青春組曲系列

【青春組曲系列】以四件系列作品（作品三至作品六）呈現：作品三【同學少 年系列】、作品四【那些日子】、作品五【青春組畫】、作品六【行走系列】。

【青春組曲系列】採用組畫的形式作為展出方式的呈現，其具有類似漫畫式分格 的手法或電影切片的觀看方式，產生一種連續的觀看給予觀者較為新鮮的視覺效 果，從這樣的展出方式結合人物在不同時間下的狀態，來探討人物複雜的心理特 徵，從中去思考時間存在與表現的可能，我想這就是組畫的重要意義所在。另一 方面，如何用繪畫的形式將日常的片段或記憶的碎片呈現出來，變成定格視覺化，

這樣就變得很有意義。這樣達到一種可觀看的真實時間的存在感受，體現出過去 留下的或存在的事物，那是一種時間存在的軌跡。

作品三、【同學少年系列】

圖 13：張琪昌，【同學少年系列】，2013—2014，油彩/畫布，35×27cm×5

花有百日紅，人無再少年。人生如白馬過隙，青春已快不再。筆者借由同學 少年系列探討人物青春期下的特徵從更多方面對時間進行探討與詮釋。本系列由 五件作品組成，採用組畫的形式作為展出方式的呈現。筆者強烈的感受到在同一 時空下時間的存在感，街道穿梭的車輛、忙碌的人群以及當下的自己，彼此在同

一時間下做著各自的事情，有的相互影響，有的互不相關。

組畫的方式成了時間碎片的一種延續，這樣長型的組畫方式，讓觀者在移動 的視點中去觀看不同的作品從中產生思考與關聯性。作品裏的人物（個體）擺放 在一起組成人物群像，便成了一個「小時代」，反應了這個時代部分人群的存在 狀態。除此之外，在畫面的內容形式技法，筆者也極力去探討時間的存在與表現 的可能。五件作品除了人物的穿著打扮，筆者刻意描繪與人物生活相關的物件，

借由這些時代下的物件來反應人物與時代的關係。筆者在此系列作品中採用簡單 的背景來營造靜謐的氣氛。

【同學少年一】

圖 13-1：張琪昌，【同學少年一】，2013，油彩/畫布，35×27cm

作為人物系列開端的第一幅作品，筆者內心是膽怯而又興奮。雖然大學有不 少人物相關的課程研究（素描油畫全身像、人體寫生、藝用人體解剖學等等） ， 沿襲著歐洲學院派的教學模式。筆者潛心研習窺見造型藝術的偉大，向往古典藝 術的崇高。大學期間雖有嘗試人物畫的創作，但因為自己的水平有限，達不到自 己期許的效果，直到大四筆者才開始面對人物畫創作。對於人物創作筆者內心總 是戰戰兢兢的，相信只有不斷地創作實踐才能達到自己的期許，每一次的收獲與 進步讓筆者興奮不已。

作品以人物、椅子、桌子、雕塑物作為元素置於畫面左側位置，畫作中手捧 著的青蛙雕塑作品和桌上的一組白骨的雕塑，是過去時間存在的證明，也是生命

死亡的象徴。青蛙與白骨雕塑作品是經由人動手創作出來的藝術作品，雖然它們 是再造的物件，卻是時間與想法凝聚一起生命形式的體現。如果說時間就是生命 的話，那麼與生命的對話其實就是與時間的對話。

本作品在形式技法進行一些感覺的實驗，為了營造時間流逝的感覺，筆者將 重點放在邊緣線虛實的處理，還有筆觸掃除乾擦的運用。在用色上顏料比較稀薄，

加上在地下室創作燈光比較暗，看不出局部透出底色。筆者在局部邊緣線利用扇 形筆左右乾擦（如桌子椅子、白骨雕塑、人物衣物等等），有些類似水中倒影或 是水墨暈染炸開的效果，通過物體邊界線的消失與背景融合的處理手法，以及背 景色彩較為統一的色調安排，來表現畫面人物的存在感與空間的虛實變化。筆者 融合自己的想象與嘗試，希望能使畫面具有強烈時間感的氛圍，最終能讓觀者達 到某種交流。

【同學少年二】

圖 13-2：張琪昌，【同學少年二】，2013，油彩/畫布，35×27cm

作品選材人物是一起來師大求學的大學同學，有時假期會一起返鄉。筆者刻 意塑造一個行者的形象，去除複雜的背景，只保留單一的人物抽煙的狀態與拉長 的影子。空白的背景意味著求學的漫漫長路，有時不知道方向，只能朝著陽光的 方向邊走邊歇。

因為離鄉背井，遊子的心對於時間的存在感變得異常敏感。筆者借此感受描 繪其瞬間微妙的表情及複雜的心理特徵，讓時間與光影在這一瞬間成為永恒。

筆者利用光影產生的素描以及色彩變化，力圖營造時間與人物的情緒。在作 品中筆者減少用扇形筆掃除（多用於背景）邊緣線，而是順著形體體積來處理邊 緣線的虛實變化。本作品局部有進行罩染，如圍巾、臉部、還有手，因為用油比 例的關係，會黏灰塵，效果不是很好，但整體還是有進步。筆者借由這樣停頓的

瞬間，來表達內心真實的感受。

【同學少年三】

圖 13-3：張琪昌，【同學少年三】，2014，油彩/畫布，35×27cm

本作品為該系列的第三件作品，筆者採用人物正面進行構圖作為組畫的中心。

由於背景與衣物的色彩較為接近，為了突出人物的狀態筆者在人物背後加了顆五 角星，五角星可以象徴五件作品，也可以有其他的內涵。畫面採取頂光的光影效 果，由上及下逐漸變暗由實變虛。色彩上背景的灰紫色與黃色五角星產生對比色 的影響，但還是統一在畫面裏，在褲子與鞋子處理上採用模糊虛化的效果。處理 手法比較主觀，在細節的刻畫上做了取捨，盡量營造由下而上的氣息。畫面取材 上是日常生活中的一個瞬間，因為自然而不做作，利用手臂向上的伸展，營造出 向上的朝氣。借此表達同學少年青春的時代氣息！

【同學少年四】

圖 13-4：張琪昌，【同學少年四】，2014，油彩/畫布，35×27cm

本作品延續了前幾張的構圖模式，具有豐碑紀念式的視覺感受，背景顏色還 是較為簡單的色彩處理。畫面采取頂光的光影變化，具有類似舞臺的燈光效果，

從而營造青春孤獨的靜謐氣氛，表現人物當下的孤獨狀態。筆者以內心孤獨感的 投射，希望借由油燈微弱之光再次點亮內心的希望。同學少年系列一方面探討生 命（時間）存在的意義，一方面探討青春時代複雜的心理特徵。筆者為了表現希 望的不確定性，反覆用筆觸掃除帶出時間性，營造出虛無縹緲的感覺。為了營造 舞臺燈光的效果，在鞋子旁邊先做了一層粗糙的肌理，再用筆調黃色顏料快速塗 抹，用乾淨的筆輕掃會出現亮斑，之後待乾再進行繪制，其效果豐富自然。使得 時間的靜謐與孤獨的氣氛得以彌漫。

【同學少年五】

圖 13-5：張琪昌，【同學少年五】，2014，油彩/畫布，35×27cm

「恰同學少年，風華正茂，書生意氣，揮斥方遒。——毛澤東【沁園春·長沙】」

本作品具有較強烈的空間透視感，畫面以冷峻的藍色調組成。對象受光部明 亮，背景深藍。明暗對比強烈，筆者盡力刻畫人物的體積感讓其具有雕刻般的充 實感。去除繁瑣的背景描繪，讓人物與背景相融於一體，達到靜則生靈的藝術效 果。在用色方面，筆者在藍色虛實變化之間反覆拿捏，著重背景的虛和人物邊緣 的實的處理，從而努力做到人物內心世界細膩的表達，由內及外的書生意氣，讓 風華正茂的青春氣息洋溢出畫面，希望給予觀者深刻的感覺，達到一種靜穆而嚴 峻的美！

四、【那些日子】

圖 14：張琪昌，【那些日子】，2014，水彩/紙本，28×20cm×3

【那些日子】是由三幅畫作組成的一件作品，選取同一個人物日常生活的不 同片段，筆者採用平鋪直敘的描繪，結合自身繪畫的詮釋得以進行時間探討的可 能。組畫的呈現方式是一種時間定格的切片，是連續的。過去發生的日常片段的 畫面有時會駐留在腦海裏形成記憶，因為記憶容易模糊、消失、更替。如何用繪 畫的形式將日常的片段或記憶的碎片呈現出來，變成定格視覺化，這樣就變得很 有意義。這樣達到一種可觀看的真實時間的存在感受，過去留下的或存在的事物 那是一種時間存在的軌跡，也是一種證明！

本作品是筆者用水彩媒材嘗試的創作，相對油畫來說水彩不方便於修改，而 且對水分的控制能力要求極高，因此每畫一個局部都要特別謹慎要考慮到整體的 關係。紙面乾濕的掌握，水分的運用章法成為作品成功與否的關鍵要素之一，在 作畫過程中筆者遇到了不少困難（如色彩重疊的髒亂、水不自然的流動造成的敗 筆，用水泛濫的痕跡等等），作畫有時候點到為止，才不會增加更多畫面的問題。

當然只有不斷的實踐與操作，積累成功或失敗的寶貴經驗，才有可能更上一層樓，

突破自己。

筆者刻意用比較淡雅的色調來營造畫面淡淡的氣氛，讓畫面具有一種回憶式 的色彩，產生一種距離的美感，使觀者在畫面當中能追溯到過去，產生回憶的可 能，從而與時間對話。

五、【青春組畫】

圖 15：張琪昌，【青春組畫】，2014—2015，油彩/畫布，35×27cm×3

【青春組畫】是由三件作品組成的呈現方式，取材於同一人物不同時間下的 狀態，筆者借由不同的畫面來探討青春時期下人物複雜的心理特徵，以及筆者對 時間的感知、生命存在的感受。這三件作品不是通過敘述性的內容進行表達，而 是直敘心靈，可以說是筆者的心靈與情感投射在作品中，具有主觀性在裏面。更

【青春組畫】是由三件作品組成的呈現方式，取材於同一人物不同時間下的 狀態，筆者借由不同的畫面來探討青春時期下人物複雜的心理特徵，以及筆者對 時間的感知、生命存在的感受。這三件作品不是通過敘述性的內容進行表達，而 是直敘心靈，可以說是筆者的心靈與情感投射在作品中，具有主觀性在裏面。更