第二章 文獻回顧
第一節 樂高相關研究
與現在樂高磚相容的樂高系統（LEGO system）自 60 年代被確立以來，已經 走過半個世紀。學界關注樂高的研究，成果已相當豐碩並數量驚人。筆者試著將這 些研究粗略地分為五種類型：一、關注樂高集團的管理與經營策略、社會投資與公 共關係的經營，以及如何實踐創意管理（Jenson, 2006; Antorini, 2012; Andersen, 2013;
Hienerth et al., 2014）；二、將樂高「科技」（LEGO Technic）系列的產品應用在機 器人研發、控制系統與工程教育上（Resnick et al., 1988; Luo and Pollack, 1992; Martin, 1995; Lau et al., 1999; Klassner and Anderson, 2003; Cuéllar and Pegalajar, 2014）；
三 、 從 教 育 心 理 學 的 角 度 探 討 樂 高 作 為 教 學 教 具 或 心 理 治 療 輔 具 的 研 究
（Grossmann, 1973; Watson et al., 1986; Brosnan, 1998; LeGoff, 2004; Owens, 2008）；
四、關注媒體文化與樂高之間相互形塑與建構的關係；五、關注樂高消費者的研究。
其中，與本研究較為相關的類別為第四與第五類，故以下將對此詳細說明。
Hienerth、Lettl 與 Keinz（2014）旨在藉由樂高生產與使用者的共構系統
（Producer–User Ecosystem）之個案研究，探討如何妥善管理主要使用者（lead users）
與使用者社群。管理學背景的作者，主要從樂高經營者的角度，來看待此消費與生 產的迴圈；然而本研究則試著從消費者－樂高迷的角度來檢視這個迴圈，為什麼樂 高迷可以進入到迴圈當中？是因為樂高迷的創意具有高度的原創性嗎？
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從媒體研究的角度來討論樂高是另外一種新興的研究取徑。Mark J. P. Wolf 所 編撰的“LEGO Studies: Examining the Building Blocks of a Transmedial Phenomenon”
將樂高放在現今跨媒體現象的脈絡下來回檢視，將樂高與媒體文化間的互動及共 構關係作了清楚的整理。其中 Konzack（2014）試圖用文化史的研究取徑來爬梳整 個樂高發展史。筆者對於樂高歷史的理解，除了部分來自樂高官網、樂高百科網站 與樂高迷論壇，Konzack 清楚的整理對於本研究有很大的幫助。Konzack 以自己的 分類方式，將樂高歷史分期區隔成六個階段。前三個階段主要在分析樂高作為現代 性（modernity）的代表物，從第一次世界大戰之前；戰間期包浩斯學派確立現代性 典範；以及樂高出現的 40 至 50 年代，不同階段所彰顯的現代性邏輯對於樂高的 形成各自代表了什麼意義。1955 至 1977 年是樂高系統（LEGO System）穩定成長，
確立樂高作為建構性玩具的典範；1978 至 1998 年是樂高「主題化」的階段，即各 種文化文本與文化想像（如中世紀騎士、維京海盜、皇家海軍、西部牛仔等等）重 新建構了樂高玩具；1999 至現今，自從樂高與星際大戰電影結合以來，電影與電 玩再度重構了樂高的面貌。Konzack 認為跨媒體現象下的樂高與「御宅文化」（Geek Culture）有著密不可分的關係。從科幻小說、動漫畫（尤其美國超級英雄漫畫）、
角色扮演遊戲到即時戰略電玩（從星海爭霸、世紀帝國、魔獸世界到英雄聯盟），
種種次文化元素共同形構了所謂御宅文化。而這些元素都可以在樂高產品或玩家 的 MOCs 作品中被發現。Konzack 的結論認為樂高作為建構性玩具的代表可以被 視為一種現代性的自信；然而進入後現代時期，追求體驗化的邏輯使得樂高主題逐 漸掩蓋了建構性玩具的主動性，是第一波樂高「重新發明了自己」（re-invent itself）； 而當電玩設計的邏輯－玩家有部分決定權；「邀請」玩家共同創造（co-creation），
開始影響新一代的樂高產品時，樂高第二度重新發明了自己9。儘管電影授權產品 仍佔樂高很大的比例，Konzack 還是相當看好以電玩設計邏輯重新建構的樂高產品，
他認為為了回應「樂高宅」的需求，樂高不可能停留於 20 世紀現代性的文化邏輯 而止步不前了（Konzack, 2014: 1-13）。Konzack 的研究提醒了筆者關注樂高迷（很 大部分其實與 Geek 社群重疊）的主動性，儘管 Konzack 以文化史的角度提到樂高 與 DIY 文化的關係，然而他只是蜻蜓點水地帶過，並沒有討論 DIY 文化那種草根 性、反叛性的原初精神。此議題將在本章第四節進一步討論。
9 事實上，近幾年樂高「Creator」系列的產品，設計者都會示範一盒零件就包含了三種不同組法，
可以拼出三種完全不同的東西。由樂高來邀請使用者，重溫樂高組建／拆掉的基本理念。
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Wolf（2014）藉由《星際大戰》中的太空站「死星」（the Death Star）與超級 戰艦「千年鷹」（the Millenium Falcon），來討論電影場景與樂高產品間的細節再 現與真實性（authenticity）的議題。Baker（2014）則是透過《魔戒》與《哈比人》
兩系列之授權商品，來檢視樂高如何建構與再現中世紀文化圖像。原作與改編版本 之間的再現、轉譯與重新創作等問題，向來是媒體研究討論的重點之ㄧ。這些研究 試著在小說、電影與電視劇等典型媒體文本之外，將玩具也納進來討論。他們提醒 了筆者，改編自原著的樂高產品，不僅面臨真實性的檢驗；作為原作的延伸文本，
兩者間「互文性」（intertextuality）的相互建構效果，也是必須被仔細討論的議題。
Landay（2014）仔細分析了樂高《忍者》（Ninjago）與《神獸傳奇》（Chima）中 的角色建構與敘事手法，進而評論樂高是如何以一種重新混合各種亞洲文化元素 的方式，建構屬於樂高的神話論述。恣意混合與重組各種文化符碼的論述建構方式，
不僅表現在樂高產品上，也體現在玩家的 MOCs 作品上。
Merrick 與 Gu（2011）藉由檢視樂高公司首款大型多人線上遊戲－樂高宇宙
（
LEGO Universe
）的個案研究，企圖在視覺化的世界－樂高電玩中，討論蒐集而 成的智慧（Collective Intelligence）10，如何對視覺設計的學習產生幫助。Sezen （2011）對於近來樂高盒組的發展趨勢提出了見解，他認為電影等媒體文本、電玩與玩家的 MOCs 作品，都會對新推出的樂高產品發揮影響力；然而樂高的遊玩特性是否也會 反過來影響或限制玩家的表現手法，則是未知而待答的問題。他認為現在的樂高是 一種複合且複雜的遊玩方式（complex play features），玩樂高不只是「玩」而已，
更是學習轉譯、詮釋與設計的技巧與知識，而這些都是從事如電玩設計等創意產業 工作的核心素養。前文已提到如何藉由樂高進行創意管理是學者研究的方向之一，
Gauntlett（2014）的研究即屬於此類。他以樂高所推行的「認真玩」（LEGO Serious Play）計畫11為研究對象，探討如何藉由樂高系統作為思考訓練的工具，來激發創 意並學習團體動力的管理。享譽國際的創新設計公司 IDEO 執行長 Tim Brown 在 他的著作《設計思考改變世界》中也提到樂高對他個人與其團隊所帶來的啟發。
10 因為此類型的樂高線上遊戲，客製化的人偶是遊戲者的化身，遊戲必須透過不斷蒐集各種零件 才得組成有用的道具來繼續進行。
11 該計畫源於 1996 年，由樂高執行長與兩位管理學者共同發展，一開始旨在深入了解樂高員工的 價值與組織動力，後來則發展成創意管理與促進商業表現的課程，開放公司行號與一般民眾報 名參加，並持續發展商業管理的個案研究。
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Brown（2009）認為用「手」思考的素養－持續為靈感製作原型並改良，是從「設 計」進化到「設計思考」（design-thinking）的關鍵。而樂高之類的益智積木，則是 許多設計師從小培養用手思考的出發點。儘管本研究不直接討論商業上的創意管 理行為，然而這些作法卻可能在迷社群運作的分析上提供一些思考面向。
張欣雨（2010）是國內首次以成年樂高迷為對象的研究。她以動機理論為依據，
整理並辨識成年樂高迷的購買動機，並將之分類為五個類別：娛樂、成就感、互動、
蒐藏與童年記憶。儘管本研究也會處理將樂高作為玩具、蒐藏與轉譯文本，其背後 可能隱藏的社會性與文化意義，但論述焦點主要還是放在樂高迷創意與社群互動 之上。張欣雨點出了樂高迷對成就感（創意得以發揮）與互動的需要，卻沒有處理 本研究所希望探討之迷的能動性與互動的複雜類型（迷與迷、迷與社群、社群與樂 高公司；依存合作的互動或反抗和競爭的批判式互動）。而譚佩莉（2011）則以社 會交換理論作分析依據來探討樂高集團與樂高迷間的共同創造。本研究與之不同 的地方在於，筆者希望透過不同的理論路徑，以文化研究的批判觀點，重新解構樂 高迷的行為實踐，以及迷、社群與樂高所組成的複雜網絡。
特別值得一提的是，樂高公司與學術機構的合作（the LEGO foundation project 與 LEGO Learning Institute），12其研究成果也相當豐碩，研究方向主要包含了創意 的文化脈絡（cultures of creativity）；在數位物質中如何來界定一個系統化的創意
（systematic creativity）；以及樂高一向強調的孩童遊玩與學習的心理分析與未來發 展。這些研究透過爬梳創意的文化脈絡，來理解樂高與創意相關論述之間的關係，
與本研究的概念發想十分接近。但筆者嘗試以不同方式切入，跳離樂高與其公司文 化的角度，試著從樂高迷的角度，旁敲側擊地討論樂高與創意的關係。
在本節當中，筆者整理了國內外樂高相關的研究方向與成果，旨在借助這些論 文，對樂高產業與其消費者有基礎的認識；尋找學界所聚焦討論的議題，以及尚未 被充分討論的方向；進而確定本研究之定位與預期的貢獻。在下一節當中，筆者想 要討論身處在消費文化中的樂高迷，如何在樂高物質性建構的框架之中，體限其迷 創意與能動性。
12 詳細的資訊與相關學術文章均可以在該網站中找到，網址 http://www.legofoundation.com。
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