51 培利‧諾德曼（Perry Nodelman）著，劉鳳蕊譯，《閱讀兒童文學的樂趣》（The Pleasures of Children’s Literature）（台北市：天衛文化，2001），頁 184。
52 郭建華，〈從後殖民論述觀點評論台灣兒童圖畫書中的台灣文化再現〉《兒童文學學刊》第 十六期，2006 年 11 月，頁 5。
53 約翰．伯格著，吳莉君譯，《觀看的方式》（Ways of seeing）（台北市：麥田文化，2005），
頁24。
以下透過對圖文及社會脈絡的理解，將陳志勇創作作品所探索的範圍加以分 析；由小眾到大眾，以其創作的圖畫書，依序由個人的疾病《緋紅樹》，到人們 的遷移《抵岸》，到社會的疏離感《失物招領》，再到一個國家的公平正義《兔 子》，最後到全人類生存的憂慮《觀象鏡》。分為五個主題加以論述：一、疾病 與希望；二、希望與再生；三、愛與關懷；四、和平與共榮；五、生存與競爭。
至於《別的國家都沒有》則是一本對社會現象的綜合論述作品，十五篇獨立的文 章中也包含了以上各種主題意識的陳述。
壹、疾病與希望
一、疾病的認識與關懷
《緋紅樹》是一本描述每一個現代人不分性別、年齡都有可能罹患的心理疾 病──憂鬱症，陳志勇透過文字與圖像，試圖刻畫罹病者的心理狀態與外在行為 徵狀，希望透過書中細膩的圖、文呈現，讓大家瞭解患者的苦痛，進而能用愛心、
關懷與包容去看待他們並帶領他們走出陰霾。也讓患者藉由本書的鼓勵，能像畫 中的紅髮女孩一樣不放棄希望，等待如同陽光樹般充滿希望的健康未來。
這是本沒有特別故事的圖畫書，一系列特殊的想像世界，如同自我內心的影 像，它邀請讀者在沒有任何描寫與太多解釋之下，自己去解讀與想像。這一種觀 念，對於大人或小孩的閱讀經驗是一種新的衝擊，也是作者創意的所在。以帶有 暗喻的怪物、暴風雨、陽光、彩虹等來形容感覺，捨棄一般陳腔濫調的描述。陳 志勇藉由這些可能是熟悉的，也可能是陌生的圖像。希望可以更進一步探討此種 想像力表現的可能性。
二、希望與再生
書中這一個年輕的紅髮小女孩出現在每一幅圖畫裡，作為受難者的替身，她 無助的渡過許多黑暗的時刻，然而在旅程結束時終於發現了某些希望；正如留置
在每一頁中代表希望的小紅葉，始終與小女孩相隨，象徵一種正向的信念──生 命是充滿無限的韌性，只要不放棄希望，終能破繭而出。直到最後一頁，這個信 念獲得驗證。
儘管面對各種艱難，陳志勇不忘在書中散播希望的種苗鼓勵再生，如同「壞 事無法避免」一樣，「好事也是俯拾皆是」。當我們低頭看見滿地泥濘，也不要忘 記抬頭仰望晴空萬里的藍天白雲。對於《緋紅樹》被歸類為「處理兒童心理與情 緒問題」的圖畫書，經筆者深究其同系列的創作，它更像是本表現弱勢族群對環 境適應不良的內心痛苦表述。
貳、困境與再生
《抵岸》一書傳達的是，生活上的任何轉換都可能引發生命的大變動，無論 是何種緣由，唯有踏出追尋希望之路，未來的理想才能漸漸形成！
故事開始在一幕令人心碎的離別場景中，主角最後一次親吻摯愛的妻女，黯 然登上蒸汽渡輪，踏上生命中痛苦卻重要的旅程：他要越過無垠的海洋，去到完 全陌生的國度，只為追求心中一個美麗的希望，讓家庭有更好的未來。抵達新世 界之後，除了濃重的鄉愁之外，主角必須面對接踵而至的驚慌和恐懼：聽不懂的 語言、無法辨識的文字、新奇的風俗、長相怪異的動植物以及陌生的生活環境。
全身家當只有一隻皮箱的他，不僅得想辦法解決吃住的問題，還得學習適應全新 的環境及找到生存的工作。在奮鬥的過程中，主角接受了別人的幫助，也看到了 隱藏在這些人身後的移民故事。他理解到，在最壞的年代，人依然可以付出愛與 關懷。也因為如此，才能在惡劣的情況仍舊懷抱希望，走出一條生路，進而有能 力幫助其他需要幫助的人。
一、「變」是唯一不變的定律
「地球是平的」這句話在全球的論述議題上常被提及，並引發熱烈的討論，
箇中關鍵就在「移動」的概念上。其實，「移動」在你我的生活中早已司空見慣，
影響也可深可遠；它不只是如十九世紀末的美國、澳洲移民潮的「過去式」，而 是永恆的「進行式」。例如：小從生活中的就學、就業、旅行、搬家，大至移民 或政治形態的轉換。「改變」對任何人來說都是困難的，不只是孩子會感受到壓 力及緊張，大人也一樣。生活上的變動，不管是志願或非志願性，都可能引發生 命的大改變，而在決定「做出改變」的當下，其實就已經朝新的未來踏出了第一 步。
二、勇敢面對變動的恐懼
每個人對於美好生活環境的追求與選擇，往往有兩種模式；一種是改變既有 的環境。一種是選擇離開去找尋自己喜歡的環境。小環境可以經由努力去改變它，
對於大環境，小我所無力改變的，只能去選擇新環境。而這兩者均帶著變動的意 義，都帶給人未知的心理挑戰，懼怕是必然的，如何去克服恐懼？無知是懼怕的 最大緣由，而知識則是消除懼怕的方法，透過本書中不同角色敘述各自的遷移理 由，他們對於未知環境、工作的懼怕都是無可避免的，但最後他們都適應它並享 受它。透過故事中人物們面對遷移的成功經驗，也鼓勵讀者勇於去接受新事物的 挑戰。
三、愛與關懷
身為第二代移民的陳志勇，上一代的移民經驗，影響並吸引他在作品題材上 的表達，對歸屬感的關注，是無可避免的。不過《抵岸》的議題雖然沉重，作者 卻植入許多溫馨與希望；男主角一路都不乏受其他移民者的幫忙照顧，甚至邀他 回家作客。尾聲的兩頁畫面運用對比法，清楚彰顯男主角最終在異鄉落地生根的 平實喜悅，男主角的小女兒輕鬆的出門替爸媽採購東西，當她踩著輕快的腳步，
輕易的買好東西還有能力幫助手執地圖的新移民者，為他們指引去處時，我們知 道他們已經穩穩的站立此處的土地，而且把這個地方稱做「家」。
參、疏離與關懷
《失物招領》是一個幽默的故事，關於一個男孩當他外出到海灘收集瓶蓋時 發現一個長相奇特的生物，男孩猜想它是迷了路，他嘗試去找尋誰擁有它，以及 它屬於那裡？但這個麻煩的行動遭到其他人冷漠的回應，周遭的人幾乎沒有注意 到它的存在，每一個人都以各種理由拒絕幫忙，包括陌生人、朋友、父母都不願 意去款待這位未被邀請且闖入他們生活中的干擾者。男孩雖然為這無助的生物感 到遺憾，但還是努力地去尋找到它的歸處。
華澳混血的身分，陳志勇的作品始終十分關注歸屬感的議題。因此筆者將它 歸類為三大主題：
一、僵化的官僚政治
「失物」本身是紅色耀眼的龐然巨物，卻沒有人注意到它也不知道它來自何 方？如何產出？此生物的存在對照它所棲息的世界，是怪異的、沒有價值的、過 大尺寸的、和明顯的無意義。我們無法理解這奇異的怪物正如我們無法理解書中 冷漠的官僚政治。擁擠雜亂的水泥建築叢林，粗大無章的鏽蝕管線，讓人推測此 生物是在官僚政治下工業產品的意外副產品，一種無意義的變質物體，它出現在 原本該是潔淨的海灘上，卻無人理會，任意丟棄，自生自滅。封面指引方向的雕 像，暗喻官僚政治僵化的思想與無可妥協的絕對權力。
二、對於環境保護的漠視
圖畫中，機械佔了極為重要的分量，它們大多以背景的方式出現，暗示著某 種和角色或事件相關的工業環境。書末我們注意到，這個「失物」並不孤單，它 並非獨一無二的，一些奇怪的生物也出現在城市中。陳志勇認為，這些機械訴說 著關於創造和使用它們的人類的故事，並暗示人類對環境的無知和感覺的不夠靈 敏。
三、疏離與漠不關心的社會氛圍
這些怪物存在的多寡，是依人們所注意的程度來衡量的。假如百姓是好奇的，
那麼好奇心才能產生效用，然而人們總是太忙碌於做那些自己認為更重要的事。
正如封面的副標題：「一則故事–給那些有其他更重要的事要去注意的人們」（A tale for those who have more important things to pay attention to）。「更重要的事」
對讀者而言，是種廣闊和開放的問題。在那了無生氣與視若無睹的社會裡，體現 的是大家對社會環境的冷漠。是因長期被制約變得「知其不可而不為」？是大家 忙於生存而無暇在意其他的可憐眾生？或人與人已失去了相互的信任，只顧自保 了呢？現代社會的鐵窗文化是否也帶給我們思索的空間？
肆、和平與共榮
《兔子》一書對於澳洲殖民者提出了直接的批判，其中包含三大主題：54
一、權力控制空間
空間的佔領和控制一直是帝國主義的核心事情。尤其是十九世紀期間，英國 取得供給她資源的海外殖民和被控制的廣闊領土。藉著空間的移轉，帝國境內的 人民遭到殖民。他們所知道、任命並居住的地方，被帝國的代表以個體和集體的 方式定義，視為空無一物的場域，並且在新版圖中以新政府和殖民者的姿態注入 英國文化。55
二、多元文化的淪喪
《兔子》是一本以澳大利亞的殖民歷史為背景，用單一國家的歷史來論述的 圖畫書型態。以原住民（土著）為第一人稱來敘述在這塊土地上的過往今來。書
54 此書所觸及的主題，產生一些爭議。在澳洲某些場合被右翼分子攻擊為──政治立場的宣
54 此書所觸及的主題，產生一些爭議。在澳洲某些場合被右翼分子攻擊為──政治立場的宣