第五章 作品解說
第四節 靜靜的時光系列
【靜靜的時光系列】共有四件作品(作品十一至作品十四),取材於日常生 活中的人與物,表達一種平平淡淡真實的美。筆者從畫面的內容形式技法方面入 手,極力去探討時間的存在與表現的可能。筆者在作畫過程中,對色彩的運用有 更深的認識,從色彩的變化中可以感知時間與溫度的變化(就像日出與日落天空 中的色彩變化給觀者有著截然不同的感受),力圖在光與色之間真實的表達色彩 的準確度,從而感受到一種時間的溫度。另一方面,筆者通過對生活場景的刻畫 描寫,讓人物與環境融合在一起,從光影變化中營造出靜謐的氛圍,從而表現時 間靜靜流淌的感覺,使觀者從中體會到時間悄無聲息地走過,青春伴隨著時間流 逝,那是一種靜靜的時光。
十一、【靜靜的時光】
圖 23:張琪昌,【靜靜的時光】,2015,油彩/畫布,116.5×91cm
該作品取材於日常生活中室內一景,表達一種平平淡淡真實的美。筆者認為 藝術的態度首先要真誠,現在所謂的作品,真偽參半,有虛張聲勢的、有故作姿 態的、有唬人的,當然也有推陳出新的、頗具新意的。在標新立異的生存競爭中,
扣人心弦的作品少見。在藝術的主張上我是反對媚俗與虛假的藝術。
畫中,總是有光在閃爍。筆者盡量捕捉畫面微妙的光影及色彩變化。構圖採 用平穩的十字構圖,色彩主要在冷暖色的交織中進行推敲,筆者描繪窗簾的金色、
地板反射的色彩及倒影、還有受光地方物體的質感等等,力圖在光與色之間真實 的表達色彩的凖確度,從而感受到一種時間的溫度。筆者在一些邊緣線採用虛化 的效果,利用扇形筆掃除模糊,讓畫面保持某種距離感,給予畫面時間存在的感 受。筆者苦心經營畫面的每一個角落,讓筆觸與色彩具有時間凝固感及紮實感。
作品【靜靜的時光】透過逆光產生的虛實強烈的模糊效果、微妙的光影變化、
豐富的色彩層次,引發筆者強烈的感受,描繪當下時間存在的真實感受。在此作 品創作過程中,畫中的元素都顯得格外的安靜,有種難以言喻的靜默氛圍。筆者 可以聽到自己的呼吸聲,彷彿可以窺見光影的流動,喧嘩之外,在作品中,找到 了一方靜謐。我似乎感受到空氣凝固、時間停頓,一切歸於平寂。
十二、【靜靜的時光二】
圖 24:張琪昌,【靜靜的時光二】,2015,油彩/畫布,145.5×112cm
這件作品描繪的是平常的室內一景,畫面構圖將人物與物件置於左邊,比較 密集,右邊是窗戶、窗簾、地板等等元素,比較疏散。桌面上的靜物及飄動的窗 簾、滲透的陽光,一靜一動,產生對比,氣氛讓人變得異常敏感,彷彿時間、空 氣都在慢慢流動。在畫裏時間是可以被凝聚的,筆者把畫面的色彩控制在一定的 灰度裏,室內的色彩被一層冷色調(帶有一層藍色的冷灰色)包裹住,畫面具有 一種冷峻靜謐的時間感。
筆者用方形的筆觸塑造物體完成畫面,形體間有很強的結構性及體積感,在 描繪的過程中,筆猶如雕刻刀一樣在畫面物體上刻畫,具有雕塑物體的感覺。從 筆觸的重疊與運用中的得以體會到物體在形、光、色三者中本身質感的變化,其 中關系錯綜複雜,如何取捨概括對筆者是最大的考驗。所以筆者常常覺得創作一 件作品是「將錯就錯」的過程,憑借自身的創作經驗跟著感覺走,有時不知道下
一秒會變成什麼樣子。
畫作中有些描繪是一氣呵成的,有些是反反覆覆的修改。最折騰人的是窗簾 的刻畫,既要把透光的色彩變化描繪出來,又要考慮本來的顏色還有周圍環境色 的影響,色彩變化微妙極其難以處理。窗簾的彩度、明度都要調色準確到位,差 一點就會使得畫面變髒變悶,筆者反覆修改,最終用畫刀調整局部細節,才讓畫 面色彩豐富統一起來,才解決畫面悶的問題。
在此作品中,筆者也是第一次描繪如此冷的色調,心境變得沉靜下來,畫中 打開的窗戶,飄動的窗簾有風吹的感覺,陽光透過窗戶灑在地上有著時間暖暖的 體溫,時間悄無聲息地走著,青春一分一秒地流逝,那是一種靜靜的時光。
十三、【靜靜的時光三】
圖 25:張琪昌,【靜靜的時光三】,2015,油彩/畫布,116.5×72.5cm
作品構圖採用類似桌面景物的構圖法,將沙發當作桌子,人物及布偶當作靜 物擺設在其中,這效果有種獨立出來的視覺感受。畫面的光線是從左邊照射進來 的自然光,從左到右具有光影亮暗變化的節奏感。沙發的紅棕色襯托出人物較為 明亮的顏色,突出畫面的主視覺。背景的綠色與畫面的紅棕色作為互補色,有種 對比協調的作用。造型方面,筆者注重物體邊緣線的刻畫,有點類似工筆畫白描 的線條處理,還有就是體積的塑造,物體飽滿的體積感表現出一種厚實感,體現 出繪畫那種寬闊的空間感。人物橫躺的姿勢與布偶表現有點孤單而又複雜的情緒,
人物表情具有某種沉思感,雙眼望向遠方似乎有所期盼,是在等待歸人嗎?旁邊 的大黃狗布偶好像成了人物孤獨的倚靠。人物情緒複雜,畫面具有可觀看的真實 的時間感受,時間和人的心靈及心理活動緊密的聯繫在一起,表達直敘心靈真實 的存在感。
這件作品是筆者花了最長時間創作的一件作品,前前後後加起來有兩個多月。
因為畫面細節太多和色彩變化難以控制,筆者沒有很好掌握住畫面,陷入一場無 休止(反覆修改)的旅途中。筆者反覆調整,雖說效果不佳,確實盡了全力,已 問心無愧。這經驗成了筆者創作過程中又一寶貴財富。
十四、【靜靜的時光四】
圖 26:張琪昌,【靜靜的時光四】,2015,油彩/畫布,116.5×72.5cm
這件作品表現人物在室內的一景,筆者將人物與布偶放在一起聚焦成畫面的 視覺中心,利用物體的輪廓線來切分畫面的構成,使得畫面的結構更為穩固。沙 發、地板、牆壁等等大面積的平面與人物及布偶複雜的造型產生一種呼應,有著 一種空曠的孤寂感,使得畫面帶有一種憂鬱的氛圍,青春孤獨的感傷。
畫面色彩帶有一種經驗綜合的體驗,具有主觀的處理,這在表現上是自由的
(筆者有時會被色彩、造型等等細節所束縛)。與前一件作品相比,筆者吸收之 前的經驗,用更為概括的手法處理畫面細節,如衣服用筆觸的搓揉來過渡色彩漸
層(注重大體積的轉折,減少小塊面的細節)。畫布的基底材是筆者制作的,底 層保持著粗糙的肌理,筆者在作畫過程中保留一些顏料滲透在畫布產生抽象而又 自然的效果,筆者感覺畫面有種呼吸感,時間的呼吸感。
筆者認為人物的表情及肢體動作是形成畫面情緒表達的關鍵。面部可以表現 出情緒的張力,直接表現出憂鬱敏感的表情及複雜的心理特徵,筆者畫不出唯美 的面孔,注重的是人的內在感官世界,人內在的精神本質。它與作畫者的觀察和 情感交織在一起,形成一種直敘心靈的作品表現。這具有一定時代人文精神的反 思,反映出時代的氣息。
筆者相信每一件偉大的藝術品都是直敘心靈的,體現藝術家的思想與人格。
輕蔑那些投機者,尊重虔誠者。只有真誠的表達,才有可能創作出好的作品,這 是我一直所堅信的。
結論
從中營造靜謐的氣氛,表現出人物內心的情境,時間和人的心靈及心理活動緊密
強的部分。另一方面,筆者該階段主要以西方美術史作為重要的理論依據來源,
在未來的創作發展中可以尋找中國美學「時間」造境的觀點,從古今中外的文化 脈絡中,開一扇研究之窗。讓自己的創作、閱讀與生活緊密的聯繫在一起,保持 一種人性的溫度与希望感,從中感受藝術的美好。
歷史並不沉湎在舊有的幻象中,歷史應該是一種活著的脈絡,它把我們包涵 在其中,把人與世界包涵在其中,把追溯與展望包涵在其中,把東方與西方包涵 在其中,把個人的生存與社會整體包涵在其中。秋盡冬去春來,投身於社會之中,
去完成歷史的追問,不辜負藝術的教養!
圖錄
編號 圖 說明 頁碼
圖 1 米隆(Myron),【擲鐵餅者】(Discobolos),
約公元前 450 年,大理石雕複制品 13
圖 2 莫內(Claude Monet),【盧昂大教堂系
列】(Rouen Cathedral),1892~1894,油 彩/畫布,系列作品
15
圖 3
杜象(Marcel Duchamp),【下樓梯的 裸女之二】(Nude Descending a Staircase, No. 2),1912,油彩/畫布,147.5
× 89cm,美國費城費城藝術博物館
(Philadelphia Museum of Art)
17
圖 4 巴拉(Giacomo Balla),【拴著皮帶的狗
之 動 態 】 (Dynamism of a Dog on a Leash),1912,蛋彩/木板,115.6×88.9cm,
紐約現代藝術館藏
19
圖 5 DavidHockney,Pearblossom Highway, 11th-18th April1986,photographic collage,112 1/2x77 in.
20
圖 6 David Hockney,Bigger Trees Near Warter or/ou Peinture Sur Le Motif Pour Le Nouvel Age Post-Photographique" 2007,Oil on 50 Canvases (36 x 48" Each),480 x 180" Overall
21
圖 7 東山魁夷 ,【萬綠新】,1961, 180×
151cm
27
圖 8 格哈德·里希特(Gerhard Richter),【閱
讀者】(Reader),1994,油彩/畫布,102
×72cm
29
圖 9
巴勃羅·畢加索(PPablo Ruiz Picasso),
【格爾尼卡】(Guernica),1937,油 彩/畫布,776×349cm,馬德里索菲王后 國家藝術中心博物館藏
30
圖 10 愛德華·蒙克(Edvard Munch),【呐喊】
(挪威語:Skrik),1893, 油彩/畫布,
91×73.5cm,挪威奧斯陸國家畫廊藏
31
圖 11 張琪昌,【黑色夢中】,2013,油彩/
畫布,91×65cm 48
圖 12 張琪昌,【飛鳥喚起我的記憶】,2015,
油彩/畫布,35×27cm 50
圖 13 張琪昌,【同學少年系列】,2013—2014,
油彩/畫布,35×27cm×5 52
圖 14 張琪昌,【那些日子】,2014,水彩/
紙本,28×20cm×3 60
圖 15 張琪昌,【青春組畫】,2014—2015,
油彩/畫布,35×27cm×3 62
圖 16 張琪昌,【行走-遇見】,2015,油彩/
畫布, 41×24cm 65
圖 17 張琪昌,【行走-殘荷】,2015,油彩/
畫布, 41×24cm 67
圖 18 張琪昌,【行走-旭日】,2015,油彩/
畫布,41×24cm 69
圖 19 張琪昌,【午後的陽光】,2014,油彩/
畫布,116.51×91cm 71
圖 20 張琪昌,【雕塑時光】,2014,水彩/
紙本,53×38cm 73
圖 21 張琪昌,【綿延的時間裏彌漫的空間
圖 21 張琪昌,【綿延的時間裏彌漫的空間