日本繪畫的啟示

簡嘉助的藝術養成歷程中，除了受臺中師範學校及師大美術系正統學院派的訓練外，

創作風格與理念亦深受日本大正、昭和時期西畫家安井曾太郎、中西利雄、不破章、小 磯良平等日本西畫家的影響，早期西洋美術傳到日本後，繪畫創作形式融合東方藝術，

產生具獨特的西畫風格，已不類似於歐陸的西洋繪畫，簡嘉助對日本西畫家亦多所認識，

並融入自我的情感，逐漸建立自己獨特的畫風。仔細梳理簡氏的水彩繪畫創作理念，首 先，不堅持單一技法，媒材的選擇亦隨個性及嗜好而定，透明水彩的明快流暢，特別適 合戶外風景寫生捕捉大自然中的一景一物，並提供速寫的便利性；而不透明水彩的濃郁 厚實，則能滿足材質肌理的厚實描繪。再者，簡氏的水彩創作並未定位在速寫的層面，

他經常使用全開或對開的畫幅來表現繪畫內涵，而嚐試大幅水彩畫需面臨的水份、顏料 多寡、彩度、明度分佈的挑戰，簡氏在不斷嚐試錯誤中，逐漸摸索與實驗並獲得改善。

除了本身對水彩媒介的精準掌握外，他更強調「素描」根基的重要是繪畫創作中不可或 缺的形式要件，古今西洋繪畫大師無不強調素描，日本在明治以來受傳入的西洋寫實或 自然主義洗禮，均高度重視素描，簡氏師承的臺籍第一代畫家皆因直接受日本美術教育，

故無不強調素描的重要性，因為素描是繪畫的骨幹，色彩則是賦予繪畫豐富的血肉，色 彩如果依附在結構嚴謹的骨幹上，畫面便產生形式的美感。⁶¹簡氏更進一步認為繪畫的 肌理與調子亦屬於素描範疇內，因此在其水彩畫創作中強調綿密的筆觸、層層擦染、追 求豐富的肌理與畫意的飽和，與素描上所強調的筆觸擦捺不謀而和。一般透明水彩講求 色彩的透明性與流暢效果，因此在筆觸上並不作太多的重複，卻不免流於單薄，簡氏對

61簡嘉助，《追憶-我畫我愛》，臺中市：國立臺中師範學院，1993.5，頁 48。

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安井曾太郎（Shoutarou Yashui，1888-1955），日本京都人，木棉商人家庭中排行第 五，1898 年入京都商業學校，1903 年輟學，1904 年進入關西美術院學習並畢業於該校，

期間曾在聖護院洋畫研究所⁶⁴師事淺井忠、鹿子木孟郎，同學有梅原龍三郎等。1907 年 留學法國，拜朱利安美術學院的保羅.勞倫斯（Jean-Paul Laurens，1838-1921）⁶⁵為師學 習歐洲繪畫，此時歐陸正值第一次世界大戰戰前，繪畫藝術思潮也從後印象派過度到野 獸派，當時遠渡巴黎習畫的日本西畫家均受多元薰染，畫風除了受到師承的影響外，也 感受到法國當時印象派、野獸派的美術思潮，安井在法國陸續接觸了塞尚（Paul Cézanne，

1839-1906）、畢沙羅（Camille Pissarro，1830-1903 年）及西斯萊（Alfred Sisley，1839-1899）

的畫風之後，不久便離開朱利安美術學院，捨棄學院派改採自由學習的方式，自巴黎出

65Jean-Paul Laurens 是法國最後一個歷史寫實畫家，其作品題材來源自宗教與歷史，法蘭西第三共和國委 託勞多像公共工程均委其繪製，如巴黎市政廳、萬神殿的拱頂等。曾任教於朱利安美術學院（Académie Julian）及巴黎國立高等美術學院（Paris: É cole nationale supérieure des Beaux-Arts），安井的老師－鹿子 木孟郎即出自其門下。王秀雄，《日本美術史（下冊）》，臺北市：國立歷史博物館，2000.11，頁 40-41。

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68KIRIN 美之巨人 http://www.tv-tokyo.co.jp.t.ck.hp.transer.com/kyojin/backnumber/110618/index.html

51 ou(取得日期 2014/12/26)）

圖 4-1-1 提香 TizianoVecellio，Venus of Urbino，

1538，油彩，119 x 165 ㎝

（資料來源：維基百科

https://en.wikipedia.org/wiki/Venus_of_Urbino (取得日期 2014/12/26)）

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和 10 年）為了恢復其往昔威信，再者正值戰時期間，官方為容納更多優秀的在野美術 風格以期箝制舉國一致的思想，又改組帝國美術院，安井曾太郎在此次改組時獲任帝國 美術院第二部（西洋畫）會員，但改組時也一併取消原先的「無鑑查」制度，此舉引發 了改組前原為帝國美術院無鑑查畫家的抗議，因此造成一連串藝壇動盪。安井曾太郎一 向是主張反官展是「二科會」成員，獲任帝國美院會員有違「二科會」不得同時參加官 展的規定，因此便和帝國美術院裡的部分「二科會」成員，再加上後來脫離「二科會」

的另外四名畫家，於 1936 年（昭和 11 年）另外組織了「一水會」。「一水會」主張：「反 對會場藝術，重技法而崇奉高雅感的藝術」，並於 1937 年舉辦展覽，該會著重穩健寫實 的藝術，作品簡要並饒富個性的寫實風格。⁷⁰1944 年（昭和 19 年），安井曾太郎成為東 京美術學校教授，1952 年（昭和 27 年）獲得文化勲章，1955 年因肺炎病逝。

安井曾太郎的人物畫作品影響簡嘉助最深，人物具靈性，也最難捕捉神韻，一件優 秀的人物畫作品便是能夠洞悉對象內心深處，簡氏經常透過畫冊研究安井曾太郎以粗獷 簡略的筆法，卻能精準顯現人物的外在形象與內在精神的風格，並且融入自己的人物畫 中。

二、 中西利雄

中西利雄利用透明與不透明水彩夾雜混用，以野獸派的自由揮灑的風格，同樣表現 出不遜於油畫的作品。回到臺中師範任教時，由於恩師張錫卿、林之助日文造詣極佳，

簡嘉助便經常前去請教日本畫壇新知、研究畫理並參考畫冊以精進畫藝，日本「新制作 派協會」⁷¹中西利雄自由灑脫的繪畫風格亦間接影響簡氏創作理念。

70王秀雄，《日本美術史（下冊）》，國立歷史博物館，臺北市，2000.11，頁 200-205。

711937 年帝國美術院解散，另成立帝國藝術院，美展復歸新文展，原藝術院之第二部會成員豬熊弦一郎、

內山巖、小磯良平、佐藤敬、三田康和中西利雄，反對新文展並且厭倦官場政治糾紛，別組「新製作派 協會」(即現之新制作協會)。王秀雄，《日本美術史(下冊)》，臺北市：國立歷史博物館，2000，頁 204。

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中西利雄（Toshio Nakanishi，1900-1948），東京市人。自幼就喜歡用水彩筆沾水溶 解顏料調色，就讀中學時受到圖畫老師真野紀太郎的影響，之後進入日本水彩畫會研究 所⁷²學習兩年。1922 年（大正 11 年）中西利雄考上東京美術學校西洋畫科，同班的有小 磯良平（1903-1988）、猪熊弦一郎（1902-1993）等以及臺灣來的顏水龍（1903-1997）、

廖繼春（1902-1976）、張秋海（1898-1988），均是日後在臺、日執牛耳之重要畫家。同 年 ， 中西 力雄和同在日本 水 彩畫研 究 所的畫友富田 通雄（ 1901-1994 ）、小山良修

（1898-1991）結伴到大宮公園寫生回來的途中，相約合組「東京三腳會」，約定每個月 的第三個星期日一起去寫生。「東京三腳會」的活動持續到 1923 年（大正 12 年）時，

舉辦了第一屆展覽，到了 1924 年（大正 13 年），該活動規模更擴大到全國，更名為「蒼 原會」並舉行各地的巡迴展覽會、研究會、寫生會、人體研究會和懇談會，讓自大正時 期以來低迷的水彩畫提振起來。1928 年遊學歐洲，回國後風格轉向以混用不透明、透明 等媒材表現如油畫般厚實感的水彩畫，晚期也曾為報紙的連載小說做素描插畫，1948 年 因肝癌病逝，享年 47 歲。⁷³

1928 年（昭和 3 年）7 月至 1931 年（昭和 6 年）遊學法國，這段期間中西利雄採 自由學習方式，先是往來於歐洲各地美術館及畫廊觀摩大師名作，仔細研究其繪畫的精 髓之後才進行創作。浪漫主義的傑利柯（ThéodoreGéricault，1791-1824）、德拉克洛瓦

（Eugène Delacroix，1798-1863）的水彩畫讓中西利雄受到很大的刺激，也收穫最多；

夏卡爾（Marc Chagall，1887-1985）受立體主義影響，解構與重組記憶，將經驗重組成 充滿感情表現手法；盧奧（Georges Rouault，1871-1958）運用表現主義，大量在畫作中 使用深藍色與暗紅色等厚重顏料，又因為曾經在彩繪玻璃工作室當學徒，擅用深色輪廓 線與明亮色彩使明度強烈對比，他一生也投入大量心血在水彩創作上，喜歡在使用水彩

721907 年由「太平洋畫會」的大下藤次郎（1863-1942）等創設，對日本的水彩畫的啟發與普即發揮很大 的作用。李欽賢，〈日本水彩畫壇與石川欽一郎〉，雄獅美術，第 185 期，1986.7，頁 59-64。

73魏志菁，〈蕭如松的人與畫兼論其繪畫之現代性〉，國立新竹教育大學美勞教育學系碩士論文，2004，頁 63-64。

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後，再以粉彩和膠彩來加深畫面，⁷⁴主題多與宗教和社會有關，個人風格獨特；對杜菲

（Raoul Dufy，1877-1953）偏愛水彩畫，多採用俯視的透視角度，並以激昂又富有諧趣 的瀑布般流瀉筆法、偏愛明亮色彩與單純輕巧的的構圖、線條恣意流暢、簡單俐落自然 率真的畫風，傳達富想像力的超視覺境界；⁷⁵尤特里羅（Maurice Utrillo，1883-1955）從 運用白色並搭配線條的構圖，轉變至多重色彩裝飾畫面等，經過這段期間的吸收消化，

74許鍾榮，《盧奧 Rouault－西洋近現代巨匠畫集》，臺北縣：錦鏽文化，1994，頁 16。

75黃長發，《杜菲－巨匠與世界名畫》，臺北市，臺灣麥克：1996，頁 8-21。

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情景之水彩畫〈優駿出場〉【圖 4-1-5】獲特選獎，這張作品線條明快兼具動感，表現出 完全不遜油畫作品。⁷⁸1935 年（昭和 10 年）松田文部大臣改組帝國美術院，引發藝壇 動盪，其中取消舊帝展無鑑查（免審查）級之制度，引起西洋畫第二部無鑑查畫家的抗 拒，進而組織「第二部會」，中西利雄因獲得文化賞而被推選為第二部會會員，1936 年 7 月「第二部會」的成員豬熊弦一郎、中西利雄、小磯良平、佐藤敬、內田巖、三田康 等六名官展中堅畫家為了抗議「帝展」體制改革、遠離藝壇動盪，悍然脫離「第二部會」， 再加上伊勢正義、脅田和等共八人，另外組織「新製作派協會」以追求純粹藝術與反學 院派的藝術精神，此協會的風格在結實的寫實、現代的主題及造型上，中西利雄雖以水 彩畫家身分入會，但其作品卻全然不遜於油畫，創作出甚具都市現代感的作品，⁷⁹如〈黃 衣〉【圖 4-1-6】描繪穿著和服的傳統日本女性，以灑脫清爽的水彩技法，色彩鮮明適切，

表現出完全不遜於油畫的人物畫。

中西利雄爽朗、隨性、自由又奔放的水彩畫風格，畫面色彩鮮明，清新灑脫，表現 出相當具個人特性的水彩作品，尤其在人物的刻畫，在姿勢的擺放與神情的捕捉上經常

中西利雄爽朗、隨性、自由又奔放的水彩畫風格，畫面色彩鮮明，清新灑脫，表現 出相當具個人特性的水彩作品，尤其在人物的刻畫，在姿勢的擺放與神情的捕捉上經常