繪畫中時間性的呈現不單在於畫面內容的表達，而且還在於媒介材料的運用。
正如王林在《美術形態學》一書中寫道，「藝術傳達不僅是精神訊息的傳達，而 是物質體現的傳達。所以，藝術分類的內在依據首先應該是藝術傳達媒介的物質 存在形式的差異，這是藝術分類的本體論標準」23。就繪畫而言，本亦如此。繪畫 總是由不同的材料創作而成，材料本身獨具特性對繪畫創作種類有象徴性的意義。
繪畫要表現現實事物就離不開對對象材料性能的表現，而繪畫要使用一定的 物質材料來構成畫面，這些材料就要在畫面上產生視覺效果。因此表現對象 的質料幻覺和繪畫材料的真實存在就構成了繪畫的另一對基礎矛盾，成為繪 畫本質問題。24
何為繪畫本質？在 20 世紀的藝術流派中不斷的被思考與定義，其中一部分藝術家 開始研究繪畫的材質之美，認為繪畫本質在於繪畫材料本身的繪畫性。美國抽象 表現主義畫家波洛克正是其中之一，其用行動繪畫以無形式、即興、有生命力、
23 王林 著，《美術形態學》，亞太圖書出版社，1993，頁 12。
24 王林 著，《美術形態學》，亞太圖書出版社，1993，頁 35。
技巧自由的表現手法，拋棄一般繪畫工具，用木棍、及其他材料來代替，材料也 司，2006，頁 220。
26 王林 著，《美術形態學》，亞太圖書出版社，1993，頁 235。
27 王林 著，《美術形態學》，亞太圖書出版社，1993，頁 236。
音效於一身的功能，可以將影像不斷重複，進而將陌生的東西熟悉化，如廣告不 斷重複再現最終讓人們熟悉商品並引向消費。「電影則是以鏡頭的調度、組接和 音畫的配合來創造消失現實形象和心理影像，它兼有空間的二度性（銀幕影像）
和時間的一度性（連續放映）」28。正因為電視電影的影像可以包含更多的信息量，
因此不斷的被藝術家廣泛使用。那麼，作為藝術中常見的展示方式主要有紀錄片、
錄像後置（動畫式的剪輯方式）。許多藝術家將自己作畫的過程通過定點攝影拍 成數千張照片來記錄長久的作畫時間，再以動畫式的剪輯方式將數十天甚至數個 月的作畫時間壓縮到幾十分鐘的記錄，有的藝術家則以拍電影的方式來記錄這個 藝術活動或行為。中國藝術家劉曉東常用記錄片結合油畫作品作為主要的展覽方 式（紀錄片《金城小子》是侯孝賢、姚宏易導演記錄畫家劉曉東返回家鄉金城這 個地方創作的故事），繪 畫 對 於 人 物 與 環 境 專 心 專 注 的 本 質 ，與 電 影 可 屈 可 伸 的 多 變 鏡 頭 ， 畢 竟 不 盡 相 同 。 繪 畫 能 畫 的 角 度 有 限 ， 但 一 幅 畫 想 表 達 的 東 西 其 實 很 多 ， 有 了 可 以 擷 取 到 更 多 角 度 與 環 境 狀 況 的 電 影 拍 攝 加 入 ， 可 以 彌 補 畫 家 畫 不 到 的 地 方 。 兩 種 藝 術 結合不僅豐富展覽的可看性，還讓觀 者藉 此 得 以 窺 探 畫 家 的 作 畫 心 路 歷 程 ， 了解作品如何創作而成及其背後的故 事。
28 王林 著，《美術形態學》，亞太圖書出版社，1993，頁 13。