時光系列

【時光系列】共有四件作品（作品七至作品十）分別為：作品七【午後的陽 光】、作品八【雕塑時光】、作品九【綿延的時間裏彌漫的空間外】、作品十【時 間入畫】。【午後的陽光】主要對光影（時間）與人物特徵進行探討；【雕塑時 光】、【綿延的時間裏彌漫的空間外】及【時間入畫】主要對藝術工作者與環境 中的時間氛圍進行探討。

七、【午後的陽光】

圖 19：張琪昌，【午後的陽光】，2014，油彩/畫布，116.5×91cm

本作品是從【同學少年系列】中延伸出來的作品，也是筆者第一張尺幅較大

的人物畫創作。該尺幅對筆者是一個全新的挑戰，作為初步嘗試，經驗甚少。一 路走來，其中焦慮感倍增，壓力重重，辛苦至極，從最初直接用炭筆在畫布上打 稿，到完成時，筆者總算鬆了口氣。在作畫過程中筆者觸及到多個層面的問題與 思考，用真誠的心靈投射在畫布上，對於挑戰，面對它克服它，我相信經得起時 間錘煉的，是最真實的存在。

【午後的陽光】在構圖上做了簡練的概括，使得形體之間有著內在的關係，

人物的形體與背景都是結構性，對於衣服的刻畫筆者覺得複雜比較難處理。背景 處理採用平塗式的概括手法（因當時和同學畫壁畫受平面圖案的影響）。色彩上 隨著光影而變化，具有強烈的對比。畫面人物具有一種豐碑式的雕塑感，筆者一 方面延續古典造型藝術的崇高，一方面吸收印象派的色彩學原理，如何面對自己 的心靈，沖破技法的局限，達到心手合一的狀態，是筆者所努力追求的，面對心 靈的叩問，找到已被埋沒的真實感，重新回到人的本質，那種樸素的美！

畫面的光影及人物的神情體現作品的氛圍，人物的內心情感得到真正的昇華，

我感覺抓住精神性的東西，有種很強烈的情緒感在裏頭。我所追求的是直抒心靈 的真實感，同時保留著時間的存在感。

在當今的時代，藝術品作為產品被包裝，它打破了藝術在人類感情上的層次 感。如何把包裝一層一層的拆開，看到最本質的東西變得尤其重要，這是我所想 到的。

八、【雕塑時光】

圖 20：張琪昌，【雕塑時光】，2014，水彩/紙本，53×38cm

此作品是筆者水彩創作作品中最複雜的一張，跟之前作品中簡單的背景相比 較有著截然不同的感覺。筆者取材工作室的一角，描繪人物雕塑時的工作狀態，

看似雜亂無章的工作環境，卻保留著時間的印記。工作台椅子上沾滿了泥土與石 膏，有著破舊的滄桑感布滿著時間的痕跡，那是日復一日的工作所日積月累留下 的印跡。這件作品表達了雕塑工作者的工作狀態，雕塑作品是慢慢堆疊與修改的 過程，是心靈與時間的拉扯，是時間性得以體現的證明。反應藝術家個體在社會 存在狀態的縮影，當一個人與自己心靈對話的時候，那種時間存在感就表露無遺，

那是無法掩飾的真實！

本作品採用落日餘暉作為畫面氣氛的渲染，構圖採用上部分比較疏鬆下部分

比較密集的疏密關係。讓畫面聚焦在藝術家雕塑作品的瞬間畫面，筆者竭盡全力 刻畫周圍的物體及氛圍，把工作台的破舊、轉盤的鐵鏽斑斑、木頭的密度、泥土 的乾濕程度以及沙子的軟硬等等關係都經過精心的考量。另一方面對水彩媒材的 掌握能力有限，無法拿捏水分的特性與色彩的融合，所以畫面看起來沒有很自然，

有些邊緣線顯得比較僵硬，少了虛實的變化，總之問題還是很多。

畫面中有一種偉大的人格信念及強烈的時間感，存在一種特別的氛圍感染著 我，那是一種特有的精神存在。那是畫面與筆者的對話，筆者有時覺得自己缺失 這樣偉大的心靈（強大的心臟），在面對複雜的現實時，對人性具有支撐作用的 思想便起了作用。我相信有些藝術作品可以傳遞這種偉大的精神。

九、【綿延的時間裏彌漫的空間外】

圖 21：張琪昌，【綿延的時間裏彌漫的空間外】，2015，油彩/畫布，35×27cm

這件作品描繪一個藝術工作者創作時的情境與樣貌，擁擠的空間，堆積的物 體之間彼此有著內在關聯的作用，具有畫面空間構成的和諧與抽象的美感。我們 對人物的背影感覺熟悉而又陌生，背影與觀者保持著某種距離，我們觀看卻變得 真實與仔細。那是我們忽略的觀看方式，像我們每天面對的熟悉的事物，或許因 為忙碌而忽略了生活中美的發現與存在的真實。

畫中的顏料瓶、板凳、調色盤、紙膠帶保留時間存在的樣貌，微弱的光照在 畫布上，彷彿是人生空白的寫照。作品採用橫構圖，把人物創作的狀態及工作室 一角並置在同一畫面，畫面含有很多結構性的元素，方形、圓形還有橫線與直線 等等。用色上比較主觀，有時跟著微小的色彩感覺走，捕捉感知，色彩處理盡量 和諧統一，但畫面結構性還是在的。筆者把畫面聚焦在畫布與人物身上，在一些 物體的刻畫上盡量簡單化，局部虛化模糊，色彩盡量做到準確概括。

畫布上的光斑，具有一種呼吸感，讓筆者進入到一種與時間對話的心境。時 間不易被表達，卻可以被感知，畫面有一種靜謐的氛圍，時間滲透在空間裏，彌

漫著時間的氣息。時間與空間相互作用影響，感受到時間性與空間感的存在，時 空的存在。

有時城市給人的壓迫感與快節奏，以及網路訊息的不斷湧現與雜亂，會擾亂 人對事物真實的判斷，如何保持一定的距離觀看與反思變得非常的重要。作品呈 現人物的狀態是一個獨處的狀態，觀看背影有種視覺與心靈的距離感，難以猜測 人物的心境，或焦慮或孤獨或享受創作的樂趣？只能讓不同的觀者去推敲，希望 借由畫面氣息的滲透，能夠給予觀者感受與啟發。

十、【時間入畫】

圖22：張琪昌，【時間入畫】，2016，油彩/畫布，145.5×90.5cm

這件作品是這個研究階段的最後一件作品，延續了上一件作品的創作模式。

選擇創作者的思考創作時的情境與心態，背影給人有一種熟悉而又陌生的感覺，

具有一定的神秘性。如上一件作品所述：「背影與觀者保持著某種距離，我們觀 看卻變得真實與仔細。那是我們忽略的觀看方式，像我們每天面對的熟悉的事物，

或許因為忙碌而忽略了生活中美的發現與存在的真實」。另一方面，筆者一直在 思考如何將「時間」通過繪畫來呈現，正如畫面的人物面對空白的畫布那種獨處 的狀態，彷彿是筆者的日常創作時的寫照。畫面的紙蝴蝶有著鮮豔的顏色，但它 卻是無生命的，隱喻時間流逝一去不復返，生命不能重來。從中給予筆者與觀者

對生命存在意義的思考。

作品採用竪構圖，畫面具有幾何圖形的分割，採用點、線、面的構成方法。

畫布、地板采用減法平面的處理方式，地上散亂一地的畫具作為點的元素豐富畫 面的視覺效果。用色上採用概括的手法，將色彩歸納成大的色塊，盡量做到統一 和諧。

該作品命名為《時間入畫》，筆者猶豫一段時間，看似有點牽強。但客觀的 分析，通過這段時間以來的研究探討，其又具有一定的合理性，所以筆者以《時 間入畫》為名，從而對全文做一個呼應。