所以就是所有國片我都會 很想真的是進戲院去看。如果你之後租來看，你會覺得不好看把它關 掉或放棄；你自己花錢去看，就會覺得你都花錢了，就只好來學點東 西吧，或是至少去挖掘它值得的地方吧，就是從中去學習它不好的地 方，想盡辦法說如果我來拍這個片，能不能哪個東西我可以把它變成…
它這個場面很好，可以把它記下來，或是它這個場景都不對啊，為什 麼？就會想說以後一定不要再犯。或是也可以去觀察他們的行銷啊（唯 棟，2014）。
曾經在學生時期拍過短片當畢業製作的他現在從事公關工作，但周遭仍有同 學繼續待在電影產業裡。相較於其他受訪者，唯棟更清楚在台灣從業的辛苦，對 他而言，拍電影像是一個不知道能不能實現的夢想，因此，每當有人問他對某部 國片的評價時，他都會不厭其煩地解釋：
我不會強迫別人一定要去看，就很多同事都問我說，欸，你去看那個 國片好看嗎？我就會跟他分享說哪邊好看、哪邊不好看，然後我會最 後還是總結一句話：「它真的有好看的地方。」就讓他們知道國片其實
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很多進步的地方（唯棟，2014）。
就算是不被看好的台灣電影，或是像其他受訪者覺得笑過就算了、低俗的《大 尾鱸鰻》，唯棟也會盡量為該片找出精彩之處，推薦給有興趣的朋友，甚至再一 次和朋友進電影院，《行動代號：孫中山》三刷的經驗就是這樣來的。
當我再次重看自己在論文書寫期間的筆記時，才發現在 line 上面的那群電影 愛好者和自己想像以及接觸過的這群台灣電影觀眾不太一樣。看電影的經驗多，
雖然構成觀眾各自的觀影品味－而且通常是較高標準的。有些人因此對台灣電影 失望或不抱期待，有些則像本研究的受訪者一樣，仍然懷抱支持的態度一再嘗 試：
我自己感覺是這樣，好萊塢他們已經發展得很成熟了，對他們而言，
要交出一個八十分的成績單相對容易；那對我們而言，要交出一個七 十分的東西，付出的心力可能比他們要繳八十分的成績是還要難的。
啊如果用這個想法來想，來去作為支持這部片，啊洋片它也不缺我這 個錢啊。我覺得日後你對這部片的評價怎麼樣，這個是另外一回事啊，
你進去的標準比較低，不代表你對它的要求就要比較低，你看完它很 爛，你還是可以罵它啊。…像我之前也有想過說，欸，國外也有看到 什麼《驚聲尖笑》，或者是什麼搞笑片，那我幹嘛那麼討厭《那些年》？
對啊。反正就是爛嘛，爛片哪裡都有。…就是會覺得說他們這個產業 裡面，有這麼多認真的人努力沒有被看到，反而是…他也沒有不認真，
只是交出來的東西真的有差距（阿輝，2014）。
在此我就以阿輝想法做個小結，因為他的想法點出作為一名觀眾在看台灣電 影時，好萊塢不只在文本內容成為對照組，在產業發展上也是比較的對象。觀眾 消費，也不代表他們是盲目的，觀眾鼓勵的是電影從業者的努力，但對於表現不 佳、不合自己預期的作品，也會不客氣地表達自己的失望。